IdeelArt Reunión en Brooklyn

IdeelArt recientemente tuvo el placer de reunirse durante unas horas con más de treinta artistas abstractos estadounidenses en un bar en Brooklyn. La experiencia fue única y poderosa. A menudo conocemos a otros profesionales del arte en museos y galerías, en inauguraciones o en charlas de artistas, pero esta experiencia fue diferente. Es casi inaudito que tantas personas que trabajan en las artes pasen tiempo juntas sin otra razón que conocerse y intercambiar ideas. Por simple que parezca, fue transformador. Y de ello surgieron muchas revelaciones, que estamos encantados de tener la oportunidad de compartir.

No somos post-nada

En IdeelArt nos enfocamos específicamente en el arte abstracto contemporáneo. Gran parte de nuestro tiempo se utiliza con gusto para estudiar la historia de las tradiciones artísticas que influyen en los artistas abstractos que trabajan hoy en día. Post es un término común en el léxico de la historia del arte: Post Impresionismo, Post Abstracción Pintoresca, Post Modernismo, etc. Entendemos la razón por la que los historiadores utilizan el término. Identifica el período de tiempo al que pertenece una obra de arte y se correlaciona con una construcción social comúnmente aceptada supuestamente específica de un cierto tiempo y lugar. También hemos oído que el arte contemporáneo es Post Conceptual, Post Abstracto, Post Disciplinario, incluso Post Definición.

"Las conversaciones que tuvimos la semana pasada en ese bar en Brooklyn revelaron que no estamos solos en creer que los artistas abstractos contemporáneos que trabajan hoy poseen una relación con cada tradición y tendencia artística que se haya concebido en la historia del arte, desde el primer garabato de barro teñido en una pared de cueva. Cualquier cosa que haya funcionado alguna vez para un artista es relevante hoy. Cualquier cosa que aún no se haya imaginado es relevante hoy. Un artista que dice que estamos en Post Abstracto o Post Conceptual es como un chef que dice que estamos en Post Sopa o Post Receta. Este pensamiento fue perfectamente resumido por uno de los artistas que asistió a nuestra reunión, John Zinsser, quien dijo: "Este es el desafío de mi generación. Estás en una administración de algo y encargado de encontrar una manera de que sea significativo en el momento."

Los fundadores de John Zinsser, Win Knowlton e IdeelArt - Christelle Thomas y Francis Berthomier

¡Reunir!

Podíamos ver claramente el valor de esta reunión por la gratitud expresada por todos los asistentes, como Jaanika Peerna quien nos dijo: “Gracias por reunir a la gente. Muy importante para una plataforma que existe solo en línea.” Realmente somos nosotros quienes estamos agradecidos, por esta extraordinaria oportunidad de reunirnos con algunos de nuestros contemporáneos que exploran a diario la relevancia y el significado del arte abstracto contemporáneo.

A pesar de ser un galerista solo en línea, en IdeelArt tenemos la intención de hacer esto tan a menudo como podamos, dondequiera que estemos. Sabemos que la única forma en que cualquiera de nosotros logra algo en el mundo es a través de las relaciones. Si eres un artista, haz de la prioridad reunirte con otros artistas fuera del trabajo, lejos de las galerías y museos, y hablar sobre tu trabajo y tus ideas. Olvídate de las etiquetas, los movimientos, el mercado, la ironía y todas las demás preocupaciones triviales que envenenan la cultura del arte para los de afuera. Reúnete. Desarrolla tus relaciones. Hará la diferencia y dará un significado ampliado a tu trabajo.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton y Jaanika Peerna

¡Conéctate en línea!

Además de la importancia de reunirnos en persona, esta noche también nos reafirmó la importancia de desempeñar un papel en la evolución de la comunidad artística en línea. Sabemos por nuestra investigación que el mercado de arte en línea está creciendo más rápido que cualquier otro segmento del mercado. Junto con ese crecimiento, hay muchos desafíos que enfrentar. La mayoría de los artistas presentes la semana pasada compartieron experiencias positivas sobre su presencia en línea, comentando cómo amplió sus conexiones con espectadores, coleccionistas y otros artistas.

Tom McGlynn y Audrey Stone

La mayoría de los desafíos que los artistas dicen que están experimentando con el mercado de arte en línea están relacionados con problemas de servicio personal, eficiencia y el toque humano. Estas son las partes del negocio que en IdeelArt tomamos más en serio. Estamos comprometidos con experiencias de cliente sin interrupciones y centradas en el servicio, y en desarrollar relaciones significativas y reflexivas con los artistas que representamos. Como expresó Holly Miller, “Decidí exhibir mi trabajo con IdeelArt porque, a pesar de que este es un negocio digital, está dirigido por personas reales, que conocen a los artistas que representan y se toman el tiempo para visitar su estudio y entender su trabajo antes de asociarse con ellos.”

Jean Feinberg y Joanne Freeman

IdeelArt quisiera agradecer a los artistas que generosamente se reunieron con nosotros en 61 Local en Brooklyn la semana pasada: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann y Kati Vilim.

Imagen destacada: Resumen de la tarde