La Semana en Arte Abstracto – Conceptos y Maquinaciones
Tenemos una pregunta para los artistas contemporáneos: “¿Cuál es la diferencia entre un concepto y una maquinación?” La BBC4 de Gran Bretaña ha anunciado una nueva temporada otoñal de programación que celebra a los artistas conceptuales. BBC4 se vuelve conceptual incluirá programas originales que cubren a los principales artistas y eventos del movimiento de arte conceptual, incluyendo las voces de sus detractores. Como fervientes admiradores del arte conceptual, sentimos que su audacia y genialidad radican en que se basa en ideas: ideas efímeras e intangibles. Pero a veces nos preguntamos, ¿cuándo una idea se convierte en un producto, o peor aún, en un truco? Una historia que leímos esta semana (https://1ric.com/work/oas/) trataba sobre un artista que usa un escáner para traducir las ondas cerebrales en pinturas abstractas de campos de color que luego son impresas por la computadora. Otra historia que leímos trataba sobre un artista que se ata a un brazo robótico gigante y preprogramado, que luego lo arrastra por varias superficies como un pincel humano. Ambos artistas usan tecnología, un campo que está en auge con promesas conceptuales. ¿Son acaso descendientes de Joseph Beuys y Yves Klein, quienes creían por encima de todo en la santidad de las ideas? ¿Están usando la tecnología para explorar la cuestión de qué significa ser un artista? ¿O están burlándose de la creencia de Beuys de que “todo ser humano es un artista” al permitir que las máquinas se apropien del proceso de creación artística? Peor aún, ¿solo están aprovechando una cultura obsesionada con la tecnología? Dejamos que sean los artistas quienes respondan a esta pregunta. Mientras tanto, aquí hay tres exposiciones abstractas actuales que creemos hacen justicia al legado y las intenciones del arte conceptual.
Bad Faith, Galería James Fuentes, Nueva York, NY
En exhibición hasta el 11 de septiembre de 2016
Esta muestra colectiva conceptual se centra en siete objetos realizados por cuatro artistas en Nueva York entre los años 1982 y 1994. Con obras de Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley y Robert Morris, Bad Faith aborda conceptos relacionados con la cultura, la política y la identidad, ofreciendo un modelo de cómo los fenómenos estéticos pueden participar en la protesta social.
Giuseppe Penone: Fui, seré, no soy, Galería Marian Goodman, Londres y París
En exhibición desde el 8 de septiembre (Londres) y 9 de septiembre (París) hasta el 22 de octubre de 2016
El artista italiano Giuseppe Penone crea obras que exploran la conexión que los seres humanos tienen con la naturaleza. Está particularmente interesado en conceptos como el envejecimiento y el crecimiento, que explora de manera famosa a través de una serie de obras in situ en las que funde su propio brazo en metal y lo une a un árbol joven, regresando regularmente para documentar el proceso mientras el árbol crece alrededor y envuelve la forma de una mano humana que a su vez lo envuelve. Para esta doble exposición, la Galería Marian Goodman presenta muestras simultáneas de las obras de Penone en sus galerías de Londres y París.
Giuseppe Penone - Ser el río, repetir el bosque, vista de la instalación en el Nasher Sculpture Center, Dallas
¡Rockaway! In situ en el Área Recreativa Nacional Gateway en Fort Tilden, Nueva York
En exhibición hasta el 30 de noviembre de 2016
La artista alemana Katharina Grosse crea obras que exploran la naturaleza de la pintura y su potencial para trascender los límites tradicionales y previsibles. Para este proyecto presentado por MoMA PS1, Grosse utilizó la estructura en ruinas de un edificio inutilizado por el huracán Sandy como punto focal de una obra monumental específica para el lugar. ¡Rockaway! combina elementos técnicos del arte terrestre, la instalación y la pintura abstracta lírica. El logro resultante cuestiona conceptos relacionados con la habitación, la preservación arquitectónica, los problemas ambientales y el valor estético de los espacios naturales.
Katharina Grosse - ¡Rockaway!
Imagen destacada: Bad Faith en la Galería James Fuentes
