Brent Hallard en la Exposición Lavender Strike en la Galería Conny Dietzschold
Estéticamente, nuestro mundo es un lugar de contradicciones. En algunos lugares el espacio está aumentando. Otros se vuelven más claustrofóbicos. Algunas culturas crean mundos construidos aerodinámicos y futuristas. Otras apenas logran mantener su entorno improvisado. Los recursos y las circunstancias juegan algún papel en las elecciones estéticas de una cultura. Pero los humanos también poseen instintos estéticos. Algo nos guía hacia el orden o el azar. El arte abstracto desempeña un papel poderoso en la conversación sobre el espacio y la estética. Las ideas sobre cómo se gestiona, ordena, manipula o deja libre el espacio son intrínsecas a la abstracción. Al enfrentar estos conceptos, nos enfrentamos a nosotros mismos. Desde su apertura en 1989, la Galería Conny Dietzschold ha contribuido a esta conversación examinando las tendencias contemporáneas en el arte concreto, constructivo y conceptual. A partir del 21 de junio en su sede de Sídney con nuevas obras de Brent Hallard y Edgar Diehl, su próxima exposición Lavender Strike ofrece nuevas perspectivas estéticas cuando más las necesitamos.
Brent Hallard
Brent Hallard, nacido en Australia, divide su tiempo entre Japón y Estados Unidos. Enseña en el Instituto de Arte de San Francisco y en el Colegio de Artes de California. Su obra utiliza una estética minimalista para explorar nociones de espacio, forma y percepción. Su imaginería iconográfica es por un lado geométrica y reconocible. Por otro lado, los elementos ópticos de las obras crean fenómenos ilusorios que pueden alterar la experiencia del espectador respecto a elementos como la superficie y la profundidad. Hallard ha sido representado por IdeelArt desde 2016.
Para Lavender Strike, Hallard ha contribuido con obras que confrontan los conceptos de línea, estructura y espacio. Las piezas presentan superficies frontales de colores brillantes montadas sobre soportes de panal de aluminio que luego se fijan a la pared. Los bordes sin pintar de los soportes realzan las cualidades tridimensionales de los objetos. Se extienden desde la pared, llamando la atención sobre el espacio arquitectónico que rodea las piezas y creando un diálogo entre el espacio interior y exterior. Los “cubos de ilusión” ópticos generan una sensación de lo inquietante, mientras que las pinceladas visuales transmiten la presencia de la mano del artista, anclando la experiencia del espectador y fomentando la contemplación de la personalidad y el proceso.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Acrílico sobre aluminio, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
El artista alemán Edgar Diehl crea objetos en relieve multidimensionales que utilizan superficies pintadas y espacio tridimensional para abordar cuestiones de perspectiva, color, espacio y línea. Sus obras están influenciadas por las expresiones cubistas del espacio-tiempo y la forma, la estética del Op-Art y los conceptos concretos y constructivistas. La forma de los objetos estéticos de Diehl interactúa con la luz y las percepciones de tal manera que la línea, el color y el espacio parecen evolucionar constantemente.
Al incorporar pliegues dimensionales en las superficies de sus obras, Diehl recontextualiza la relación del objeto artístico con el espacio de la exposición, al tiempo que ofrece a los espectadores múltiples puntos de vista para la contemplación. Los objetos afirman nociones concretas de relatividad y perspectiva, al mismo tiempo que ofrecen meditaciones abstractas sobre elementos formales de la experiencia estética.
Lavender Strike estará en exhibición del 21 de junio al 30 de julio en la Galería Conny Dietzschold, 99 Crown Street, Sídney, Australia.
Imagen destacada: Brent Hallard - GONG (rojo, azul), 2016, Acrílico sobre aluminio en panal, 52.5 x 61.5 cm.
