Richard Tuttle y sus pensamientos sobre los árboles
Veintitrés nuevas obras de Richard Tuttle se presentaron por primera vez en Corea del Sur el 9 de marzo, en Pace Gallery Seúl. Cada una de las obras está hecha con los mismos materiales, y cada una está contenida dentro de un marco de arce quemado casi idéntico. Los marcos son un poco más grandes que una hoja de papel de oficina: 33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cm. La obra en su interior es delicada, matizada y directa: construcciones abstractas hechas de papel coloreado, pegado con pegamento caliente sobre tablero. El título de la exposición es Pensamientos de los árboles, y ese es también el título de cada una de las 23 obras numeradas. Proviene de un poema con el mismo nombre, que Tuttle escribió. La sección central de la primera estrofa del poema dice: “Los árboles piensan al revés. Tal vez piensan desde las raíces hacia arriba, como la savia que lleva nutrientes a las hojas superiores donde el pensamiento aparece como color.” El poema continúa sugiriendo que esta es solo una de las muchas maneras de leer la frase Pensamientos de los árboles—que cada hoja es la manifestación del pensamiento de un árbol. Quizás cada una de estas nuevas obras pueda verse bajo esa luz, como si cada una fuera un pensamiento que Richard Tuttle tuvo, apareciendo como color. El poema también sugiere que otra forma de leer la frase Pensamientos de los árboles es pensar en ella como si se refiriera al acto de pensar en los árboles. La estrofa final dice: “En este caso mi pensamiento es más como poner mi árbol en mi mente, cambiando mi mente por mi árbol.” Estas nuevas obras quizás también puedan verse de esta manera. Cada una es una oportunidad para que cambiemos nuestra mente al poner el pensamiento de esta pequeña y hermosa cosa en ella.
El método Tuttle
Richard Tuttle llama dibujo a lo que hace. Esta descripción no se relaciona con la forma habitual en que podríamos pensar en el dibujo—como arrastrar un instrumento sobre una superficie bidimensional para hacer una imagen. En cambio, amplía esa idea del dibujo hacia el espacio y el tiempo. Tuttle dibuja dentro del espacio con cualquier objeto y material que le interese. Su método de dibujo se basa en la idea de la línea. Sin embargo, en lugar de que sus líneas estén confinadas a la bidimensionalidad, Tuttle abraza la totalidad de lo que una línea puede ser. Después de todo, realmente no existe una segunda dimensión, ¿verdad? Nada es realmente completamente plano. Todo lo que existe tiene propiedades elementales que requieren que exista simultáneamente en tres dimensiones, lo que significa que en realidad no hay tres dimensiones, sino solo una dimensión.
Richard Tuttle - 20 Perlas (1), 2003, acrílico sobre tablero de espuma archivado y tablero de museo, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15.2 cm x 26 cm x 1.9 cm), © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery
La forma en que Tuttle dibuja revela que la separación de dimensiones es una complicación innecesaria. A veces las líneas que dibuja en el espacio se manifiestan como algo colgado en una pared. A veces las líneas parecen una conglomeración construida de materiales y objetos sobre el suelo. A veces parecen alambres doblados que proyectan delicadamente una sombra curva, que podría cambiar con el paso del tiempo a medida que la luz crece o se desvanece. Todo es dibujo, y sin importar cómo se manifiesten los dibujos, son solo líneas, o imágenes creadas por la culminación de líneas. Su metodología no es complicada ni misteriosa. Tampoco representa ningún tipo de filosofía pretenciosa sobre esforzarse por ser ingenioso, minimalista o algo parecido. Tuttle dibuja cosas en el espacio. Sus obras son hojas—manifestaciones de pensamientos. Hace lo que hace para dar a la gente cosas para mirar, para percibir, para pensar. Lo que la gente piense de sus hojas a partir de ese momento depende de ellos.
Richard Tuttle - Compartimentación, 2008, pintura acrílica, hilo acrílico, cinta metálica de aluminio, tablero de archivo, madera de balsa, madera de tilo, contrachapado de abedul, lienzo, cartón, pegamento, grafito, metal, alambre metálico, mohair, clavos, pintura al óleo, pastel al óleo, papel, papel maché, madera de pino, plástico, aserrín, silicona, grapas, lana de acero, alfileres, poliestireno, hilo, ramitas, terciopelo, malla metálica, 54.6 cm x 255.3 cm x 15.9 cm, total instalado, 35.6 cm x 33 cm x 2.5 cm a 48.3 cm x 48.3 cm x 15.9 cm, 6 elementos, cada uno, © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery
Pensamientos sobre el arte
En una entrevista en 2016 con Dylan Kerr para Artspace, Tuttle compartió una anécdota que se relaciona bien con la obra en Pensamientos de los árboles. Describió cómo propuso una idea para una exposición al director del Museo Stedelijk en Ámsterdam. Tuttle le dijo al director: “Todo se está convirtiendo en arte demasiado rápido. Quiero hacer una muestra... de algo que aún no se haya convertido en arte.” Para aclarar lo que quería decir, Tuttle describió una caminata por el bosque y ver un destello amarillo en el suelo, “y simplemente te quedas impresionado,” dijo, pero luego te das cuenta de que es una hoja de arce, y ahí termina la experiencia. Quería hacer una muestra que existiera en ese momento antes de que la gente se diera cuenta de lo que está experimentando. De hecho, Tuttle realizó esa muestra en 1978. El problema que encontró fue que el público holandés evidentemente no buscaba experiencias. “Querían imagen,” recordó Tuttle. Los espectadores se indignaron con la obra. Malinterpretaron los métodos detrás de ella y arremetieron contra Tuttle por no cumplir con sus expectativas de lo que se supone que debe ser el arte.
Richard Tuttle - vista de instalación, © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery
Lo que me encanta de Tuttle es que continuó con su método sin importar lo que alguien pensara en el camino. Décadas después, muchas personas aún se sienten inclinadas a juzgar apresuradamente cuando miran su obra. Pero más a menudo, Tuttle ha contribuido a la evolución de cómo la gente se relaciona con el arte. Más de nosotros que nunca nos damos cuenta de que no hay razón para que alguna vez tengamos que llegar a un juicio al mirar arte. Basta con mirar, pensar, sentir y describir. Pensamientos de los árboles ofrece 23 nuevos respiros de los momentos cotidianos que nos ocupan. Nos da 23 oportunidades más para apartar la mirada de lo que nos pone ansiosos, lo que nos entristece y lo que nos hace sentir atrapados en nuestra propia mente. Cada uno de estos 23 nuevos dibujos es una oportunidad para poner algo nuevo en nuestra mente y cambiar nuestro pensamiento de alguna pequeña manera para que podamos sufrir un poco menos. Pensamientos de los árboles continúa en Pace Gallery Seúl hasta el 12 de mayo de 2018.
Imagen destacada: Richard Tuttle - Hola, las, Rosas 15, 2011-2012, madera, espuma, papel, pintura en aerosol, pintura, alambre, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91.6 cm x 28.1 cm x 15.2 cm), © Richard Tuttle, cortesía de Pace Gallery
Por Phillip Barcio
