IdeelArt Reunión en Brooklyn
IdeelArt tuvo recientemente el placer de reunirse durante unas horas con más de treinta artistas abstractos estadounidenses en un bar de Brooklyn. La experiencia fue única y poderosa. A menudo nos encontramos con otros profesionales del arte en museos y galerías, en inauguraciones o en charlas con artistas, pero esta experiencia fue diferente. Es casi inaudito que tantas personas que trabajan en las artes pasen tiempo juntas sin otro motivo que conocerse y compartir ideas. Por simple que parezca, fue transformador. Y de ello surgieron muchas revelaciones, que estamos encantados de tener la oportunidad de compartir.
No Somos Post-Nada
En IdeelArt centramos nuestro negocio específicamente en el arte abstracto contemporáneo. Gran parte de nuestro tiempo lo dedicamos con gusto a estudiar la historia de las tradiciones artísticas que influyen en los artistas abstractos que trabajan hoy. Post es un término común en el léxico de la historia del arte: Postimpresionismo, Abstracción Postpictórica, Posmodernismo, etc. Entendemos la razón por la que los historiadores usan el término. Identifica el período al que pertenece una obra de arte y se correlaciona con un constructo social comúnmente aceptado, supuestamente específico de un tiempo y lugar determinados. También hemos oído que el arte contemporáneo es Postconceptual, Postabstracto, Postdisciplinar, incluso Postdefinición.
Las conversaciones que tuvimos la semana pasada en ese bar de Brooklyn revelaron que no estamos solos en la creencia de que los artistas abstractos contemporáneos que trabajan hoy mantienen una relación con todas las tradiciones y tendencias artísticas concebidas en la historia del arte, desde el primer garabato de barro teñido en la pared de una cueva. Todo lo que alguna vez ha funcionado para un artista es relevante hoy. Todo lo que aún está por imaginar es relevante hoy. Un artista que dice que somos Postabstracto o Postconceptual es como un cocinero que dice que estamos Postsopa o Postreceta. Este pensamiento fue perfectamente resumido por uno de los artistas que asistió a nuestra reunión, John Zinsser, quien dijo, "Este es el desafío de mi generación. Estás en una recepción de algo y encargado de encontrar una manera para que sea significativo en el momento."
John Zinsser, Win Knowlton y los fundadores de IdeelArt - Christelle Thomas y Francis Berthomier
¡Reúnanse!
Pudimos ver claramente el valor de esta reunión por la gratitud expresada por todos los asistentes, como Jaanika Peerna, quien nos dijo: “Gracias por reunir a la gente. Muy importante para una plataforma que existe solo en línea.” En realidad somos nosotros quienes estamos agradecidos por esta extraordinaria oportunidad de juntarnos con algunos de nuestros contemporáneos que exploran a diario la relevancia y el significado del arte abstracto contemporáneo.
A pesar de ser una galería exclusivamente en línea, en IdeelArt tenemos la intención de hacer esto tan a menudo como podamos, dondequiera que estemos. Sabemos que la única manera en que cualquiera de nosotros logra algo en el mundo es a través de las relaciones. Si eres artista, haz que sea una prioridad reunirte con otros artistas fuera del trabajo, lejos de las galerías y museos, y hablar sobre tu obra y tus ideas. Olvida las etiquetas, los movimientos, el mercado, la ironía y todas las demás preocupaciones mezquinas que envenenan la cultura artística para los forasteros. Reúnanse. Desarrollen sus relaciones. Hará la diferencia y dará un significado ampliado a tu obra.
Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton y Jaanika Peerna
¡Conéctate en línea!
Además de la importancia de reunirse en persona, esta velada también nos reafirmó la importancia de desempeñar un papel en la evolución de la comunidad artística en línea. Sabemos por nuestra investigación que el mercado de arte en línea está creciendo más rápido que cualquier otro segmento del mercado. Junto con ese crecimiento hay muchos desafíos que enfrentar. La mayoría de los artistas presentes la semana pasada compartieron experiencias positivas sobre su presencia en línea, comentando cómo esta amplió sus conexiones con espectadores, coleccionistas y otros artistas.
Tom McGlynn y Audrey Stone
La mayoría de los desafíos que los artistas dicen experimentar con el mercado de arte en línea están relacionados con cuestiones de servicio personal, eficiencia y el toque humano. Estas son las partes del negocio que en IdeelArt tomamos más en serio. Estamos comprometidos con experiencias de cliente fluidas y centradas en el servicio, y con desarrollar relaciones significativas y reflexivas con los artistas que representamos. Como expresó Holly Miller, “Decidí mostrar mi obra con IdeelArt porque, a pesar de que este es un negocio digital, está dirigido por personas reales, que conocen a los artistas que representan y se toman el tiempo para visitar su estudio y entender su obra antes de asociarse con ellos.”
Jean Feinberg y Joanne Freeman
IdeelArt desea agradecer a los artistas que generosamente se reunieron con nosotros en 61 Local en Brooklyn la semana pasada: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann y Kati Vilim.
Imagen destacada: Vista general de la velada
