Amor en la Era de la Especificidad de Medios

Como amantes del arte, buscamos maneras de aumentar nuestro disfrute del arte. Una forma confiable que hemos encontrado para lograr esto es conversar entre nosotros sobre el arte que amamos, hablar sobre lo que nos gusta, lo que no nos gusta y las razones por las que sentimos de esa manera. Buscamos a críticos de arte, historiadores y teóricos para que nos ayuden a compartir nuestros pensamientos y sentimientos, dándonos lenguaje y conceptos para usar en nuestras conversaciones, para dar estructura a nuestro intercambio. Pocos han hecho más para informar la manera en que los amantes del arte contemporáneo hablan sobre el arte que el crítico de arte y ensayista Clement Greenberg, conocido principalmente por su temprano apoyo a los expresionistas abstractos. Entre otros conceptos, Greenberg popularizó la idea de Especificidad del Medio. Desafortunadamente, su definición del concepto fue algo obtusa; algo así como: “El área única y propia de competencia de cada arte coincide con todo lo que es único en la naturaleza de su medio.”

Especificidad del Medio - ¿Qué Significa Eso?

Significa que una obra de arte puede ser juzgada según qué tan bien utiliza las propiedades únicas de su medio. ¿Qué es un medio? Es el material físico del arte. Si un alfarero hace un cuenco de barro, el barro es el medio. La Especificidad del Medio es la idea de que el éxito del cuenco como obra de arte depende de qué tan bien aprovecha las propiedades únicas del barro, como la capacidad de moldearse fácilmente; la tendencia a encogerse al calentarse; la capacidad de ser coloreado antes o después de calentarse; la tendencia a ser blando antes de cocerse y duro después de cocerse; la granulidad; la cohesión; etc.

Clement Greenberg creía que al entender las propiedades únicas del barro, un espectador tendría mucho de qué hablar al conversar sobre el éxito o fracaso de una obra hecha de barro. Eso es la Especificidad del Medio.

Holly Miller - Curva #14, 2014, 48 x 48 pulg.

Especificidad del Medio en el Arte Abstracto Contemporáneo

La materialidad y el proceso son importantes para la práctica de muchos artistas abstractos contemporáneos. Al intentar conectar con las emociones y el subconsciente, lo más importante es no interferir con el proceso. Cada medio, así como cada tipo de superficie, ya sea lienzo, papel o metal, etc., exige un tratamiento diferente para que sus cualidades esenciales se expresen. La comprensión de esas propiedades únicas es fundamental para la capacidad del artista abstracto de ser libre y permitir que la obra se manifieste.

Holly Miller - Abultamiento #14, 2007, 13.8 x 13.8 pulg.

Grafito y Hilo

La pintora estadounidense Holly Miller crea imágenes abstractas aplicando pintura acrílica, grafito y hilo sobre superficies de lienzo. Las obras de Miller incorporan formas geométricas pintadas, líneas de grafito, agujeros perforados en el lienzo y hilos tensos que atraviesan agujeros seleccionados.

La palabra grafito se refiere a la propiedad esencial del medio, la capacidad de trazar o marcar una superficie. Las líneas de grafito de Miller evocan un sentido de orden, leyendo como filas, pentagramas o gráficos. El hilo añade dimensión a la obra. Sus propiedades únicas, que incluyen durabilidad, suavidad y textura, dan la sensación de algo añadido, protegido o quizás reparado.

Tenesh Webber - Rejilla de Hilos, 2006, 19.7 x 19.7 pulg.

Hilo y Luz

La artista canadiense Tenesh Webber utiliza papel fotográfico, hilo y luz para crear fotogramas abstractos. Un fotograma es una imagen hecha usando materiales comunes en fotografía, pero sin usar cámara. Webber estira hilo sobre un marco, creando patrones en capas, y luego quema la imagen resultante sobre papel fotográfico en blanco y negro.

La luz es la cualidad única del medio fotográfico. Las imágenes de Webber no solo usan la luz, sino que ellas mismas poseen un sentido de luminiscencia, encarnando el proceso en el producto. Al colocar el hilo, Webber permite que el material tenga cierta autodeterminación, aprovechando el deseo del hilo de arrugarse, doblarse y no estar perfectamente recto. El resultado es una imagen compuesta por patrones imperfectos, pero cohesionados, que sugieren tanto caos como el toque de la mano del artista.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 pulg.

Papel y Gouache

La artista estadounidense Jean Feinberg trabaja con materiales y técnicas de pintura y collage. Usa papel encontrado como punto de partida para sus imágenes, superponiéndolo sobre papel japonés y añadiendo imágenes abstractas pintadas con gouache. La obra de Feinberg tiene un profundo sentido de materialidad. Al superponer papel sobre papel, desafía y a la vez llama la atención sobre la cualidad esencial del papel, que es la planitud. El gouache introduce la delicadeza de las acuarelas mientras hace eco de la opacidad del papel encontrado. Al trabajar en diálogo con la paleta de colores del papel encontrado, Feinberg abraza el azar, permitiendo que guíe la naturaleza del producto terminado.

Cada uno de estos artistas crea obras que demuestran la esencia de la especificidad del medio, que es que hay una colaboración entre los artistas y los medios que usan para hacer su obra. Los materiales y procesos afirman sus cualidades únicas de tal manera que el medio añade y profundiza las capas interpretativas del arte.

Imagen destacada: Tenesh Webber - Diamantes, 2002, 7.9 x 7.9 pulg.