Triple Stack
Malerei
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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Snow sieht ihre Arbeit als ein ständiges Spiel zwischen Ordnung und Chaos, Logik und Emotion. Sie kombiniert verspielte Formen mit leuchtenden Farben, organischen gestischen Linien, geometrischen und linearen Formen.
Ästhetisch möchte sie, dass das Gemälde aussieht, als ob es "einfach passiert" ist, und malt so, dass die Pinselstriche verschwinden und die Schichten unmerklich werden. Sie hat eine starke Neigung, etwas zu schaffen, das instinktiv und mühelos aussieht.
Als Betrachter könnten Sie zunächst auf die Farben in diesem Werk mit der Regenbogenpalette, der Sättigung und der Kakophonie der Farbtöne reagieren. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Weiß eine entscheidende Bedeutung hat, da es strukturiert, die Form definiert und Licht spendet.
Dieses Werk auf Papier ist Teil von Snows Color Stack Serie, in der sie die Kompression und das Gewicht von Linien durch Farbe erforscht.
Jessica Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch farbenfrohe und verspielte Geometrien auszeichnen. Der Wunsch, jedes neue Gemälde besser zu machen als das letzte, inspiriert die Künstlerin kontinuierlich dazu, ein Gemälde zu schaffen, das leicht in der Welt ruht, eine Oberfläche, die mit metaphorischem Licht, Luft, Farbe, Erhebung und Freiheit gefüllt ist.
"Die Farben und Formen meiner Arbeit sollten hoffentlich dazu beitragen, dass sich diese Person in dieser Welt wohler fühlt. Wenn das Gemälde darin erfolgreich ist, dann habe ich tatsächlich etwas ganz Wunderbares erreicht."
Sie lebt in San Francisco.
Ausbildung
Die Künstlerin erwarb 1988 ihren Bachelor of Arts in Kunststudio an der University of California, Davis, und ihren Master of Fine Arts am Mills College in Oakland (CA) im Jahr 1996. Als sie als Erstsemester an der UC Davis ankam, begann sie, Kunstkurse zusätzlich zu anderen Kursen in den Geisteswissenschaften zu belegen, und von diesem Zeitpunkt an machte sie immer Kunst. Darüber hinaus zog sie nach Paris, um ihre Studien in Filmtheorie zu verfolgen, besuchte jedoch jeden Tag Museen in der ganzen Stadt. Obwohl sie einen akademischeren Weg in Betracht zog, erkannte sie, dass das Akademikerleben nicht für sie war – sie war im Grunde eine Künstlerin. Später besuchte sie die Skowhegan School of Painting and Sculpture für einen Sommer und ging dann zur Graduierungsschule nach Mills. Die Künstlerin unterrichtet derzeit Malerei, Zeichnung und Kunstgeschichte an der University of San Francisco.
Technik
Als multidisziplinäre Künstlerin verwendet sie verschiedene Medien: Wenn sie mit Papier, Platten oder Wänden arbeitet, verwendet sie Acrylfarben, während sie mit Öl auf Leinwand oder Leinen malt. Sie hat auch kürzlich mit Dibond experimentiert, einem leichten Aluminiumblech, auf dem sie sowohl Öl als auch Acryl kombiniert und manchmal einen schwarzen Feinlinerstift verwendet, wenn sie auf der Oberfläche zeichnet....
Jedes Werk resultiert aus Vorstudien, die mit Stift oder Bleistift angefertigt wurden und manchmal bis zu 20 Skizzen umfassen können.
Ästhetisch möchte sie, dass das Gemälde aussieht, als ob es "einfach passiert" ist, und malt so, dass die Pinselstriche verschwinden und die Schichten unmerklich werden. Sie hat eine starke Neigung, etwas zu schaffen, das instinktiv und mühelos aussieht. Sie bevorzugt, dass ihre Farbe so dünn wie möglich ist, während sie dennoch Farbe hält, damit das Licht der weißen Oberfläche, auf der sie sitzt, die Farbe durchdringt und verstärkt. Sie stellt Farben durchdacht gegenüber und verwendet so wenig Farbe wie möglich, um den gewünschten Effekt zu erzielen – nichts mehr und nichts weniger. Struktur, Form, Farben und Formen sind alle grundlegend in Jessicas Praxis – sie kombiniert verspielte, geschwungene, geometrische und lineare Formen und Gestalten mit leuchtenden Farben. Farben sind jedoch in ihrer Arbeit nicht willkürlich; sie haben visuelles Gewicht, Schwere oder Leichtigkeit, und nachdem sie eine vorläufige Zeichnung gemacht hat, versucht sie, die Farbe visuell dasselbe zu tun wie in der monochromatischen Zeichnung, von der sie arbeitet.
Inspiration
"Ich sehe meine Kunst als ein ständiges Spiel zwischen Ordnung und Chaos oder zwischen Systemen, die funktionieren, und solchen, die zusammenbrechen. So scheint mein Verstand zu funktionieren... zwischen Ordnung und Chaos, zwischen Logik und Emotion.".
Der Besuch der Museen in Paris, während sie dort während ihres Studiums lebte, half ihr sehr, die Sprache der Malerei und die Besonderheiten der Syntax jedes Künstlers zu verstehen. Sie verbrachte unzählige Stunden vor den Gemälden von Cézanne, Manet, Matisse und van Gogh. Ihre Einflüsse in der bildenden Kunst umfassen Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana und Ellsworth Kelly. Auf der Suche nach Inspirationsquellen reiste die Malerin zahlreiche Male nach London, Amsterdam, Madrid, Berlin und Florenz, wo sie von den Fresken in San Marco von Fra Angelico fasziniert war. Jetzt, wo sie in San Francisco lebt, reist sie am häufigsten nach Los Angeles oder NYC, um Kunst zu betrachten.
Relevante Zitate
Kenneth Baker sagt in der San Francisco Chronicle über Jessica Snow: «Übrigens variiert Snow Farbe, Materialien, Dimensionen und Geometrie, sie bringt uns dazu, jedes Element als geschlechtsspezifisch zu sehen. Die Passagen, die wie Schaltkreise oder konstruktivistische Abstraktion aussehen, haben einen maskulinen Nachhall; diejenigen, die an Stickkunst oder Gartenbau oder Fortpflanzung erinnern, lassen uns an ‚weiblich‘ denken, ob wir wollen oder nicht. Snow wirft die wichtige Frage auf: Wo existieren diese Codes? Sind sie in unseren Köpfen? Welche kulturelle Kraft ist es, die sie in bestimmten Farben und Formen zu verankern scheint?»
Bemerkenswerte Unterschiede
2007
"American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay. Teilnahme an Workshops, Vorträgen und Ausstellungen mit der U.S. Botschaft."
Ausstellungen
Der in San Francisco ansässige Maler hat Jahre damit verbracht, die Kunst der abstrakten Malerei zu perfektionieren und auffällige Werke zu schaffen, die in vielen Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt waren.
Einige ihrer neuesten Werke auf Leinwand und Papier, inspiriert von den perkussiven und architektonischen Rhythmen, wurden in der Galleri Urbane in SF ausgestellt. Betitelt Refraction in the Line of Sight, war die Ausstellung von November 2015 bis Januar 2016 zu sehen. Ihre Gemälde wurden auch in verschiedenen Gruppenausstellungen weltweit gezeigt, darunter Australien, die Niederlande, Frankreich und Deutschland.
Galerien
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Galerie, NYC
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