Abstracción y Geometría - por IdeelArt
Desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, las artes visuales occidentales se orientaron a representar la realidad visual externa, utilizando la perspectiva para crear la ilusión de tridimensionalidad. Desde los primeros intentos de abstracción en el arte occidental, las formas geométricas han sido una fuente clave de inspiración para los artistas, representando a menudo un peldaño entre las obras figurativas y abstractas, y a medida que la abstracción ha seguido desarrollándose a lo largo de los siglos XX y XXI, la geometría ha mantenido un atractivo duradero para los artistas abstractos.
Ya en la década de 1860, pintores impresionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley comenzaron a romper con el estilo tradicional de la Académie des Beaux-Arts, produciendo obras más sueltas y gestuales. El pintor postimpresionista Paul Cézanne llevó este enfoque radical un paso más allá con sus pinturas simplificadas, utilizando formas geométricas para captar la estructura fundamental de sus sujetos. Esta técnica, ejemplificada en los famosos paisajes de Cézanne realizados alrededor de L’Éstaque a principios y mediados de la década de 1880, une la brecha entre sus predecesores impresionistas y los cubistas que vendrían, con una inclinación hacia una abstracción más plenamente realizada mediante su simplificación geométrica de las formas.
A principios del siglo XX, la geometría continuó desempeñando un papel importante en el camino hacia la abstracción, con pintores cubistas, especialmente Pablo Picasso y George Braque, creando imágenes altamente geométricas caracterizadas por líneas que se cruzan y segmentos con gradaciones tonales en una paleta de marrones, grises y beige. Las composiciones angulares y geométricas que caracterizan las primeras obras cubistas, inspiradas en la estética austera pero sencilla del arte africano, polinesio, micronesio y nativo americano, nacieron de intentos por representar el tema desde múltiples puntos de vista. Sin embargo, aunque marcan una ruptura radical con la estética de la pintura anterior, dado que las obras cubistas buscan representar la realidad visual externa, no pueden considerarse “abstractas” en el sentido pleno.
En contraste, varios otros movimientos surgidos a principios del siglo XX, incluyendo el Constructivismo, DeStijl y el Suprematismo, también caracterizados por el uso de formas y composiciones geométricas, tomaron la abstracción como un objetivo central de su práctica. Entre las obras más notables que combinan abstracción y geometría se encuentran las realizadas por el pintor ruso y pionero del movimiento suprematista, Kazimir Malevich. Fundada en 1915, la pintura suprematista, caracterizada por el uso de formas geométricas simples como cuadrados, rectángulos y círculos en una paleta de colores limitada, buscaba capturar lo que Malevich denominó “la primacía del sentimiento puro en el arte creativo”, rechazando la figuración con el argumento de que “los fenómenos visuales del mundo objetivo son, en sí mismos, carentes de sentido”, y citando el “sentimiento” como “lo único significativo”. Entre los ejemplos más notables, o incluso notorios, de la pintura suprematista está la Composición suprematista – Blanco sobre blanco de Malevich de 1918, uno de los primeros ejemplos de pintura monocroma y una obra radical que inspiraría a generaciones de artistas venideros.
Otra figura clave en la abstracción geométrica fue Piet Mondrian, pionero del movimiento DeStijl y contemporáneo de Malevich. Las icónicas composiciones geométricas de Mondrian, que comprenden bloques de colores primarios y blanco separados por líneas negras, representan la abstracción geométrica en su forma más pura. Al igual que Malevich, Mondrian veía la abstracción geométrica como un medio para crear obras “verdaderas”, en lugar de meras imitaciones del mundo externo. Sobre su misión artística, el pintor neerlandés escribió: “Quiero acercarme lo más posible a la verdad y abstraer todo a partir de ella”, su búsqueda de la verdad y la abstracción pura fue un tema común entre los pintores abstractos geométricos de la época.
Aunque las décadas de 1910, 1920 y 1930 fueron un período especialmente fructífero para la abstracción geométrica, artistas abstractos posteriores continuaron inspirándose en la geometría en sus obras, con artistas como Bridget Riley, figura central del movimiento Op Art, utilizando formas geométricas en su trabajo con un efecto completamente distinto. No obstante, desde la aparición de la abstracción en el arte visual occidental hasta hoy, la geometría ha sido una fuente constante de inspiración para los artistas, representando para algunos un medio para liberarse de la pintura ilusoria e imitativa, para otros una herramienta para desafiar la ortodoxia de la pintura figurativa tradicional, y para otros un recurso para manipular la percepción visual mediante ilusiones ópticas.
Imagen destacada: Gudrun Mertes-Frady - Grafito sobre rojo, 2015. Óleo y pigmentos metálicos sobre lienzo. 91,4 x 121,9 cm.
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