Una entrevista con Daniel Göttin
Nacido en 1959 en Basilea, Suiza, donde actualmente vive y trabaja, las obras de Daniel Göttin consisten en instalaciones específicas para el lugar y dibujos integrales realizados con materiales industriales. Los espacios ocupados por las obras son una parte integral de la instalación, desempeñando un papel fundamental en cómo el espectador la percibe. Ha realizado más de 60 exposiciones individuales y proyectos en todo el mundo, y su trabajo ha sido ampliamente documentado, encargado y coleccionado. IdeelArt se enorgullece de presentar a este notable artista y de hablar sobre el espacio experimental de exposiciones Hebel_121 que fundó en Basilea, así como sobre su experiencia exhibiendo sus obras en el extranjero, su método artístico y sus planes para el futuro.
¿Podría contarnos un poco sobre su carrera?
Comencé trabajando como dibujante técnico profesional para una empresa de ingeniería durante un par de años. Más tarde, asistí a la escuela de arte aquí en Basilea, que en ese momento se llamaba clase de escultura. Después de eso, viajé a Australia para una residencia artística en 1990, y desde entonces he trabajado como artista visual y he realizado muchos proyectos y exposiciones en diferentes países alrededor del mundo como Australia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza e Inglaterra, así como algunos proyectos y exposiciones en Japón, Estados Unidos y México. Desde bastante temprano, mi trabajo se ha basado en instalaciones específicas para el lugar, abordando un espacio de exposición, un espacio institucional o un espacio privado y creando un concepto para una obra que suele ser temporal y a veces permanente, basada en un trasfondo minimalista. Esto significa que trabajo de manera abstracta o concreta, porque la idea es mostrar el espacio mismo en conexión con mi obra para obtener una entidad igualmente fuerte del lugar y mi trabajo.
Veo que realiza obras específicas para el lugar así como obras para paredes interiores y exteriores. ¿Hay alguna diferencia entre estos diferentes tipos de obras?
Sí, hay una ligera diferencia. Trabajo simultáneamente en objetos, pinturas, trabajos sobre papel y conceptos para obras específicas para el lugar. Algunas obras se hacen en el taller: son independientes o móviles. Las obras específicas para el lugar suelen hacerse para un espacio especial y son únicas. Esa es la diferencia. Pero utilizo aspectos de las obras específicas para el lugar para crear obras móviles, objetos y pinturas. Y a veces las pinturas me llevan a nuevas ideas sobre obras específicas para el lugar. Así que hay mucha influencia mutua entre los dos tipos de obras.
Daniel Göttin - Sin título 2 (Rosa), 1992. Acrílico sobre pavatex. 97 x 58.5 x 3 cm.
He visto que utiliza material industrial en sus obras. ¿Podría decirme por qué decidió usar este tipo de material para su arte?
El material industrial que uso suele ser el material básico que produce la industria, por ejemplo placas de metal y barras de madera, cosas estándar. Así que es simplemente básico y lo uso de la manera en que la industria lo utiliza. Prefiero mantener el material tal como me lo proporcionan. Uso una gran variedad de materiales: metal, madera, cinta adhesiva, poliestireno y alfombra. La idea es usar el material que ya existe y jugar con él de manera básica. También hago algo de trabajo de reciclaje. Soy muy cuidadoso con los materiales; cada pedazo de cartón aún puede usarse para algo nuevo. Normalmente uso todo el material que tengo para que no quede mucho sobrante.
Mencionó antes que ha exhibido su trabajo en muchos lugares diferentes del mundo, desde Europa y Estados Unidos, hasta Australia y Japón. ¿Hay alguna diferencia en la experiencia de exhibir en distintos países?
Sí, por supuesto. Hay diferencias culturales y también lingüísticas. El enfoque en la obra de arte también varía en diferentes países. En algunos países, el arte y la arquitectura también juegan un papel importante. En Japón, por ejemplo, la gente está quizás más conectada con su arquitectura histórica. Creo que los japoneses pueden entender o leer mi obra bastante bien debido a esto.
Daniel Göttin - 2003 Sin título 5, 2003. Acrílico sobre tela de algodón en MDF. 40 x 36 cm.
¿Trabajar en diferentes países afecta su práctica artística?
Estoy en constante intercambio con artistas, galerías y personas de diferentes países, así que hay cierta influencia, sí. Percibo cosas nuevas en otros países, y hay un intercambio constante de ideas.
¿Podría contarnos un poco sobre Hebel_121?
En 1998, mi pareja Gerda Maise y yo iniciamos Hebel_121 como un espacio gestionado por artistas. La idea básica es acercarnos a artistas que hemos conocido en el extranjero, invitándolos a realizar una exposición, instalación o intervención. El enfoque está en el intercambio.
Daniel Göttin - Pendientes B8, 2016. Acrílico sobre MDF. 30 x 24 cm.
¿Cómo describiría su misión artística?
Hago arte que no está muy alejado de la vida real. Mi arte suele ser muy simple; es fácil de mirar y de acercarse. Mis obras pueden ser muy minimalistas, a veces consistiendo solo en algunas líneas en algún lugar. Se trata de la conciencia y de percibir el mundo de una manera bastante concreta.
¿Cuáles son sus próximos proyectos para el futuro?
Uno de mis próximos proyectos es una instalación en una galería en Alemania en junio. Luego participaré en un proyecto de exposición en Basilea. En otoño participaré en varias exposiciones colectivas en Berlín, Múnich y Zúrich. A principios de 2016 expondré en Japón.
Imagen destacada: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Laca sobre MDF. 60 x 60 x 10 cm.
