Un Pintor Revolucionario – Nuestra Entrevista con Olivier Mosset

El artista abstracto de origen suizo Olivier Mosset ha estado haciendo declaraciones estéticas revolucionarias durante más de 50 años. Su trabajo es visualmente intenso y minimalista, basado en un lenguaje geométrico y monocromático de formas. Una razón por la que lo considero un revolucionario es que frecuentemente exhibe motocicletas junto a su arte. Las pinturas elevan el estatus de las motos. Las motos hacen que las pinturas sean más democráticas. Comenzó este hábito en la década de 1960 en París, mientras formaba parte del colectivo de arte minimalista BMPT, que también incluía a Daniel Buren, Niele Toroni y Michel Parmentier. Más recientemente, exhibió una Harley Davidson 74 Panhead de 1957 junto con dos grandes pinturas brillantes en MAMO, la impresionante galería en la azotea de La Ciudad Radiante, un edificio de apartamentos en Marsella diseñado por Le Corbusier. Ambas obras de arte y la motocicleta conspiraron para transformar el espacio en un santuario para la apreciación de objetos bellos, sensuales, significativos e inspiradores. Mosset habló recientemente conmigo desde su hogar en Tucson, Arizona, donde ha vivido y trabajado desde 1977. En nuestra conversación, impresa a continuación, compartió generosamente sus pensamientos sobre muchos temas, incluyendo método, intención y cómo el arte encaja con el tiempo.

Phillip Barcio para IdeelArt: ¿Cuál es el papel de la coincidencia significativa en tu trabajo? Quiero decir, ¿buscas activamente construir composiciones que crees que generarán sincronicidad en los espectadores?
Olivier Mosset: No sé realmente qué ven las personas y, francamente, no me importa tanto. Las cosas no caen del cielo. Sin duda hay algo aquí que se relaciona con otras cosas y también con las condiciones que las permitieron.

IA: Para mí, tus motocicletas tienen algo que ver con esta idea. Incluso las personas sin formación artística las respetan instintivamente como objetos por razones viscerales.
OM: Noté que cuando aparcas un cierto tipo de motocicleta en la calle, la gente la mira.

Olivier Mosset - Sin título, 1970. Acrílico sobre lienzo. 39 2/5 × 39 2/5 in; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: ¿Puedes recordar una ocasión en la que un espectador que de otro modo era ignorante sobre el arte se sintió bienvenido en una exposición al ver tus motocicletas en el espacio?
OM: La situación de la que hablas puede haber ocurrido en Hunter College: la galería tenía una ventana a la calle.

IA: Mi esposa dice que tus monocromos le dan al espectador un lugar donde aterrizar. Como, en lugar de ofrecer un punto focal, ofrecen un punto de vista. ¿También entiendes tus monocromos de esta manera?
OM: Trato de entender lo que estoy haciendo al hacerlo.

IA: Una vez exhibiste dos obras juntas: una escultura de piso negra en forma de tres pirámides unidas y una pintura rosa con una línea naranja que hace eco de la forma de la pirámide. Resolvió un problema visual para mí que es difícil de expresar con palabras.
OM: Sí, en Campoli-Presti. Dijiste que la situación visual era difícil de poner "en palabras". Ese es exactamente el efecto que estas obras tuvieron en mí.

IA: Esa instalación parecía trascender algo que una vez dijiste, que "la pintura es básicamente una crítica institucional." ¿Crees que eso es todo lo que puede ser la pintura?
OM: No vamos a definir la pintura aquí. Pero para mí, una pintura podría cuestionar qué es, qué son otras pinturas y, en última instancia, un sistema.

Olivier Mosset - Sin título (T), 2013. Poliuretano sobre lienzo. 71 3/10 × 95 1/2 in; 181 × 242.5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: En la medida en que se relaciona con los objetos que haces, ¿cómo difiere el paisaje natural de tu hogar actual en Tucson del de Nueva York, París y Berna?
OM: Aquí, tenemos cactus. Pero las pinturas tienen su propia lógica.

IA: Una vez respondiste a una pregunta sobre el origen de tu trabajo con la frase: “Sí, las cosas vienen de algún lugar.” Esto me pareció gracioso. ¿Es el origen del arte importante en comparación con nuestras reacciones a él?
OM: Hay una historia que no puedes ignorar, y por supuesto una situación actual. Trato de no explicar las cosas demasiado. Por supuesto, cualquiera puede hacer una pregunta. Sin embargo, puede que no obtengan una respuesta.

IA: ¿Existe tu arte fuera del tiempo?
OM: No creo que puedas escapar del tiempo.

IA: Quiero decir, ¿cómo se relaciona tu trabajo con la llamada historia del arte lineal?
OM: “Estamos una vez en ello,” como dijo el poeta citado por Freud. [En Civilización y sus descontentos, Freud citó a Christian Dietrich Grabbe: “Sí, de la mundo no caeremos. Estamos una vez en ello.” (“Sí, no caeremos del mundo. Una vez que estamos en él.”)] También tenemos una historia y una historia del arte. La visión greenbergiana de esa historia fue interesante y de alguna manera tenía sentido en el siglo XX. En lo que a mí respecta, miré el Renacimiento, el Barroco, el siglo XIX y el comienzo del XX. También vi lo que algunos otros artistas estaban haciendo en el momento en que trabajaba. Sin embargo, al final de ese siglo, la situación parecía haber cambiado. Incluso el neoexpresionismo o el neogeometrismo seguían siendo parte de una dialéctica, pero después de eso, todo explotó. Cualquier cosa era posible (lo cual podría no ser malo), pero para ser honesto, ahora estoy un poco perdido. Al final, mi práctica es bastante egoísta. Por eso no me gusta hablar demasiado de ello. Puede que tengas que lidiar con lo que es cuando lo veas. Todo está ahí. Hecho en un tiempo particular y tal vez no particularmente relevante para ese tiempo.

Olivier Mosset - Sin título, 2015. Acrílico sobre lienzo. 116 1/2 × 116 3/10 in; 296 × 295.5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Un asociado tuyo del Grupo de Pintura Radical dijo una vez: “He necesitado saber que la creación de una pintura es la única importancia de la pintura.” Esta idea contradice a Agnes Martin, quien dijo: “La respuesta al arte es el verdadero campo del arte.”
OM: Fred Thursz dijo eso. [Robert] Ryman que no es lo que haces lo que cuenta, es cómo lo haces. Y como podría haber dicho Agnes Martin, en última instancia, es lo que ves.

IA: ¿Cuál crees que es la diferencia entre hacer arte y responder al arte?
OM: Siento que tengo que hacer estas pinturas para poder verlas. Y tengo la suerte de poder mostrarlas, lo que ayuda a ver de qué se tratan.

IA: ¿Consideras que tus pinturas son signos? ¿O las ves más como destinos?
OM: No entiendo realmente a qué te refieres con destino y/o señales. Se ha dicho que mis pinturas "dirigen hacia algo fuera de sí mismas." Estaría de acuerdo con eso. De todos modos, aquí también son los otros quienes deciden.

Hasta el 17 de noviembre de 2018, las obras gráficas de Mosset están en exhibición en Laure Genillard Gallery en Londres.

Imagen destacada: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Poliuretano rociado sobre lienzo. 69 7/10 × 73 1/5 in; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz