El Gran Palacio da la bienvenida a una gran retrospectiva de las obras de Joan Miró
El 3 de octubre, el Grand Palais en París abrirá Miró, una ambiciosa retrospectiva que examina la obra de Joan Miró. Han pasado 44 años desde que el museo honró de esta manera a este pionero modernista que llamó a la capital francesa su hogar durante más de 20 años. La exposición contará con más de 150 obras. La selección incluirá pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas y libros ilustrados. Esto es por necesidad, por supuesto: Miró fue un artista verdaderamente multidisciplinario. Respondía al mundo real como impulso para todas sus obras creativas (sin importar cuán abstractas nos parezcan a nosotros como espectadores). Como Miró nunca estaba seguro de antemano de dónde vendría su inspiración, se mantenía completamente abierto a cualquier medio, cualquier material y cualquier técnica que pudiera atraerle en el momento. Su total apertura tuvo mucho que ver con su amor por los accidentes. Una vez dijo: “Provoco accidentes—una forma, una mancha de color. Cualquier accidente es suficientemente bueno. Dejo que el material decida.” A veces era una mota de polvo en un lienzo lo que iniciaba una pintura; otras veces era un trozo de madera arrastrado por la marea que apareció en la playa lo que inspiraba una escultura. Si no había accidentes evidentes en ese momento, él forzaba uno, por ejemplo, arrugando un papel para poder responder instintivamente a los pliegues. Sin embargo, como demuestra esta retrospectiva, la obra que surgió de estos accidentes fue todo menos accidental. Incluso si la inspiración inicial provenía de una intuición, un sueño o un capricho, el genio de Miró reside en la seriedad con la que asumió su responsabilidad de convertir ese momento inconsciente y aleatorio en una obra de arte concreta que indudablemente podía formar parte del mundo real.
Evolución de un artista
Se cree que la gravedad con la que Miró pintaba provino de su formación en la infancia. Su educación inicial fue en comercio. Nacido en Barcelona en 1893, creció en una familia de artesanos. Sus padres, quizás motivados por sus propias dificultades económicas, le animaron a estudiar comercio. Él siguió su sugerencia y fue excelente en la escuela. Pero tres años después sufrió un colapso mental. La ansiedad de no estudiar arte, de no seguir su verdadera vocación, le dejó incapaz de hacer nada. Abandonó la escuela y dos años después finalmente se inscribió en clases de arte. Sin embargo, aplicó la misma atención al detalle a sus estudios artísticos que había aplicado en la escuela de comercio. Copió cuidadosamente todos los estilos figurativos que sus maestros le enseñaron y luego aprendió todo lo que pudo sobre los estilos modernistas emergentes, como el simbolismo, el cubismo y el fauvismo.
Anónimo. Joan Miró retocando Bleu II, Galerie Maeght, París 1961. © Successió Miró / ADAGP, París 2018.
Foto Archivo Successió Miró
Es ahí, en el momento en que Miró comenzó a aprender sobre el modernismo, donde empieza la retrospectiva en el Grand Palais. Vemos su “Autorretrato” de 1918, que demuestra una adopción del sentido del color fauvista. Luego vemos “Le Ferme”, pintado en 1921, que muestra a Miró empleando una sensibilidad simbolista para la disposición de objetos en el espacio. (Esta visión onírica de una escena rural está llena de imágenes inquietantes y oníricas y referencias a una multitud de tópicos modernistas abstractos como rejillas, formas geométricas y planos fracturados.) Después, la pintura “Intérieur (La Fermière)”, terminada en 1923, demuestra una composición radicalmente simplificada con un plano pictórico aplanado, formas reducidas y rasgos físicos exagerados en las figuras. Finalmente, obras como “Le Carnaval d’Arlequin” (1924) muestran a Miró copiando el estilo visual de los surrealistas. Todas estas primeras obras derivan del trabajo de varios artistas famosos que trabajaban en la misma época, pero aunque no sean completamente originales, muestran el talento que Miró tenía como pintor incluso a esa edad temprana.
Joan Miró - Autorretrato, 1919. Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm. Francia, París. Museo nacional Picasso-París. Donación herederos Picasso 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, París 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Museo nacional Picasso-París) / Mathieu Rabeau
Encontrando su propia voz
El avance para Miró llegó alrededor de 1926. Habiendo vivido en París durante siete años, había entablado amistad con muchos otros artistas e intelectuales, incluido el escritor y teórico del arte André Breton, quien escribió el Manifiesto Surrealista. Miró no se unió oficialmente a los surrealistas, ni estuvo de acuerdo con todo lo que representaban, pero sí llegó a entender de ellos el valor de conectar con el mundo de sus propios sueños. El mundo interior de su imaginación, las extrañas imágenes de sus sueños y las visiones que veía en el techo mientras se quedaba dormido por la noche—estas cosas eran exclusivamente suyas y formaron la base de su extraño estilo biomórfico y abstracto. “Paysage (Le Lièvre)” (1927) muestra un conejo metamorfoseándose en un paisaje onírico; “Pintura (Caracol, mujer, flor, estrella)” (1934) mezcla lo abstracto con lo figurativo y presenta texto en el lienzo que deletrea exactamente lo que contiene la composición; “Pintura (Aves e insectos)” (1938) aclara la naturaleza infantil, pero extrañamente aterradora, de su mundo visual; “Bleu II” (1961) reduce su lenguaje visual a lo más esencial: todas estas pinturas demuestran el estilo personal único que ahora asociamos con Miró.
Como se mencionó, además de reunir cada una de las pinturas mencionadas (junto con docenas de otras brillantes pinturas de estos períodos), Miró en el Grand Palais también ofrece una inmersión profunda en el lado tridimensional de su práctica. En muchos casos, las figuras y formas en sus esculturas y obras públicas adquieren una presencia aún más inquietante que en sus pinturas. Un ejemplo de esta exposición es “Jeune fille s’évadant” (Joven escapando) (1967). Su cuerpo femenino hipersexualizado tiene dos rostros—uno trágico y otro alegre—y está coronado con un grifo de agua listo para estallar: una visión perturbadora de una criatura pensante, confundida y completamente cosificada. Como toda su obra, esta escultura es indudablemente parte del mundo real. Sus cualidades abstractas nos invitan a un espacio de introspección y asombro, mientras que su concreción nos obliga a aceptar lo grotesco y surrealista de la vida cotidiana. Miró en el Grand Palais estará en exhibición desde el 3 de octubre de 2018 hasta el 4 de febrero de 2019.
Imagen destacada: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Óleo sobre lienzo. 66 x 93 cm. Estados Unidos, Buffalo. Colección Albright-Knox Art Gallery. Fondo de Arte Contemporáneo, 1940. © Successió Miró / Adagp, París 2018. Foto Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger y Tom Loonan
Por Phillip Barcio
