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Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil and earth on canvas
Framed: No
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La tierra utilizada en esta obra de arte es de una isla en Croacia.
Paul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos en el lienzo. Su práctica artística reflexiona sobre el ritmo y la singularidad de las formas. Landauer utiliza un estilo de pintura altamente personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean a través de actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color en el lienzo. Cada toque se cuenta, mide e informa intencionalmente, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales. La práctica artística de Landauer se inscribe en la tradición del Arte Informal y el Expresionismo Abstracto, profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración para sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos.
Paul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos en el lienzo. Su práctica artística reflexiona sobre el ritmo y la singularidad de las formas.
Nacido en Viena (Austria), Landauer actualmente vive y trabaja en Belgrado (Serbia).
Landauer nació en Viena en 1974. Se acercó al estudio de la historia del arte, la psicología y la comunicación para profundizar en la cultura visual. Su temperamento ecléctico lo llevó a explorar diferentes campos creativos, desde la pintura hasta la dirección de cine y la fotografía, trabajando como director creativo y consultor de comunicación de marca antes de dedicar todo su tiempo a la pintura. La experiencia interdisciplinaria de Landauer lo convierte en una especie de polímata renacentista moderno.
Landauer utiliza un estilo de pintura altamente personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean a través de actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color sobre el lienzo. Cada toque se cuenta, mide e informa intencionadamente, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales.
El pintor utiliza magistralmente diferentes técnicas. Crea pinturas abstractas con medios tradicionales, como óleo o acrílico sobre lienzo, pero también obras de arte más experimentales que incluyen elementos texturales externos, como tela de yute esencial o hojas de oro preciosas. El resultado es una superficie rica y compleja, a menudo realizada en formatos grandes y con una impresionante orientación vertical. A pesar de su enfoque controlado y su proceso metódico, las pinturas de Landauer están llenas de libertad.
La práctica artística de Landauer se inscribe en la tradición del Arte Informal y el Expresionismo Abstracto, profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración para sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos. Landauer mide a través de sus toques las huellas dactilares de sus manos, se centra en la representación pictórica de sus datos biométricos. Irónicamente, las composiciones que obtiene son solo aparentemente seriales y modulares: cada toque, como cada existencia, es mutable y diferente. En una era de reproducción mecánica continua, Landauer se inspira en la singularidad y unicidad de cada gesto.
"Mudarse a Belgrado me permitió explorar mis raíces porque la distancia y el contraste han cambiado mi perspectiva sobre algunas de las cosas más familiares y han desencadenado un proceso de excavación. En Austria se preserva, en Serbia siento la libertad de cuestionar y definir - es un lugar de inspiración, que invita a exponer."
“Mi trabajo artístico es un proceso de silenciar el ruido – un ruido que nos rodea a todos, gritando constantemente desde pantallas y monitores. Es una distracción constante de nuestros deseos individuales […]. Mi arte es el esfuerzo por exponer la pureza, la esencia genuina y subjetiva que yace bajo esta gruesa capa de distracción. Pero estas obras de arte no son una conclusión ni un comentario. Son el resultado de un viaje a través de la desintoxicación visual, la excavación y la condensación, que finalmente expone algo libre y puro.” Del Catálogo de la Exposición Silenciar el Ruido, Galería N.EON (Belgrado)
Paul Landauer expuso en varias exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos europeos. Su trabajo fue presentado en 2020 en la exposición individual Excavation of Innocence en el Museo Nacional de Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbia) y en 2019 en Silence the Noise en la Galería N.EON (Belgrado, Serbia). También participó en exposiciones colectivas en la Galería O3ONE (Belgrado, Serbia), Galerija Stab / galería X-Vitamin (Belgrado, Serbia) y Galería Van Gogh (Madrid, España).
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