Un Pintor Revolucionario – Nuestra Entrevista con Olivier Mosset

El artista abstracto nacido en Suiza Olivier Mosset ha estado realizando declaraciones estéticas revolucionarias durante más de 50 años. Su obra es visualmente intensa y minimalista, basada en un lenguaje geométrico y monocromático de formas. Una razón por la que lo considero un revolucionario es que frecuentemente exhibe motocicletas junto a su arte. Las pinturas elevan el estatus de las motos. Las motos hacen que las pinturas sean más democráticas. Comenzó este hábito en los años 60 en París, mientras formaba parte del colectivo de arte minimalista BMPT, que también incluía a Daniel Buren, Niele Toroni y Michel Parmentier. Más recientemente, exhibió una Harley Davidson 74 Panhead de 1957 junto con dos pinturas grandes y brillantes en MAMO, la impresionante galería en la azotea de The Radiant City, un edificio de apartamentos en Marsella diseñado por Le Corbusier. Tanto las obras de arte como la motocicleta conspiraron para transformar el espacio en un santuario para la apreciación de objetos bellos, sensuales, significativos e inspiradores. Mosset habló recientemente conmigo desde su casa en Tucson, Arizona, donde ha vivido y trabajado desde 1977. En nuestra conversación, que se presenta a continuación, compartió generosamente sus pensamientos sobre muchos temas, incluyendo método, intención y cómo el arte encaja con el tiempo.

Phillip Barcio para IdeelArt: ¿Cuál es el papel de la coincidencia significativa en tu obra? Me refiero a si buscas activamente construir composiciones que creas que despertarán sincronicidad en los espectadores.
Olivier Mosset: Realmente no sé qué ven las personas y, francamente, no me importa tanto. Sin embargo, las cosas no caen del cielo. Ciertamente hay algo aquí que se relaciona con otras cosas y también con las condiciones que las permitieron.

IA: Para mí, tus motocicletas tienen algo que ver con esta idea. Incluso personas sin formación artística las respetan instintivamente como objetos por razones viscerales.
OM: He notado que cuando estacionas cierto tipo de motocicleta en la calle, la gente la mira.

Olivier Mosset - Sin título, 1970. Acrílico sobre lienzo. 39 2/5 × 39 2/5 pulg; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: ¿Recuerdas alguna ocasión en la que un espectador sin conocimientos de arte se sintió bienvenido en una exposición al ver tus motocicletas en el espacio?
OM: La situación de la que hablas pudo haber ocurrido en Hunter College: la galería tenía una ventana hacia la calle.

IA: Mi esposa dice que tus monocromos ofrecen al espectador un lugar donde posarse. Más que ofrecer un punto focal, ofrecen un punto de vista. ¿También entiendes tus monocromos de esta manera?
OM: Trato de entender lo que hago haciéndolo.

IA: Una vez exhibiste dos obras juntas: una escultura negra para el suelo en forma de tres pirámides unidas y una pintura rosa con una línea naranja que hace eco de la forma piramidal. Resolví un problema visual que me cuesta expresar con palabras.
OM: Sí, en Campoli-Presti. Dijiste que la situación visual era difícil de poner “en palabras”. Ese es exactamente el efecto que estas obras tuvieron en mí.

IA: Esa instalación pareció trascender algo que una vez dijiste, que “la pintura es básicamente una crítica institucional.” ¿Crees que eso es todo lo que puede ser la pintura?
OM: No vamos a definir la pintura aquí. Pero para mí, una pintura podría cuestionar qué es, qué son otras pinturas y, en última instancia, un sistema.

Olivier Mosset - Sin título (T), 2013. Poliuretano sobre lienzo. 71 3/10 × 95 1/2 pulg; 181 × 242.5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: En cuanto se relaciona con los objetos que haces, ¿en qué se diferencia el paisaje natural de tu hogar actual en Tucson del de Nueva York, París y Berna?
OM: Aquí tenemos cactus. Pero las pinturas tienen su propia lógica.

IA: Una vez respondiste a una pregunta sobre el origen de tu obra con la frase: “Sí, las cosas vienen de algún lugar.” Me pareció gracioso. ¿Es importante el origen del arte comparado con nuestras reacciones a él?
OM: Hay una historia que no puedes ignorar y, por supuesto, una situación real. Trato de no explicar demasiado las cosas. Por supuesto, cualquiera puede hacer una pregunta. Pero puede que no obtenga respuesta.

IA: ¿Existe tu arte fuera del tiempo?
OM: No creo que puedas escapar del tiempo.

IA: Me refiero a cómo se relaciona tu obra con la llamada historia lineal del arte.
OM: “Wir sind einmal darin,” como dijo el poeta citado por Freud. [En El malestar en la cultura, Freud citó a Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“Sí, no caeremos fuera del mundo. Una vez estamos en él.”)] También tenemos una historia y una historia del arte. La visión greenbergiana de esa historia fue interesante y de algún modo tuvo sentido en el siglo XX. En lo que a mí respecta, miré el Renacimiento, el Barroco, el siglo XIX y el comienzo del XX. También vi lo que algunos otros artistas hacían en la época en que trabajaba. Sin embargo, al final de ese siglo, la situación pareció cambiar. Incluso el neoexpresionismo o el neogeometrismo seguían siendo parte de una dialéctica, pero después de eso, todo explotó. Todo era posible (lo cual no es malo), pero para ser honesto, ahora estoy un poco perdido. Al final, mi práctica es bastante egoísta. Por eso no me gusta hablar mucho de ella. Tal vez tengas que lidiar con lo que es cuando la ves. Está todo ahí. Hecha en un tiempo particular y quizá no particularmente relevante para ese tiempo.

Olivier Mosset - Sin título, 2015. Acrílico sobre lienzo. 116 1/2 × 116 3/10 pulg; 296 × 295.5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Un asociado tuyo del Radical Painting Group dijo una vez: “He necesitado saber que la realización de una pintura es la única importancia de la pintura.” Esta idea contradice a Agnes Martin, quien dijo: “La respuesta al arte es el verdadero campo del arte.”
OM: Fred Thursz dijo eso. [Robert] Ryman dijo que no es lo que haces lo que cuenta, sino cómo lo haces. Y como podría haber dicho Agnes Martin, en última instancia es lo que ves.

IA: ¿Cuál crees que es la diferencia entre hacer arte y responder al arte?
OM: Tengo la sensación de que tengo que hacer estas pinturas para poder verlas. Y tengo la suerte de poder mostrarlas, lo que ayuda a ver de qué se tratan.

IA: ¿Consideras tus pinturas como señales? ¿O las ves más como destinos?
OM: Realmente no entiendo qué quieres decir con destino y/o señales. Se ha dicho que mis pinturas “apuntan hacia algo fuera de sí mismas.” Estaría de acuerdo con eso. De todos modos, aquí también, son los demás quienes deciden.

Hasta el 17 de noviembre de 2018, obras gráficas de Mosset están en exhibición en Laure Genillard Gallery en Londres.

Imagen destacada: Olivier Mosset - Estrella Dorada, 2008. Poliuretano pulverizado sobre lienzo. 69 7/10 × 73 1/5 pulg; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz