Brent Hallard en la Exposición Lavender Strike en la Galería Conny Dietzschold
Estéticamente, nuestro mundo es un lugar de contradicciones. En algunas ubicaciones, el espacio está aumentando. Otras se están volviendo más claustrofóbicas. Algunas culturas crean mundos construidos aerodinámicos y futuristas. Otras apenas logran mantener su entorno desordenado. Los recursos y las circunstancias juegan un papel en las elecciones estéticas de una cultura. Pero los humanos también poseen instintos estéticos. Algo nos guía hacia el orden o la aleatoriedad. El arte abstracto juega un papel poderoso en la conversación sobre el espacio y la estética. Las ideas sobre cómo se gestiona, ordena, manipula o deja solo el espacio son intrínsecas a la abstracción. Al confrontar estos conceptos, nos confrontamos a nosotros mismos. Desde su apertura en 1989, la Conny Dietzschold Gallery ha contribuido a esta conversación al examinar las tendencias contemporáneas en el arte concreto, constructivo y conceptual. Abriendo el 21 de junio en su ubicación de Sídney con nuevas obras de Brent Hallard y Edgar Diehl, su próxima exposición Lavender Strike ofrece nuevas perspectivas estéticas cuando más las necesitamos.
Brent Hallard
El australiano Brent Hallard divide su tiempo entre Japón y EE. UU. Enseña en el San Francisco Art Institute y en el California College of the Arts. Su trabajo utiliza una estética minimalista para explorar nociones de espacio, forma y percepción. Su imaginería iconográfica es, por un lado, geométrica y reconocible. Por otro lado, los elementos ópticos de las obras crean fenómenos ilusorios que pueden alterar la experiencia de un espectador con elementos como la superficie y la profundidad. Hallard ha sido representado por IdeelArt desde 2016.
Para Lavender Strike, Hallard ha contribuido con obras que confrontan los conceptos de línea, estructura y espacio. Las piezas presentan superficies frontales de colores brillantes montadas sobre soportes de panal de aluminio que luego se montan en la pared. Los bordes sin pintar de los soportes realzan las cualidades tridimensionales de los objetos. Se extienden desde la pared, llamando la atención sobre el espacio arquitectónico que rodea las piezas y creando una conversación entre el espacio interior y exterior. Los "cubos de ilusión" ópticos crean una sensación de lo extraño, mientras que las pinceladas visuales transmiten la presencia de la mano del artista, anclando la experiencia del espectador y fomentando la contemplación de la personalidad y el proceso.
Edgar Diehl- MSE VII, 2012, Acrílico sobre aluminio, 80x78x6 cm.
Edgar Diehl
El artista alemán Edgar Diehl crea objetos de relieve multidimensionales que utilizan superficies pintadas y espacio tridimensional para confrontar cuestiones de perspectiva, color, espacio y línea. Sus obras están influenciadas por las expresiones cubistas del espacio-tiempo y la forma, la estética del Op-Art y los conceptos del arte concreto y constructivista. La forma de los objetos estéticos de Diehl interactúa con la luz y las percepciones de tal manera que la línea, el color y el espacio parecen evolucionar constantemente.
Al incorporar pliegues dimensionales en las superficies de sus obras, Diehl recontextualiza la relación del objeto artístico con el espacio de exhibición, al mismo tiempo que ofrece a los espectadores una multitud de puntos de vista contemplativos. Los objetos afirman nociones concretas de relatividad y perspectiva, mientras que también ofrecen meditaciones abstractas sobre elementos formales de la experiencia estética.
Lavender Strike se puede ver del 21 de junio al 30 de julio en la Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sídney, Australia.
Imagen destacada: Brent Hallard - GONG (rojo, azul), 2016, Acrílico sobre aluminio en panal, 52.5 x 61.5 cm.
