Brijuni No. 11
Cuadro
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Soil and oil on 640g cotton paper
Framed: No
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La tierra utilizada en esta obra de arte proviene de la isla de Brijuni en Croacia, donde Landauer ha trabajado cada verano durante los últimos 8 años.
Paul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos en el lienzo. Su práctica artística reflexiona sobre el ritmo y la singularidad de las formas.
Landauer utiliza un estilo de pintura altamente personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean a través de actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color sobre el lienzo. Cada toque se cuenta, mide e informa intencionalmente, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales.
La práctica artística de Landauer se inscribe en la tradición del Arte Informal y el Expresionismo Abstracto, profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración para sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos.
Paul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos en el lienzo. Su práctica artística reflexiona sobre el ritmo y la singularidad de las formas.
Nacido en Viena (Austria), Landauer actualmente vive y trabaja en Belgrado (Serbia).
Educación
Landauer nació en Viena en 1974. Se acercó al estudio de la historia del arte, la psicología y la comunicación para profundizar en la cultura visual. Su temperamento ecléctico lo llevó a explorar diferentes campos creativos, desde la pintura hasta la dirección de cine y la fotografía, trabajando como director creativo y consultor de comunicación de marca antes de dedicar todo su tiempo a la pintura. La experiencia interdisciplinaria de Landauer lo convierte en una especie de polímata renacentista moderno.
Técnica
Landauer utiliza un estilo de pintura altamente personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean a través de actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color sobre el lienzo. Cada toque se cuenta, mide e informa intencionadamente, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales.
El pintor utiliza magistralmente diferentes técnicas. Crea pinturas abstractas con medios tradicionales, como óleo o acrílico sobre lienzo, pero también obras de arte más experimentales que incluyen elementos texturales externos, como tela de yute esencial o hojas de oro preciosas. El resultado es una superficie rica y compleja, a menudo realizada en formatos grandes y con una impresionante orientación vertical. A pesar de su enfoque controlado y su proceso metódico, las pinturas de Landauer están llenas de libertad.
inspiración
La práctica artística de Landauer se inscribe en la tradición del Arte Informal y el Expresionismo Abstracto, profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración para sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos. Landauer mide a través de sus toques las huellas dactilares de sus manos, se centra en la representación pictórica de sus datos biométricos. Irónicamente, las composiciones que obtiene son solo aparentemente seriales y modulares: cada toque, como cada existencia, es mutable y diferente. En una era de reproducción mecánica continua, Landauer se inspira en la singularidad y unicidad de cada gesto.
Declaración del artista
"Mudarse a Belgrado me permitió explorar mis raíces porque la distancia y el contraste han cambiado mi perspectiva sobre algunas de las cosas más familiares y han desencadenado un proceso de excavación. En Austria se preserva, en Serbia siento la libertad de cuestionar y definir - es un lugar de inspiración, que invita a exponer."
“Mi trabajo artístico es un proceso de silenciar el ruido – un ruido que nos rodea a todos, gritando constantemente desde pantallas y monitores. Es una distracción constante de nuestros deseos individuales […]. Mi arte es el esfuerzo por exponer la pureza, la esencia genuina y subjetiva que yace bajo esta gruesa capa de distracción. Pero estas obras de arte no son una conclusión ni un comentario. Son el resultado de un viaje a través de la desintoxicación visual, la excavación y la condensación, que finalmente expone algo libre y puro.” Del Catálogo de la Exposición Silenciar el Ruido, Galería N.EON (Belgrado)
Exposiciones
Paul Landauer expuso en varias exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos europeos. Su trabajo fue presentado en 2020 en la exposición individual Excavation of Innocence en el Museo Nacional de Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbia) y en 2019 en Silence the Noise en la Galería N.EON (Belgrado, Serbia). También participó en exposiciones colectivas en la Galería O3ONE (Belgrado, Serbia), Galerija Stab / galería X-Vitamin (Belgrado, Serbia) y Galería Van Gogh (Madrid, España).
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