Fotografiar Pinturas: ¿Cómo Tomar una Buena Fotografía de Tu Arte?

Ya sea que desees crear impresiones de tu trabajo, compartirlo en línea o simplemente mantener un registro personal antes de venderlo, saber cómo tomar la foto perfecta es vital. Dado que las fotografías a menudo son la única representación del trabajo de un artista, y una gran mayoría de las galerías examinan imágenes digitales en lugar de la obra de arte real, tomar una buena foto puede significar a menudo la diferencia entre entrar en una exposición o vender esa pieza importante. Hay muchas maneras diferentes de fotografiar una pintura, pero uno de los métodos más populares se conoce como polarización cruzada. Sigue leyendo para nuestra guía sobre cómo tomar esa foto perfecta.

Fotografiar Arte - Tu Equipo

1. Cámara

Cualquier buena cámara, digital o tradicional, funcionará con polarización cruzada. En cuanto al objetivo de la cámara, un objetivo de 50 mm tiene menos vidrio interno que un objetivo zoom compuesto, lo que significa que producirá una imagen más nítida. Sin embargo, esto no significa que no puedas usar un objetivo zoom, solo asegúrate de estar haciendo zoom a alrededor de 50 mm o más. Usar un zoom más amplio distorsionará tu pintura hacia afuera y verás que los bordes rectos del marco se curvan y abultan hacia los bordes, deformando la foto de tu pintura. 

2. Filtro

En lo que respecta a los filtros, es mejor optar por un filtro polarizador lineal sobre la lente, ya que los filtros polarizadores circulares dejarán grandes porciones de tu pintura llenas de deslumbramiento.

3. Iluminación

Cuando se trata de iluminación, se recomienda cualquier luz de tungsteno. Cuanto más potente sea la luz, mejor, ya que la luz se debilita a medida que se aleja de su fuente. Cuanto más grande sea la pintura, más lejos deben estar las luces para evitar el proceso de caída, cuando un lado de la pintura se vuelve más oscuro que el otro. Al fotografiar pinturas más pequeñas, es posible usar una sola luz o una potencia más baja.

4. Geles

Al usar un filtro polarizador lineal, los geles cuelgan frente a las luces. Algunas luces vienen con marcos opcionales con clips que facilitan colgar los geles frente a la luz; sin embargo, también es posible ser creativo y diseñar tu propio dispositivo con alambre o perchas.

5. Trípode

Debido a las exposiciones lentas involucradas en la toma de fotografías con filtros polarizadores, es importante usar un trípode para mantener tu cámara estable. 

Richard Caldicott - Sin título, 2014, 11.7 x 8.3 in

Fotografiar Pinturas - El Proceso

1. Coloca tus luces

Las luces deben posicionarse aproximadamente a un ángulo de 45 grados con respecto a la pintura que estás fotografiando. Al fotografiar una pintura al óleo, puede ser deseable colocar ambas luces a un lado para lograr una ligera sombra en las pinceladas. También es posible colocar las luces en lados opuestos de la obra a 45 grados, lo que puede ser ventajoso cuando se desea aplanar la textura. Como guía, las luces deben posicionarse a unos cuatro metros de una pintura que mide alrededor de 75x100cm. Es esencial asegurarse de que los geles no estén demasiado cerca de las luces, ya que esto puede hacer que se derritan o se deformen, y que las líneas de polarización grabadas en la superficie de los geles estén alineadas en la misma dirección. Cualquier cosa que no esté polarizada en el ángulo de 45 grados creará deslumbramiento, por lo que es mejor disparar de noche, o elegir una habitación en la que todas las demás fuentes de luz estén bloqueadas.

2. Configura tu cámara

Es preferible utilizar el modo manual para ajustar tu exposición. Disparar con una exposición de cinco segundos y una distancia focal de alrededor de f/10 proporciona una mayor profundidad de enfoque para permitir cualquier error en el enfoque. La configuración ISO en una cámara se refiere tradicionalmente a la sensibilidad de la película y la sensibilidad del sensor de imagen; cuanto mayor sea el número ISO, más granulada aparecerá la imagen. Con este fin, es mejor utilizar la configuración ISO más baja en tu cámara, ya que esto te proporcionará la imagen más nítida posible. Si tu cámara tiene una configuración de balance de blancos tungsteno, úsala. Algunas cámaras también vienen con una configuración de Kelvin, que es mejor establecer alrededor de 3200K.

3. Tómate una foto

Simplemente mira a través del visor y gira el filtro polarizador en la parte frontal del objetivo de la cámara hasta que veas que la pintura se oscurece ligeramente y el deslumbramiento desaparece. Si tienes dificultades para ver exactamente cuándo desaparece el deslumbramiento, acerca la cámara a la pintura para ajustar el filtro del objetivo. Al tomar la foto, se recomienda usar el temporizador de la cámara, configurado en alrededor de dos segundos, para permitir tiempo para quitar la mano después de presionar el obturador y así evitar una imagen borrosa.

¡Feliz captura de pantalla!

Imagen destacada: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 28.7 x 41.7 in