(r ) evolution 20
Malerei
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Pigmented beeswax, oil and collage on wood panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dieses Gemälde ist Teil einer Serie mit dem Titel (r)evolution, die zwischen 2014 und 2015 entstanden ist. Es ist die zweite Iteration einer Serie von "Punkt"-Gemälden, die 2006 begonnen wurde.
Diese prozessorientierte Serie wurde von Adams fortwährendem Interesse an Musik und Musiktheorie inspiriert. Sie handelt von Mustern, Rhythmen und Intervallen von Noten, wie sie durch die Wahl und Platzierung von Farben veranschaulicht werden.
Adams ist seit ihren Tagen in der Graduiertenschule am New England Conservatory (Boston, Massachusetts) von Mathematik und seriellen Systemen fasziniert, als John Cage Komponist im Wohnsitz an der Harvard University war.
Für diese Serie hat sie mit vielen Schichten von Enkaustik gemalt und handgeschnittene Kreise aus japanischem Papier montiert, die in Enkaustik getaucht wurden.
Schließlich ist jeder Punkt/Kreis mit klarem Enkaustikmedium bedeckt und dann mit Öl bemalt, um räumliche Tiefe zu erzeugen.
Tracey Adams ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Druckgrafikerin. Ihre Kunstwerke spiegeln ein starkes Interesse an musikalischen Mustern, Rhythmen, lyrischen kompositorischen Elementen und dem wider, was sie einen Sinn für Performance nennt. Sie lebt und arbeitet in Carmel, Kalifornien.
Ausbildung
Adams erwarb 1978 ihren Bachelor of Arts am Mount St. Mary's College in Los Angeles. Von 1979 bis 1981 studierte sie Druckgrafik und Malerei an der School of the Museum of Fine Arts in Boston und erwarb 1980 ihren Masterabschluss am New England Conservatory of Music. Sie erhielt mehrere Stipendien und Fördermittel, darunter 2015 das Pollock-Krasner-Foundation-Stipendium sowie Fördermittel des US-Außenministeriums und des Kulturministeriums und ein Stipendium des Vermont Studio Center.
Technik
Adams arbeitet auf Tafeln und Papier und verwendet eine Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elemente der Monotypie und Collage. Planung und Intuition prägen ihren Arbeitsprozess gleichermaßen. Oft beginnt sie ein Werk oder eine Serie ausgehend von einer exakten mathematischen Formel und plant die kompositorischen Elemente im Voraus. In anderen Fällen beginnt sie mit einer Rasterstruktur und arbeitet innerhalb dieser Struktur, wobei sie organische, performative Gesten und einen expressiven Pinselduktus einbezieht. Unabhängig davon, wo ein bestimmtes Werk seinen Anfang nimmt, verfolgt Adams einen offenen, erkundenden Prozess, der dem Werk erlaubt, sich weiterzuentwickeln. Häufig ist das fertige Ergebnis eine Mischung aus ihrer ursprünglichen Idee und ihrem Instinkt und schafft eine Komposition, die das Wesen der Harmonie von Geist und Gefühl einfängt.
Inspiration
Ihre musikalische Ausbildung inspiriert Tracey Adams am meisten. Ihre Werke greifen stark auf musikalische Struktur, Rhythmus und Komposition zurück. Ihre Farbwahl ist von ihrer persönlichen Umgebung geprägt: Sie lebt auf einer Halbinsel nahe Monterey im zentralen Kalifornien. Das Licht auf dem Wasser, die dämpfende Wirkung des Nebels, die Farben der untergehenden Sonne und die Palette der üppigen heimischen Flora finden alle Eingang in ihre Arbeit. Während ihres Aufbaustudiums arbeitete Adams häufig mit dem Komponisten und Künstler John Cage zusammen, der ihre Entwicklung maßgeblich beeinflusste. Sie sagte, dass ihre Arbeit danach strebe, die Ruhe und Schönheit einer Umgebung einzufangen, in der sie selbst gerne sein möchte.
Künstlerisches Statement
„Ich lebe in der Nähe des Pazifischen Ozeans und gehe jeden Tag am Strand spazieren – all die wunderschönen, gliedmaßenartigen Formen von Seetang und Algen finden ebenso Eingang in meine Arbeit wie die Farben des Wassers, des Himmels und der Baumformen. Ich arbeite auf einem Kontinuum von organischer Geste bis hin zur Geometrie. Sie repräsentieren zwei unterschiedliche, aber sehr reale Seiten meiner Persönlichkeit. Mein Denken ist sehr organisiert … gleichzeitig liebe ich es, uneingeschränkt und intuitiv zu zeichnen, mit viel körperlicher Bewegung. Die Herausforderung besteht darin, beides kohärent miteinander zu verbinden.“
Ausstellungen
Adams hat umfangreich in Einzel- und Gruppenausstellungen in den gesamten Vereinigten Staaten und gelegentlich auch in Europa ausgestellt.
Sammlungen
Werke von Adams befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer Museen, darunter das Bakersfield Art Museum, das Monterey Museum of Art, das Fresno Art Museum, das Tucson Art Museum und das Santa Barbara Museum of Art. Ihre Arbeiten gehören außerdem zu mehreren Unternehmenssammlungen, darunter denen von Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation und Intel.
Galerien
Winfield Gallery, Carmel, CA
Bryant Street Gallery, Palo Alto, CA
M.A. Doran Gallery, Tulsa, OK
Patricia Rovzar Gallery, Seattle, WA
Anne Loucks Gallery, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Process Art, Geometric, Colourful, Organic)
Optionen auswählen