Composición Suprematista - El Manifiesto Visual de la Vanguardia Rusa

Desde mediados del siglo XIX, los artistas han escrito más de 60 manifiestos importantes. Cada uno identifica un conjunto específico de preocupaciones y prácticas artísticas. Con estos manifiestos escritos, los artistas comunicaban al mundo entero sus intenciones estéticas y dejaban claro quiénes estaban con ellos y quiénes en su contra. Composición suprematista (Rectángulo azul sobre viga roja), una pintura del artista ruso Kazimir Malevich, es una especie de manifiesto visual. Aunque Malevich escribió un ensayo de más de 4000 palabras explicando las filosofías y objetivos del suprematismo, todos los conceptos y preocupaciones expuestos en él también son visibles en el lenguaje visual de esta única pintura. Solo tenemos que aprender a leerla.

El código de la Composición suprematista

El lenguaje de Composición suprematista (Rectángulo azul sobre viga roja) consiste en pintura, superficie, formas geométricas y colores primarios. Comunica que hay algo más puro, más universal y más verdadero que las imágenes del mundo natural. Como dice el manifiesto escrito de Malevich, “He destruido el anillo del horizonte… Reproducir objetos queridos y pequeños rincones de la naturaleza es como un ladrón cautivado por sus piernas encadenadas. Las cosas han desaparecido como humo; para alcanzar la nueva cultura artística, el arte se acerca a la creación como un fin en sí mismo y a la dominación sobre las formas de la naturaleza.”

Cuando desciframos el lenguaje de esta pintura y entendemos sus mensajes, nos conectamos con universalidades en lugar de con detalles específicos. Comprendemos los conceptos de espacio, movimiento, forma, unión, aislamiento y relatividad. Notamos similitudes y diferencias, pero no hay una jerarquía de importancia entre los elementos estéticos. Vemos formas despojadas de su simbolismo. Vemos una composición abierta a la interpretación introspectiva en lugar de estar cargada de un significado objetivo.

Esta única pintura anuncia una separación de la historia. Anuncia la intención de Malevich de crear un arte nuevo para un mundo nuevo. Incluso después de una lectura cuidadosa del manifiesto escrito suprematista de Malevich, Del cubismo y futurismo al suprematismo: el nuevo realismo en la pintura, podemos ver que esta pintura lo comunica todo, y en cierto modo lo dice de forma más clara y directa.

Kazimir Malevich - Composición suprematista: Avión volando, 1915, óleo sobre lienzo, 23 x 19 pulgadas, Museo de Arte Moderno, Nueva York

Un milagro de 60 millones de dólares

Que esta pintura haya sobrevivido el tiempo suficiente para inspirarnos es un poco un milagro. Malevich pintó Composición suprematista (Rectángulo azul sobre viga roja) en 1916, en medio de la Primera Guerra Mundial y justo un año antes del estallido de la Revolución Rusa. La pintura formaba parte de una gran producción creativa mediante la cual Malevich intentaba crear lo que llamó “un arte vivo puro.” Al trabajar completamente de forma abstracta, pintando formas geométricas universales que no tenían relación con el mundo externo figurativo, desafiaba la lucha de poder egocéntrica e individualista que creía había llevado al mundo al borde de la autodestrucción.

Malevich exhibió esta pintura varias veces pero se resistió a venderla. La mantuvo en su colección personal hasta 1927. Ese fue el año en que, tras exhibirla en Berlín, la confió a un amigo, Hugo Häring, un arquitecto alemán. Häring protegió la pintura durante toda la Segunda Guerra Mundial, salvándola de la aniquilación durante la campaña nazi para destruir el arte “degenerado”. Cuando Malevich murió en 1935, Häring aún tenía la pintura. Finalmente la vendió al Museo Stedelijk en Ámsterdam, donde permaneció durante 50 años. Luego, tras una batalla legal de 17 años, los herederos de Malevich recuperaron la posesión y la vendieron a través de Sotheby’s en 2008 por 60 millones de dólares, convirtiéndola en la obra de arte rusa más cara de la historia.

Kazimir Malevich - Composición suprematista, 1915, óleo sobre lienzo, 70 x 47 cm, Museo de Bellas Artes, Tula

Otras composiciones suprematistas

Pero Composición suprematista (Rectángulo azul sobre viga roja) no fue la única pintura con ese título. Malevich pintó un gran número de obras que tituló Composición suprematista. Era como si quisiera que se vieran como un diccionario visual que expresara los detalles del lenguaje estético que estaba inventando. Al analizarlas todas podemos ampliar nuestra alfabetización suprematista, de la misma manera que podríamos leer novelas generadas en un idioma escrito que estamos intentando aprender. Cada una de estas obras amplía nuestro vocabulario suprematista, profundiza nuestra comprensión de sus objetivos y nos permite disfrutar más íntimamente de todas las obras suprematistas.

Del manifiesto suprematista:

“…entre el arte de crear y el arte de copiar hay una gran diferencia… El artista solo puede ser creador cuando las formas en su cuadro no tienen nada en común con la naturaleza.”

Cuando las pinturas de Malevich se exhibieron por primera vez causaron revuelo porque no tenían un tema aparente. No hacían referencia a la naturaleza. En la obra anterior hay cuadrados, rectángulos y otras formas aparentemente inertes. Sin embargo, parecen moverse. Parecen vivas. Como cosas primordiales representan un nuevo comienzo. Aunque son simples, en el contexto de su época son verdaderamente creativas.

Del manifiesto suprematista:

“Las formas deben recibir vida y el derecho a la existencia individual… esto es posible cuando liberamos todo nuestro arte del tema vulgar y enseñamos a nuestra conciencia a ver todo en la naturaleza no como formas y objetos reales, sino como masas materiales…”

Cada forma en la Composición suprematista anterior tiene una existencia propia, una vida exterior que sugiere una vida interior. Las formas están aisladas y, sin embargo, existen en una composición: formas individuales en armonía entre sí, expresando juntas un ideal.

Kazimir Malevich - Composición suprematista: Blanco sobre blanco, 1918, óleo sobre lienzo, 31 x 31 pulgadas, Museo de Arte Moderno, Nueva York

Del manifiesto suprematista:

“El color y la textura en la pintura son fines en sí mismos. Son la esencia de la pintura, pero esta esencia siempre ha sido destruida por el tema. El cuadrado no es una forma subconsciente. Es la creación de la razón intuitiva. Es el rostro del nuevo arte. El cuadrado es un infante vivo y real. Es el primer paso de la creación pura en el arte. Antes de él, hubo deformidades ingenuas y copias de la naturaleza. Nuestro mundo del arte se ha vuelto nuevo, no objetivo, puro.”

Realmente, la declaración más poderosa de Malevich se hizo en sus pinturas cuadradas. En lo que es sin duda una de las obras más simples vemos la pureza final del suprematismo: un cuadrado blanco pintado sobre una superficie blanca. Vemos pintura, superficie, color y forma, y nada más. Es puro, inocente, revolucionario para su época, y es la encarnación del ideal suprematista.

Imagen destacada: Kazimir Malevich - Composición suprematista, 1916, óleo sobre lienzo, 88.5 × 71 cm, Cortesía de Christie's.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio