Una entrevista con Daniel Göttin
Nacido en 1959 en Basilea, Suiza, donde actualmente vive y trabaja, Daniel Göttin crea obras que consisten en instalaciones específicas del sitio y dibujos en toda la superficie hechos de materiales industriales. Los espacios ocupados por las obras de arte son una parte integral de la instalación, desempeñando un papel importante en cómo se percibe por el espectador. Ha tenido más de 60 exposiciones y proyectos individuales en todo el mundo, y su trabajo ha sido ampliamente comentado, comisionado y coleccionado. IdeelArt se enorgullece de presentar a este notable artista y discutir el espacio de exhibición experimental Hebel_121 que fundó en Basilea, así como su experiencia exhibiendo sus obras en el extranjero, su método artístico y sus planes para el futuro.
¿Podrías contarnos un poco sobre tu carrera?
Comencé trabajando como dibujante técnico profesional para una empresa de ingeniería durante un par de años. Más tarde, fui a la escuela de arte aquí en Basilea, que en ese momento se llamaba clase de escultura. Después de eso, viajé a Australia, para una residencia de artista en 1990, y desde entonces he estado trabajando como artista visual y he realizado muchos proyectos y exposiciones en diferentes países alrededor del mundo, como Australia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza e Inglaterra, así como algunos proyectos y exposiciones en Japón, Estados Unidos y México. Desde muy temprano, mi trabajo se ha basado en obras de instalación específicas del sitio, abordando un espacio de exhibición, un espacio institucional o un espacio privado y creando un concepto para una obra que generalmente es temporal y a veces permanente, basado en un mínimo trasfondo. Esto significa que trabajo de manera abstracta o concreta, porque la idea es mostrar el espacio mismo en conexión con mi trabajo para obtener una entidad igualmente fuerte del sitio y mi trabajo.
Veo que haces obras específicas para el sitio, así como obras para paredes interiores y exteriores. ¿Hay alguna diferencia entre estos diferentes tipos de obras de arte?
Hay una ligera diferencia, sí. Trabajo simultáneamente en objetos, pinturas, obras en papel y conceptos para obras específicas de un sitio. Algunas obras se realizan en el estudio: son independientes o móviles. Las obras específicas de un sitio suelen hacerse para un espacio especial y son únicas. Esa es la diferencia. Pero utilizo aspectos de las obras específicas de un sitio para crear obras de arte móviles, objetos y pinturas. Y a veces las pinturas me llevan a nuevas ideas sobre las obras específicas de un sitio. Así que hay mucha influencia mutua entre los dos tipos de obras de arte.
Daniel Göttin - Sin título 2 (Rosa), 1992. Acrílico sobre pavatex. 97 x 58.5 x 3 cm.
He visto que utilizas material industrial en tus obras. ¿Podrías decirme por qué has decidido usar este tipo de material para tu arte?
El material industrial que utilizo suele ser el material básico que produce la industria, por ejemplo, placas de metal y barras de madera, cosas estándar. Así que es solo básico y lo utilizo de la manera en que la industria lo usa. Prefiero mantener el material tal como se me ha proporcionado. Utilizo una amplia variedad de materiales: metal, madera, cinta, poliestireno y alfombra. La idea es usar el material que ya existe y jugar con él de una manera básica. También hago algo de trabajo de reciclaje. Soy muy cuidadoso con los materiales; cada pieza de cartón aún puede ser utilizada para algo nuevo. Suelo usar todo el material que tengo para que no quede mucho sobrante.
Mencionaste anteriormente que has exhibido tu trabajo en muchos lugares diferentes alrededor del mundo, desde Europa y los Estados Unidos, hasta Australia y Japón. ¿Hay alguna diferencia en la experiencia de exhibir en diferentes países?
Sí, por supuesto. Existen diferencias culturales así como lingüísticas. El enfoque en la obra de arte también varía en diferentes países. En algunos países, el arte y la arquitectura también juegan un papel importante. En Japón, por ejemplo, la gente está quizás más conectada con su arquitectura histórica. Creo que los japoneses pueden entender o leer mi trabajo bastante bien debido a esto.
Daniel Göttin - 2003 Sin título 5, 2003. Acrílico sobre tela de algodón sobre MDF. 40 x 36 cm.
¿Trabajar en diferentes países afecta tu práctica artística?
Estoy en constante intercambio con artistas, galerías y personas de diferentes países, así que sí, hay cierta influencia. Percibo cosas nuevas en otros países, y hay un intercambio constante de ideas.
¿Podrías contarnos un poco sobre Hebel_121?
En 1998, mi pareja Gerda Maise y yo comenzamos Hebel_121 como un espacio dirigido por artistas. La idea básica es acercarnos a artistas que hemos conocido en el extranjero, invitándolos a realizar una exposición, instalación o intervención. El enfoque está en el intercambio.
Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acrílico sobre MDF. 30 x 24 cm.
¿Cómo describirías tu misión artística?
Estoy haciendo arte que no está muy lejos de la vida real. Mi arte suele ser muy simple; es fácil de mirar y de acercarse. Mis obras pueden ser muy mínimas, a veces consistiendo solo en algunas líneas en algún lugar. Se trata de la conciencia y de percibir el mundo de una manera bastante concreta.
¿Cuáles son tus próximos proyectos para el futuro?
Uno de mis próximos proyectos es una obra de instalación en una galería en Alemania en junio. Luego participaré en un proyecto de exposición en Basilea. En otoño participaré en varias exposiciones colectivas en Berlín, Múnich, Zúrich. A principios de 2016 exhibiré en Japón.
Imagen destacada: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Laca sobre MDF. 60 x 60 x 10 cm.
