Fotografiar Pinturas: ¿Cómo Tomar una Buena Fotografía de Tu Arte?
Ya sea que desees crear impresiones de tu obra, compartirla en línea o simplemente mantener un registro personal antes de venderla, saber cómo tomar la fotografía perfecta es fundamental. Dado que las fotografías suelen ser la única representación del trabajo de un artista, y la gran mayoría de las galerías examinan imágenes digitales en lugar de la obra original, tomar una buena foto puede significar la diferencia entre participar en una exposición o vender esa pieza importante. Existen muchas formas de fotografiar una pintura, pero uno de los métodos más populares se conoce como polarización cruzada. Sigue leyendo para nuestra guía paso a paso para tomar esa foto perfecta.
Fotografiando Arte - Tu Equipo
1. Cámara
Cualquier buena cámara, digital o tradicional, funcionará con polarización cruzada. En cuanto al objetivo de la cámara, un objetivo de 50 mm tiene menos vidrio interno que un objetivo zoom compuesto, lo que significa que producirá una imagen más nítida. Sin embargo, esto no significa que no puedas usar un objetivo zoom, solo asegúrate de estar en un zoom de alrededor de 50 mm o más. Usar un zoom más amplio distorsionará tu pintura hacia afuera y verás cómo los bordes rectos del marco se curvan y abultan hacia los extremos, deformando la foto de tu pintura.
2. Filtro
En cuanto a filtros, es mejor optar por un filtro polarizador lineal sobre el objetivo, ya que los filtros polarizadores circulares dejarán grandes áreas de tu pintura llenas de reflejos.
3. Iluminación
En cuanto a la iluminación, se recomienda cualquier luz de tungsteno. Cuanto más potente sea la luz, mejor, ya que la luz se debilita al alejarse de su fuente. Cuanto más grande sea la pintura, más lejos deben estar las luces para evitar el proceso de caída, cuando un lado de la pintura se vuelve más oscuro que el otro. Al fotografiar pinturas más pequeñas, es posible usar una sola luz o una de menor potencia.
4. Filtros de color
Al usar un filtro polarizador lineal, los filtros de color se colocan delante de las luces. Algunas luces vienen con marcos opcionales con clips que facilitan colgar los filtros de color frente a la luz; sin embargo, también es posible ser creativo y fabricar tu propio dispositivo con alambre o perchas.
5. Trípode
Debido a las exposiciones largas que implica fotografiar con filtros polarizadores, es importante usar un trípode para mantener la cámara estable.
Richard Caldicott - Sin título, 2014, 29.7 x 21.1 cm
Fotografiando Pinturas - El Proceso
1. Coloca tus luces
Las luces deben colocarse aproximadamente en un ángulo de 45 grados respecto a la pintura que estás fotografiando. Al fotografiar una pintura al óleo, puede ser deseable colocar ambas luces a un lado para lograr una ligera sombra en las pinceladas. También es posible colocar las luces en lados opuestos de la obra en ángulos de 45 grados, lo cual puede ser ventajoso si se desea aplanar la textura. Como referencia, las luces deben colocarse a unos cuatro metros de distancia de una pintura que mida alrededor de 75x100 cm. Es esencial asegurarse de que los filtros de color no estén demasiado cerca de las luces, ya que esto puede hacer que se derritan o deformen, y que las líneas de polarización grabadas en la superficie de los filtros estén alineadas en la misma dirección. Todo lo que no esté polarizado en el ángulo de 45 grados creará reflejos, por lo que es mejor fotografiar de noche o elegir una habitación en la que se bloqueen todas las demás fuentes de luz.
2. Ajusta tu cámara
Es preferible usar el modo manual para configurar la exposición. Fotografiar con una exposición de cinco segundos y una apertura de alrededor de f/10 proporciona mayor profundidad de enfoque para permitir errores en el enfoque. La configuración ISO en una cámara se refiere tradicionalmente a la sensibilidad de la película y del sensor de imagen; cuanto mayor sea el número ISO, más granulada aparecerá la imagen. Por ello, es mejor usar la configuración ISO más baja de tu cámara, ya que esto te dará la imagen más nítida posible. Si tu cámara tiene un ajuste de balance de blancos para tungsteno, úsalo. Algunas cámaras también tienen un ajuste en Kelvin, que es mejor configurar alrededor de 3200K.
3. Toma tu foto
Simplemente mira a través del visor y gira el filtro polarizador en la parte frontal del objetivo hasta que veas que la pintura se oscurece ligeramente y el reflejo desaparece. Si tienes dificultad para ver exactamente cuándo desaparece el reflejo, acerca la cámara a la pintura para ajustar el filtro del objetivo. Al tomar la foto, es recomendable usar el temporizador de la cámara, configurado en unos dos segundos, para permitir retirar la mano después de presionar el disparador y así evitar una imagen borrosa.
¡Feliz fotografía!
Imagen destacada: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 72.9 x 106 cm
