Kumo 1
Gemälde
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Pigment, beeswax & resin on canvas paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bildgröße ist 19,5 x 19,5 cm, mit Passepartout auf 50 x 50 x 0,1 cm (19,7 x 19,7 Zoll)
Innerhalb des minimalistischen Konzepts erforscht dieses Papierwerk die chromatische Energie der Farbe durch eine additive/reduktive Auftragsweise. Inspiriert von der Stille Rothkos und der Poesie der Meister der Renaissance, offenbaren diese Werke die feinen Schwingungen der Farbe in einer ausgewogenen Choreografie von Gemaltem und Gezeichnetem.
Janise Yntema ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die derzeit in Brüssel, Belgien, lebt und arbeitet. Sie arbeitet mit der alten Technik des Enkaustik-Wachses, einer Kombination aus Bienenwachs, Harz und Pigmenten, bei der Hitze als aktives Lösungsmittel dient.
Ausbildung
Nach dem Studium an der Art Students League in New York erwarb Yntema 1984 ihren Bachelor of Fine Arts an der Parsons School of Design/The New York School in New York City.
Technik
Yntema trägt natürliche Bienenwachs und Harz auf Holztafeln auf und verwendet einen Brenner, um ihre Pinselstriche nahtlos zu verschmelzen. Mit großer Aufmerksamkeit für den Prozess schafft sie Bilder durch langsame und bewusste Ansammlungen halbtransparenter Farbschichten. Licht durchdringt diese Schichten und wird kompositorisch präsent. Hitze verdünnt, mischt und verbindet jede Schicht unsichtbar zu einem durchscheinenden, leuchtenden Ton. Das Auftragen und Entfernen von Material in einem additiven/reduktiven Prozess ermöglicht unerwartete Momente, die in einem alchemistischen Tanz zwischen dem Geleiteten und dem Unkontrollierten entstehen. Ihre Arbeit besitzt eine erhabene Qualität, da sie eine Umgebung diffusen Lichts schafft, die minimal und abstrakt bleibt.
Inspiration
Yntemas visuelle Sprache ist inspiriert davon, wie Licht, wahrgenommen durch Pigmente, Raum schafft, kombiniert mit der Art und Weise, wie Zeitwahrnehmungen durch Farbe bewahrt werden können. Ihre Arbeit verweist auf den Postmodernen Tonalismus und hinterfragt die Grenze zwischen Figuration und Abstraktion, wobei sie ein Gefühl von Ort suggeriert. Ihre Gemälde untersuchen die größere Realität von Natur und Leben im Gegensatz zu dem, was als real im Vergleich zum Ideal wahrgenommen wird.
Künstlererklärung
“Meine Werke erforschen die Wahrnehmung von Licht, wie sie durch Nuancen der Farbe offenbart wird, und schaffen einen Raum zwischen dem Natürlichen und dem Idealen. Es entsteht eine Umgebung diffusen Lichts, die minimal und abstrakt bleibt. Ich betrachte mein Thema als Licht, und die Landschaft als seinen Boten, wobei sich verändernde Farbübergänge reflektierte Erinnerungen an kleine Momente in der Zeit einfangen.”
Sammlungen
Ihre Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter die der Philips Corporation, des Art Institute of Chicago, des Metropolitan Museum of Art in New York und des Stedelijk Museum in Amsterdam.
Ausstellungen
Yntemas umfangreiche Ausstellungsgeschichte umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in London, New York City, Brüssel und Amsterdam. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Le Paysage Tranquille in der Galerie Marie Demange, Brüssel, im Jahr 2016, und The Quiet Landscape bei Cadogan Contemporary, London, UK, im Jahr 2015.
Galerien
Cadogan Contemporary, London
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Galerie, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Brüssel
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