Richard Tuttle y sus pensamientos sobre los árboles

Veintitrés nuevas obras de Richard Tuttle debutaron en Corea del Sur el 9 de marzo, en Pace Gallery Seoul. Cada una de las obras está hecha con los mismos materiales, y cada una está contenida dentro de un marco de arce quemado en madera casi idéntico. Los marcos son un poco más grandes que una hoja de papel de oficina: 33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cm. La obra dentro de ellos es delicada, matizada y directa: construcciones abstractas hechas de papel de colores, pegadas con pegamento caliente a un tablero. El título de la exposición es Thoughts of Trees, y ese es también el título de cada una de las 23 obras numeradas. Proviene de un poema del mismo nombre, que Tuttle escribió. La sección media de la primera estrofa del poema dice: “Los árboles piensan al revés. Quizás piensan desde las raíces hacia arriba, como la savia que esparce nutrientes a las hojas superiores donde el pensamiento aparece como color.” El poema sugiere que esta es solo una de las muchas formas de leer la frase Thoughts of Trees—que cada hoja es la manifestación del pensamiento de un árbol. Quizás cada una de estas nuevas obras puede verse bajo esta luz, como si cada una fuera un pensamiento que Richard Tuttle tuvo, apareciendo como color. El poema sugiere que otra forma de leer la frase Thoughts of Trees es pensar en ella como si se refiriera al acto de pensar en los árboles. La estrofa final dice: “En este caso, mi pensamiento es más como poner mi árbol en mi mente, cambiando mi mente por mi árbol.” Estas nuevas obras quizás también pueden verse de esta manera. Cada una es una oportunidad para que cambiemos nuestra mente al poner el pensamiento de esta pequeña y hermosa cosa en ella.

El método Tuttle

Richard Tuttle llama a lo que hace dibujo. Esta descripción no se relaciona con la forma habitual en que podríamos pensar en el dibujo, como en arrastrar un implemento a través de una superficie bidimensional para hacer una imagen. En cambio, expande esa idea de dibujo en el espacio y el tiempo. Tuttle dibuja dentro del espacio con los objetos y materiales que le interesan. Su método de dibujo se basa en la idea de línea. Sin embargo, en lugar de que sus líneas estén confinadas a la bidimensionalidad, Tuttle abraza la totalidad de lo que una línea puede ser. Después de todo, realmente no hay una segunda dimensión, ¿verdad? Nada es realmente completamente plano. Todo lo que existe tiene propiedades elementales que requieren que exista en tres dimensiones simultáneamente, lo que significa que realmente no hay tres dimensiones, sino solo una dimensión.

Richard Tuttle - 20 Perlas (1), 2003, acrílico sobre tablero de espuma archivística y tablero de museo, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15.2 cm x 26 cm x 1.9 cm), © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery

La forma en que Tuttle dibuja revela que la separación de dimensiones es una complicación innecesaria. A veces, las líneas que dibuja en el espacio se manifiestan como algo colgado en una pared. A veces, las líneas parecen una conglomeración construida de materiales y objetos que están en el suelo. A veces parecen alambres doblados proyectando delicadamente una sombra curva, que podría cambiar con el paso del tiempo a medida que la luz crece o se desvanece. Todo es dibujo, y sea como sea que se manifiesten los dibujos, son solo líneas, o imágenes creadas por la culminación de líneas. Su metodología no es complicada ni misteriosa. Tampoco representa ningún tipo de filosofía pretenciosa sobre hacer un esfuerzo por ser ingenioso, o minimalista, o algo así. Tuttle dibuja cosas en el espacio. Sus obras son hojas—manifestaciones de pensamientos. Hace lo que hace para dar a la gente cosas para mirar, para percibir, para pensar. Lo que la gente piense de sus hojas a partir de ese momento depende de ellos.

Richard Tuttle - Compartimentalización, 2008, pintura acrílica, hilo acrílico, cinta metálica de aluminio, cartón de archivo, madera balsa, madera de tilo, contrachapado de abedul, lienzo, cartón, pegamento, grafito, metal, alambre de metal, mohair, clavos, pintura al óleo, pastel al óleo, papel, papel maché, madera de pino, plástico, aserrín, silicona, grapas, lana de acero, alfileres rectos, poliestireno, hilo, ramitas, terciopelo, malla de alambre, 54.6 cm x 255.3 cm x 15.9 cm, instalado en general, 35.6 cm x 33 cm x 2.5 cm a 48.3 cm x 48.3 cm x 15.9 cm, 6 elementos, cada uno, © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery

Pensamientos de arte

En una entrevista en 2016 con Dylan Kerr para Artspace, Tuttle compartió una anécdota que se relaciona bien con la obra en Thoughts of Trees. Describió cómo presentó una idea para una exposición al director del Museo Stedelijk en Ámsterdam. Tuttle le dijo al director: “Todo se está convirtiendo en arte demasiado rápido. Quiero hacer una muestra... de algo que aún no se ha convertido en arte.” Para aclarar lo que quería decir, Tuttle describió cómo salió a caminar por el bosque y vio un destello de amarillo en el suelo, “y simplemente te deja atónito,” dijo, pero luego te das cuenta de que es una hoja de arce, y es entonces cuando la experiencia termina. Quería hacer una exposición que existiera en ese momento antes de que las personas se dieran cuenta de lo que están experimentando. Tuttle de hecho tuvo esa exposición, en 1978. El problema con el que se encontró fue que el público holandés evidentemente no estaba buscando experiencias. “Querían imagen,” recordó Tuttle. Los espectadores se indignaron con la obra. Malinterpretaron los métodos detrás de ella y arremetieron contra Tuttle por no cumplir con sus expectativas de lo que se supone que debe ser el arte.

Richard Tuttle - vista de instalación, © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery

Lo que amo de Tuttle es que continuó con su método sin importar lo que pensara la gente en el camino. Décadas después, muchas personas todavía se sienten inclinadas a apresurarse a juzgar cuando miran su trabajo. Pero, más a menudo de lo que se piensa, Tuttle ha contribuido a la evolución de cómo las personas se relacionan con el arte. Más de nosotros que nunca nos damos cuenta de que no hay razón para que tengamos que llegar a un juicio al mirar el arte. Es suficiente mirar, pensar, sentir y describir. Thoughts of Trees ofrece 23 nuevos respiros de los momentos cotidianos que nos ocupan. Nos da 23 oportunidades más para desviar la mirada de lo que nos está haciendo sentir ansiosos, de lo que nos está haciendo sentir tristes y de lo que nos está haciendo sentir atrapados en nuestras propias cabezas. Cada uno de estos 23 nuevos dibujos es una oportunidad para poner algo nuevo en nuestra mente y cambiar nuestro pensamiento de alguna manera pequeña para que podamos sufrir un poco menos. Thoughts of Trees continúa en Pace Gallery Seúl hasta el 12 de mayo de 2018.

Imagen destacada: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, madera, espuma, papel, pintura en aerosol, pintura, alambre, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91.6 cm x 28.1 cm x 15.2 cm), © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery

Por Phillip Barcio