Zeri blue
Malerei
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Graphite and Flashe on linen over panel
Framed: No
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Diese Stücke wurden von Gourlay Reaktion auf die umgebende Farbe und die Geometrie der Architektur inspiriert. Sie spielen auch mit Gedanken über Klang und Musik und wie sich das im Raum widerspiegelt.
Im Titel zeri blue stammt das Wort zeri vom etruskischen Wort, das frei oder ungetrübt bedeutet, und spiegelt ihr Interesse an der antiken Steinskulptur und anderen Artefakten wider, die sie aus dieser Kultur gesehen hat.
Elizabeth Gourlay war eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk aus einem fortschreitenden Prozess des Schichtens von Farbe, Linien und Formen entstand, geprägt sowohl von inneren emotionalen Zuständen als auch von ihrer Beobachtung der Natur und Architektur. Sie lebte und arbeitete in Chester (CT).
Ausbildung
Elizabeth Gourlay studierte Zeichnen und Malerei am Edinburgh College of Art in Schottland, wo sie 1983 ihren Abschluss machte. Anschließend besuchte sie die Yale University School of Art (CT), wo sie einen MFA in Malerei erwarb.
Technik
Elizabeth Gourlay verwendete eine breite Palette von Medien wie Öl, Flashe, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen.
Ihre Arbeit begann meist mit dem Auftragen von Farbschichten, gefolgt vom Zeichnen von Elementen. Die Farben wurden scharf und vollständig ausgewählt, wobei eine breite Palette von fast monochromatisch bis stark polychromatisch verwendet wurde.
Ihre Gemälde sind metaphorisch: Einige ihrer Werke deuten auf Wissenschaft hin, indem sie Experimente mit Koordinatenebenen und Balkendiagrammen illustrieren. Einige beziehen sich auf Musik, wobei Formen Klang definieren und Farbe Lautstärke. Darüber hinaus suggerieren einige Gemälde Geschichte und Kultur durch überlagerte Schichten scheinbar abgenutzten oder zerrissenen Papiers.
Inspiration
Gourlay betrachtete ihre Arbeit als Meditation über Farben, Linien und Formen, die zu einem komplexen Netzwerk sich verändernder Formen und Farben führen. „Die Formen und Linien schaffen meinen eigenen Wortschatz abstrakter Formen.“...
Sie hatte ein besonderes Interesse an Elementen aus der Natur, Architektur und Musik und zeichnete Linien, Raster und geometrische Formen, um dies zu demonstrieren. Tatsächlich wird ihre Arbeit oft durch ihre Musikalität und architektonische Konnotationen beschrieben.
Der Einsatz von Linien deutet auf Einflüsse von Agnes Martin hin, während ihr Farbenspiel an die Arbeiten von Paul Klee erinnert. Ihre Kompositionen beschäftigen sich mit Ordnung und Chaos unter Verwendung von Linie, Farbe und Form.
Sammlungen
Gourlays Werke sind in verschiedenen privaten und Firmenkollektionen vertreten, darunter The Lewitt Collection, The Marriott Family und die Yale University.
Ausstellungen
Elizabeth Gourlay hat umfangreich in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen an der US-Ostküste ausgestellt.
Galerien
Gourlay arbeitete während ihrer Karriere mit einer Reihe amerikanischer Galerien zusammen, darunter zuletzt Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) und Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart vertritt ihre Arbeiten seit 2016.
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