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Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Pigmented beeswax, oil and collage on wood panel
Framed: No
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Diese prozessorientierte Serie wurde von Adams anhaltendem Interesse an Musik und Musiktheorie inspiriert. Sie handelt von Mustern, Rhythmen und Intervallen von Noten, wie sie durch die Wahl und Platzierung von Farben veranschaulicht werden.
Adams ist seit ihrer Zeit an der New England Conservatory (Boston, Massachusetts) während der Graduiertenschule von Mathematik und seriellen Systemen fasziniert, als John Cage Komponist im Wohnsitz an der Harvard University war.
Für diese Serie hat sie mit vielen Schichten von Enkaustik gemalt und handgeschnittene Kreise aus japanischem Papier montiert, die in Enkaustik getaucht wurden.
Schließlich ist jeder Punkt/Kreis mit klarem Enkaustikmedium bedeckt und dann mit Öl bemalt, um räumliche Tiefe zu erzeugen.
Tracey Adams ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Druckkünstlerin. Ihre Kunstwerke spiegeln ein starkes Interesse an musikalischen Mustern, Rhythmen, lyrischen Kompositionselementen und dem, was sie als Gefühl der Aufführung bezeichnet, wider. Sie lebt und arbeitet in Carmel, Kalifornien.
Adams erwarb ihren BA am Mount St. Mary's College in Los Angeles im Jahr 1978. Sie studierte Druckgrafik und Malerei an der School of the Museum of Fine Arts in Boston von 1979 bis 1981 und erwarb ihren Master-Abschluss am New England Conservatory of Music im Jahr 1980. Sie hat mehrere Stipendien und Zuschüsse erhalten, darunter das Pollock-Krasner Foundation Grant im Jahr 2015, einen Zuschuss vom US-Außenministerium und dem Ministerium für Kultur sowie ein Stipendium des Vermont Studio Center.
Adams arbeitet auf Paneel und Papier und verwendet eine Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elemente von Monotypie und Collage. Planung und Intuition informieren ihren Prozess gleichermaßen. Oft beginnt sie ein Werk oder eine Serie aus der Perspektive einer genauen mathematischen Formel und plant die kompositorischen Elemente im Voraus. Manchmal beginnt sie mit einer Rasterstruktur und arbeitet dann innerhalb dieser Struktur, indem sie organische, performative Gesten und ausdrucksstarke Pinselstriche integriert. Unabhängig davon, wo ein bestimmtes Werk beginnt, engagiert sich Adams in einem offenen, explorativen Prozess, der es dem Werk ermöglicht, sich zu entwickeln. Oft ist das fertige Ergebnis eine Mischung aus ihrer ursprünglichen Idee und ihrem Instinkt, was eine Komposition schafft, die das Wesen der Harmonie von Geist und Emotion einfängt.
Ihr Hintergrund in der Musik inspiriert Tracey Adams am meisten. Ihre Werke basieren stark auf musikalischer Struktur, Rhythmus und Komposition. Ihre Farbwahl spiegelt ihre persönliche Umgebung wider, in der sie auf einer Halbinsel nahe Monterrey in Kalifornien lebt. Das Licht vom Wasser, die dämpfende Wirkung des Nebels, die Farben des Sonnenuntergangs und die Palette der üppigen lokalen Flora finden alle ihren Weg in ihr Werk. Während ihres Studiums hatte Adams oft die Möglichkeit, mit dem Komponisten und Künstler John Cage zu arbeiten, der ihren Fortschritt tiefgreifend beeinflusste. Sie hat gesagt, dass ihr Werk darauf abzielt, die Ruhe und Schönheit einer Umgebung einzufangen, in der sie selbst gerne wäre.
„Ich lebe in der Nähe des Pazifischen Ozeans und gehe jeden Tag am Strand entlang – all die schönen, gliedartigen Formen von Algen und Seegras finden ihren Weg in meine Arbeit, ebenso wie die Farben des Wassers, des Himmels und der Baumformen. Ich arbeite an einem Kontinuum von organischer Geste zu Geometrie. Sie repräsentieren zwei unterschiedliche, aber sehr reale Seiten von mir. Mein Geist ist sehr organisiert… während ich gleichzeitig liebe, auf eine unbeschränkte und intuitive Weise mit viel körperlicher Bewegung zu zeichnen. Die Herausforderung besteht darin, beide kohärent zu vereinen.“
Adams hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und gelegentlich in Europa ausgestellt.
Die Arbeiten von Adams sind Teil der ständigen Sammlungen mehrerer Museen, darunter das Bakersfield Art Museum, das Monterey Museum of Art, das Fresno Art Museum, das Tucson Art Museum und das Santa Barbara Museum of Art. Ihre Arbeiten sind auch Teil mehrerer Unternehmenssammlungen, darunter die von Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation und Intel.
Winfield Galerie, Carmel, CA
Bryant Street Gallery, Palo Alto, CA
M.A. Doran Galerie, Tulsa, OK
Patricia Rovzar Galerie, Seattle, WA
Anne Loucks Galerie, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
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