Amor en la Era de la Especificidad de Medios

Como amantes del arte, buscamos formas de aumentar nuestro disfrute del arte. Una forma confiable que hemos encontrado para hacerlo es conversar entre nosotros sobre el arte que amamos, hablar sobre lo que nos gusta, lo que no nos gusta y las razones por las que nos sentimos así. Nos dirigimos a críticos de arte, historiadores y teóricos para ayudarnos a compartir nuestros pensamientos y sentimientos al darnos lenguaje y conceptos para usar en nuestras conversaciones, para dar estructura a nuestro intercambio. Pocos han hecho más para informar la forma en que los amantes del arte contemporáneo hablan sobre el arte que el crítico de arte y ensayista Clement Greenberg, mejor conocido por su temprano apoyo a los Expresionistas Abstractos. Entre otros conceptos, Greenberg popularizó la idea de Especificidad del Medio. Desafortunadamente, su definición del concepto era algo obtusa; algo así como: “El área única y adecuada de competencia de cada arte coincide con todo lo que es único en la naturaleza de su medio.”

Especificidad Media - ¿Qué Significa Eso?

Significa que una obra de arte puede ser juzgada según qué tan bien utiliza las propiedades únicas de su medio. ¿Qué es un medio? Es la materia física del arte. Si un alfarero hace un tazón de arcilla, la arcilla es el medio. La Especificidad del Medio es la idea de que el éxito del tazón como obra de arte depende de qué tan bien capitaliza las propiedades únicas de la arcilla, como la capacidad de ser fácilmente moldeada; la tendencia a encogerse al calentarse; la capacidad de ser coloreada antes o después de ser calentada; la tendencia a ser blanda antes de la cocción y dura después de la cocción; la granularidad; la cohesión; etc.

Clement Greenberg creía que al tener un entendimiento de las propiedades únicas de la arcilla, un espectador tendría mucho de qué hablar al conversar sobre el éxito o el fracaso de una obra de arte hecha de arcilla. Esa es la Especificidad del Medio.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 in

Especificidad del Medio en el Arte Abstracto Contemporáneo

La materialidad y el proceso son importantes para la práctica de muchos artistas abstractos contemporáneos. Al intentar conectar con las emociones y el subconsciente, lo más importante es no interponerse en el proceso. Cada medio, así como cada tipo de superficie, ya sea lienzo, papel o metal, etc., exige un tratamiento diferente para que sus cualidades esenciales se expresen. La comprensión de esas propiedades únicas es fundamental para la capacidad de un artista abstracto de ser libre y permitir que la obra se manifieste.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 in

Grafito e hilo

La pintora estadounidense Holly Miller crea imágenes abstractas aplicando pintura acrílica, grafito e hilo sobre superficies de lienzo. Las obras de Miller incorporan formas geométricas pintadas, líneas de grafito, agujeros perforados en el lienzo y hebras de hilo tenso que atraviesan agujeros seleccionados.

La palabra grafito se refiere a la propiedad esencial del medio, la capacidad de graficar o marcar una superficie. Las líneas de grafito de Miller evocan un sentido de orden, leyendo como filas, pentagramas o gráficos. El hilo añade dimensión a la obra. Sus propiedades únicas, que incluyen durabilidad, suavidad y textura, dan una sensación de que algo se está añadiendo, protegiendo o quizás reparando.

Tenesh Webber - Rejilla de Cuerdas, 2006, 19.7 x 19.7 in

Hilo y luz

La artista canadiense Tenesh Webber utiliza papel fotográfico, hilo y luz para crear fotogramas abstractos. Un fotograma es una imagen hecha utilizando materiales comunes de la fotografía, pero sin usar una cámara. Weber estira hilo sobre un marco, creando patrones en capas, y luego quema la imagen resultante en papel fotográfico en blanco y negro.

La luz es la cualidad única del medio fotográfico. Las imágenes de Webber no solo hacen uso de la luz, sino que ellas mismas poseen un sentido de luminescencia, encarnando el proceso en el producto. Al trazar el hilo, Webber permite que el material tenga cierta autodeterminación, aprovechando el deseo del hilo de arrugarse y doblarse y de no ser perfectamente recto. El resultado es una imagen compuesta de patrones imperfectos, no obstante cohesivos, que sugieren tanto caos como el toque de la mano del artista.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 in

Papel y gouache

La artista estadounidense Jean Feinberg trabaja con los materiales y técnicas de la pintura y el collage. Utiliza papel encontrado como punto de partida para sus imágenes, superponiéndolo sobre la superficie de papel japonés y añadiendo imágenes abstractas pintadas con gouache. El trabajo de Feinberg tiene un profundo sentido de materialidad. Al superponer papel sobre papel, desafía y llama la atención sobre la cualidad esencial del papel, que es la planitud. El gouache introduce la delicadeza de las acuarelas mientras ecoa la opacidad del papel encontrado. Al trabajar en conversación con la paleta de colores del papel encontrado, Feinberg abraza la casualidad, permitiendo que guíe la naturaleza del producto final.

Cada uno de estos artistas crea obras que demuestran la esencia de la especificidad del medio, que es que hay una colaboración entre los artistas y los medios que utilizan para hacer su trabajo. Los materiales y procesos afirman sus cualidades únicas de tal manera que el medio añade y profundiza las capas interpretativas del arte.

Imagen destacada: Tenesh Webber - Diamantes, 2002, 7.9 x 7.9 in