La Semana en Arte Abstracto – Expresiones Estructurales
Si por casualidad estás en Nueva York esta semana, podrías ver algo raro: arquitectura itinerante. Una recreación del Arco Monumental de Palmira está expuesta frente al Ayuntamiento. Con una altura de 25 pies y un peso de 30,000 libras, está hecho de mármol macizo y ha estado recorriendo el mundo, visitando Londres el año pasado y trasladándose luego a Dubái. Usualmente, cuando la arquitectura se traslada, es solo por distancias cortas, como con una casa móvil o un edificio que se mueve para evitar el aumento del nivel del mar. Y tales casos evocan pocas connotaciones abstractas. Pero en este caso abundan las expresiones abstractas. El Arco original de Palmira fue construido en lo que hoy es Siria durante la época del emperador romano Septimio Severo. Conmemoraba la conquista romana de los partos, antiguos antepasados de los iraníes modernos. Isis lo voló con dinamita el año pasado. Esta reconstrucción fue posible gracias a la tecnología digital, y eventualmente será instalada de nuevo en el sitio original en Siria cuando termine la guerra actual. ¿Qué dice de nosotros que destinemos tales recursos para reconstruir un arco erigido para conmemorar una guerra y destruido en otra guerra? ¿Qué significa que se utilice tanto tiempo y dinero para mover un monumento de 30,000 libras de sufrimiento alrededor del mundo para que la gente lo contemple? Los habitantes del lugar donde estuvo el original aún enfrentan una amenaza existencial. ¿Dice esta estructura algo sobre nuestra estructura? La paz es una abstracción. La justicia también. La historia también. La equidad también. Los monumentos también. Con la esperanza de que podamos mirar más profundamente en las estructuras abstractas subyacentes de nuestro mundo, aquí hay tres exposiciones actuales de arte abstracto que exploran el lenguaje de la estructura y sus muchas expresiones intrigantes.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo y Estelas, en Marian Goodman Gallery, Nueva York
En exhibición hasta el 29 de octubre de 2016
Julie Mehretu crea obras que habitan un espacio sagrado entre lo épico y lo cotidiano. Sus imágenes mezclan la serenidad de los procesos naturales con el drama de las estructuras subyacentes de la sociedad humana, como la historia, la arquitectura y la política global. Sus lienzos estratificados contienen su propia lógica estructural que resulta en un equilibrio armonioso entre el pensamiento y el instinto.
Gary Petersen: Allá Detrás del Sol, en McKenzie Fine Art, Nueva York
En exhibición hasta octubre de 2016
Las coloridas pinturas geométricas de Gary Petersen contienen su propia lógica estructural interna. Sus composiciones cobran vida en su búsqueda de equilibrio mientras equilibran cuidadosamente relaciones elaboradas entre lo irregular y lo concreto. El título de esta exposición rinde homenaje a las estructuras ocultas en el universo, evocando una mitología de un planeta oculto opuesto al nuestro, orbitando más allá de nuestra vista, detrás del sol.
Gary Petersen, Corriente de Deslizamiento 2, 2015.
Terry Winters: La Estructura de las Cosas, en el Museo de Bellas Artes, Boston
En exhibición hasta el 18 de junio de 2017
En sus pinturas fantásticas y ricamente estratificadas, Terry Winters examina las estructuras y patrones de los mundos visibles e invisibles. Sus imágenes evocan sistemas celulares ocultos, sistemas digitales que inducen ansiedad y sistemas naturales más grandes y omnipresentes. Esta exposición ofrece una mirada retrospectiva a más de 50 obras que Winters creó entre 1982 y 2014.
Terry Winters, Mórula III, 1984.
Imagen destacada: Julie Mehretu, Co-Evolución de la Máquina Futurrhyth (Después de Kodwo Eshun), 2013.
Por Phillip Barcio
