Lo que la sección o significó para el cubismo y el arte abstracto en general

El cubismo surgió de las mentes y pinceles de Pablo Picasso y Georges Braque. Pero el mérito de difundir el conocimiento del método cubista entre las masas indudablemente corresponde a el Groupe de Puteaux y su emblemática exposición cubista de 1912, La Section d'Or. Las primeras pinturas cubistas aparecieron alrededor de 1909, causando una onda expansiva en la vanguardia parisina, lo que a su vez llevó a varios otros pintores a adoptar las teorías y principios que Picasso y Braque estaban desarrollando. Picasso y Braque rara vez comentaban públicamente sobre sus experimentos, pero sus seguidores se aferraron a lo poco que compartían y usaron esas ideas para formular un movimiento conceptual definitivo. Entre los primeros conversos al cubismo estuvieron Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger y los hermanos Duchamp – Marcel Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon. Algunos de estos artistas expusieron juntos en el Salon des Indépendants de 1911, tras lo cual comenzaron a reunirse formalmente en los suburbios de París, ya fuera en el estudio de Albert Gleizes en Courbevoie o en la casa de los hermanos Duchamp en Puteaux. Ese segundo lugar de reunión dio nombre al Groupe de Puteaux, o Grupo de Puteaux. En estas reuniones, el grupo sostuvo profundas discusiones sobre qué es y qué no es el cubismo, y delinearon tanto sus raíces como sus objetivos. Para 1912, tenían una concepción plenamente formada de su método, por lo que para marcar el momento organizaron la primera gran exposición cubista: La Section d'Or. Para acompañar la exposición, Gleizes y Metzinger publicaron “Du Cubism,” la primera – y única – explicación del cubismo escrita por los propios artistas cubistas tempranos. El impacto tanto de la exposición como del ensayo en el desarrollo de la cultura artística de su tiempo, y en la de todas las generaciones venideras, es imposible de exagerar.

La idea dorada

El Grupo de Puteaux llamó a su exposición inicial “La Section d’Or” en referencia a la “proporción áurea,” un concepto matemático que data de hace más de 2000 años. El concepto involucra valores geométricos que aparecen regularmente en la naturaleza. Es una fórmula objetiva, pero también ha adquirido ciertas atribuciones místicas a lo largo de los siglos. Los artistas de Puteaux discutían frecuentemente fórmulas matemáticas, incluida la proporción áurea, en sus reuniones. Eligieron el término como título para su exposición por lo que sentían que implicaba. De ninguna manera estaban diciendo que realmente aplicaban la proporción áurea en su trabajo. Simplemente les interesaba lo que la idea de la proporción áurea significa para las personas. No obstante, los críticos se apresuraron a buscar evidencia de la proporción áurea en las pinturas exhibidas en “La Section d’Or.”

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Los bañistas), 1912. Óleo sobre lienzo. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Rectángulo áureo (pintura, 1 a 1.618 ± 0.07), cuadrícula de proporción áurea (cuadrícula dorada/amarilla, so1 - so4) y superposición de cuadrícula de proporción 4 : 6. Fuente: wikipedia.

En algunas pinturas de Juan Gris encontraron tal evidencia en la disposición de la composición, y al menos una pintura de Gleizes tenía dimensiones inusuales que coinciden con la fórmula. Pero en “Du Cubism” se afirma claramente: “No somos ni geómetras ni escultores; para nosotros, líneas, superficies y columnas son solo matices de la noción de plenitud. La geometría es una ciencia, la pintura es un arte. El geómetra mide, el pintor saborea.” Para muchos espectadores esta explicación resulta insatisfactoria, especialmente si desean entender el cubismo en términos específicos. Inicialmente me enseñaron que el cubismo era una forma de expresar el espacio cuatridimensional mostrando múltiples perspectivas simultáneas – y he escrito eso en varios artículos anteriores. Y aunque todavía creo que es una manera precisa de describir muchas pinturas cubistas, después de leer “Du Cubism” comprendo mi error. El lenguaje del cubismo no estaba definido explícitamente. Solo se basaba en parte en la lógica y en parte en el sentimiento, y evolucionó con el tiempo. El objetivo de los artistas cubistas no era definir, sino sugerir. Como escribieron Gleizes y Metzinger, “Ciertas formas deben permanecer implícitas, para que la mente del espectador sea el lugar elegido para su nacimiento concreto.”

Juan Gris - Hombre en un café, 1912. Óleo sobre lienzo. 127.6 x 88.3 cm. Museo de Arte de Filadelfia. Exhibido en el Salon de la Section d'Or de 1912.

Errores del ojo

Aunque no podamos atribuir una agenda específica a los cubistas, al menos podemos notar la importancia que daban a la innovación. “Du Cubism” afirma que la única ley del arte es la ley del tiempo. Los artistas no deben imitar el arte del pasado. Deben ser de su propio tiempo y esforzarse por descubrir por sí mismos qué significa eso. La lucha que enfrentaron los cubistas no es diferente en ese aspecto a la lucha que ha enfrentado cada generación de artistas abstractos desde entonces: es la lucha por superar la diferencia entre lo que el público ve y lo que el público entiende. Gleizes y Metzinger escribieron, “El ojo rápidamente interesa a la mente en sus errores.” En parte, se referían a sus propias pinturas y a cómo los espectadores las escaneaban rápidamente con los ojos y luego saltaban a conclusiones en sus mentes. Esperaban que los espectadores aprendieran a leer el arte abstracto lentamente, absorbiendo los diferentes elementos como palabras en una página, esperando hasta que toda la obra sea leída antes de aventurarse a comprenderla.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Mujer con un caballo), 1911-1912. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Galería Nacional de Dinamarca. Publicado en Les Peintres Cubistes de Apollinaire en 1913. Exhibido en el Salon des Indépendants de 1912.

La expresión de esa humilde esperanza es solo una de las maneras en que “Du Cubism” ha influido en todos los métodos artísticos desarrollados en el último siglo. También vemos su influencia en la expresión de “la afinidad del color y la forma,” donde las raíces de las enseñanzas de Hans Hofmann son claras; en su insistencia en que el arte sea “una fijación de nuestra personalidad: inconmensurable, en la que nada se repite jamás,” donde se percibe el espíritu del Expresionismo Abstracto, Tachismo, Forma 1 y muchas otras posturas estéticas; y en su acogida de “tantas imágenes del objeto como ojos para contemplarlo, tantas imágenes de la esencia como mentes para entenderlo,” donde escuchamos el llamado del Arte Conceptual y la era Post Internet saturada de imágenes. Cualquiera que sea la influencia futura que La Section d’Or, el Grupo de Puteaux o el cubismo aún puedan ofrecer, quizás se exprese mejor en una de las últimas frases de “Du Cubism,” donde Gleizes y Metzinger ofrecieron este pensamiento: “La gente finalmente se dará cuenta de que nunca hubo una técnica cubista, sino simplemente una técnica pictórica que unos pocos pintores exhibieron con valor y diversidad.”

Imagen destacada: Albert Gleizes - Cosecha y trilla (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Óleo sobre lienzo. 269 x 353 cm. Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio