M30
Malerei
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen mounted on shaped panel
Framed: No
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Gourlays Arbeiten sind in verschiedenen privaten und Unternehmenssammlungen vertreten, darunter die Lewitt-Sammlung, die Familie Marriott und die Yale University. Sie ist Empfängerin mehrerer Stipendien und Fellowships, darunter zwei Individual Artist State Grants vom DECD/Connecticut Office of the Arts. Im Jahr 2011 war sie eingeladene Künstlerin im Atelier von Sol LeWitt in Spoleto, Italien.
Elizabeth Gourlay verwendet eine Vielzahl von Medien wie Öl, Flashe, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen.
Gourlay betrachtet ihre Arbeit als eine Meditation über Farbe und Form, eine allmähliche, aber progressive Studie, die zu einem komplexen Vokabular von Formen, Farben und Linien führt. "Die Formen und Linien schaffen mein eigenes Vokabular abstrakter Formen."
Musikalische Komposition, emotionale Zustände und unser kollektives Unterbewusstsein resonieren innerhalb von Balken, Linien und Farbbereichen. Die abstrakten Formen entstehen, schichten sich und verschieben sich in präzise geordneten, sorgfältig komponierten Rhythmen. Der Künstler denkt über die Elemente nach, die Farbe in reduzierten Formen zum Leben erwecken: Größe, Flachheit, Beziehung zu ihren Kanten und wie die Präsenz anderer Farben die Wahrnehmung beeinflusst.
Gourlay lässt sich von Formen inspirieren, die im Alltag und in ihrem Atelier zu finden sind. Die beobachteten Formen bleiben entweder so, wie sie sind, oder werden auf ihre wesentlichen geometrischen Elemente vereinfacht. Feinheiten in Farbe, Fläche, Kante oder Orientierung sind der Katalysator für emotionale Reaktionen. Eine breite Palette von Farben wird erkundet und dann auf eine essentielle und manchmal interaktive Palette reduziert. Gourlay untersucht die Farbeigenschaften: komplementär oder analog, Wert, Sättigung und Farbharmonie vs. Farbabweichung.
Gourlay zitiert vergangene Meister von Anni Albers über Agnes Martin bis Ellsworth Kelly als wichtige Einflüsse. Ihre Arbeit konzentriert sich ebenfalls darauf, künstlerische Elemente auf ihre wesentlichen Formen zu reduzieren. Die Ergebnisse sind starke und deutlich emotionale Werke, die atmen und vibrieren und dem Betrachter offen bleiben, um Gefühle zu entdecken und Bedeutungen zu interpretieren.
Elizabeth Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Arbeiten aus einem progressiven Prozess des Schichtens von Farben, Linien und Formen entstehen, beeinflusst sowohl von inneren emotionalen Zuständen als auch von ihrer Beobachtung der Natur und Architektur. Sie lebt und arbeitet in Chester (CT).
Ausbildung
Elizabeth Gourlay studierte Zeichnen und Malerei am Edinburgh College of Art in Schottland, wo sie 1983 ihren Abschluss machte. Danach ging sie zur Yale University School of Art (CT), wo sie einen MFA in Malerei erwarb.
Technik
Elizabeth Gourlay verwendet eine Vielzahl von Medien wie Öl, Flashe, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen.
Ihre Arbeit beginnt normalerweise mit dem Übereinanderlegen von Farbschichten, gefolgt von zeichnerischen Elementen. Die Farben sind scharf und vollständig ausgewählt, wobei eine breite Palette von Farbtönen verwendet wird, die von fast monochromatisch bis stark polychromatisch reicht.
Ihre Gemälde sind metaphorisch: Einige ihrer Werke spielen auf die Wissenschaft an, indem sie Experimente mit Koordinatenebenen und Balkendiagrammen veranschaulichen. Einige beziehen sich auf Musik, indem Formen den Klang und Farben das Volumen definieren. Darüber hinaus deuten einige Gemälde auf Geschichte und Kultur hin, indem sie Schichten von offensichtlich abgenutztem oder zerrissenem Papier überdecken.
Inspiration
Gourlay betrachtet ihre Arbeit als eine Meditation über Farben, Linien und Formen, die zu einem komplexen Netzwerk aus sich verändernden Formen und Farben führt. "Die Formen und Linien schaffen meinen eigenen Wortschatz abstrakter Formen."
"Sie hat ein Interesse an Elementen, die in der Natur, Architektur und Musik zu finden sind, und zieht Linien, Gitter und geometrische Formen, um dies zu demonstrieren. Tatsächlich wird ihre Arbeit oft durch ihre Musikalität und architektonischen Konnotationen beschrieben."
Die Verwendung von Linien deutet auf Einflüsse von Agnes Martin hin, während ihr Farbspiel an die Arbeiten von Paul Klee erinnert. Ihre Kompositionen beschäftigen sich mit Ordnung und Chaos unter Verwendung von Linie, Farbe und Form.
Sammlungen
Gourlay’s Arbeiten sind in verschiedenen privaten und Unternehmenssammlungen vertreten, darunter die Lewitt-Sammlung, die Marriott-Familie und die Yale-Universität.
Ausstellungen
Elizabeth Gourlay hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen an der US-Ostküste ausgestellt.
Galerien
Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT
Cynthia Winings Galerie, Blue Hill, ME
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