Flux # 202301
Fotografía
Year: 2023
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Impresión cromogénica montada en la cara de plexiglás mate de 3 mm, respaldada con
poliestireno extruido, concreto, acrílico, esmalte y pigmentos.
Snell crea pequeñas tiradas de producción, imprimiendo cada obra única en una edición de uno a tres. Su proceso comienza capturando un lugar o un objeto. Luego, "decodifica" digitalmente la información visual presente en esa imagen. Después de reducir y simplificar los colores y las formas, comienza un intenso proceso de "recodificación", durante el cual los elementos formales reducidos de la obra evolucionan sus propias relaciones autorreferenciales dentro de una nueva composición. Este proceso difumina la frontera entre "tomar" y "hacer" una fotografía. Cuando la composición digital está completa, Snell la convierte en una impresión cromogénica utilizando el sistema de impresión Fujiflex, que permite una impresión fotográfica luminosa, vibrante y colorida sobre papel metálico. La impresión se monta luego sobre Plexiglás.
Paul Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en la fotografía contemporánea. Las obras recientes de Paul Snell atraen al espectador a una meditación sobre la saturación de la imagen. El título de esta exposición, Visceral, devuelve el cuerpo a la ecuación – no solo el ojo y el cerebro, sino también el intestino. Estas nuevas obras han surgido instintivamente del proceso del artista y, en consecuencia, atrapan al espectador de manera visceral, aprovechando los sentidos y llevándolos alrededor de la composición hacia vacíos y puntos de tensión. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.
Paul Snell es un artista australiano cuya práctica invita a los espectadores a un espacio contemplativo—un momento suspendido donde el tiempo parece detenido y el impulso hacia adelante se detiene momentáneamente. Su obra reemplaza la saturación constante de nuestro mundo impulsado por imágenes con momentos de quietud, omisión y reflexión tranquila, ofreciendo una experiencia de arraigo donde la belleza se encuentra en la presencia más que en el progreso. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.
Educación
Snell obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Tasmania en 1989, su BFA (con Honores) de la Universidad de Tasmania en 1995, y su Maestría en Artes Contemporáneas de la Universidad de Tasmania en 2011.
Técnica
Snell crea pequeñas series de producción, imprimiendo cada obra única en una edición de una a tres copias. Su proceso comienza capturando un lugar o un objeto. Luego “decodifica” digitalmente la información visual presente en esa imagen. Después de reducir y simplificar los colores y formas, inicia un proceso intensivo de “re-codificación”, durante el cual los elementos formales reducidos de la obra desarrollan sus propias relaciones autorreferenciales dentro de una nueva composición. Este proceso difumina la frontera entre “tomar” y “hacer” una fotografía. Cuando la composición digital está completa, Snell la convierte en una impresión cromogénica usando el sistema de impresión Fujiflex, que permite una impresión fotográfica luminosa, vibrante y colorida sobre papel metálico. La impresión se monta luego sobre Plexiglás. Difuminando los límites entre fotografía y pintura, Snell fusiona procesos digitales con materialidad para explorar la abstracción y el minimalismo en la foto-media contemporánea. Al despojar las imágenes de claridad representacional, permite que emerjan formas abstractas, involucrando los sentidos y creando nuevos lenguajes visuales que evaden la narrativa tradicional. La obra de Snell interroga la naturaleza evolutiva de la producción fotográfica—manipulando y explotando datos digitales para inventar nuevas formas visuales. Examina las relaciones cambiantes entre hacer y tomar fotografías, entre pintura y fotografía, y entre objeto y pantalla. Dentro de esta dinámica interacción, superficie y borde, reflexión y absorción se convierten en preocupaciones centrales. Estas no son representaciones de la realidad—son sus propias realidades. En un mundo sobrecargado de estímulos visuales, las obras de Snell crean un espacio para pausar, sentir y simplemente ser.
Inspiración
Inspirado por artistas modernistas del siglo XX, Snell destila la forma y el color a su esencia mediante la reducción, repetición y síntesis. Sus obras tienen un impacto claramente pictórico, descrito por críticos como "pintura digital". Profundizan en el poder emocional y sensorial del color, investigando la óptica, la luz y la materialidad a través del emparejamiento rítmico, la secuenciación y la superposición. El léxico visual que Snell ha desarrollado está informado por la historia modernista de la pintura, especialmente el minimalismo y la abstracción de bordes duros. Snell ha descrito su práctica artística como una búsqueda de “comprensión sensorial del objeto físico.”
Citas Relevantes
Describiendo su obra, Snell ha dicho: “Estas piezas no son representaciones de ciertas realidades; son su propia realidad. La ausencia de signos u objetos invita al espectador a flotar entre materia estética primal y tonal. El objetivo ha sido sumergir al espectador en color, ritmo y espacio, creando una experiencia sensorial de contemplación interior y trascendencia.”
Exposiciones
Snell ha exhibido su obra extensamente en Australia y Tasmania, y selectivamente en Estados Unidos.
Colecciones
Su obra está incluida en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo la de Louis Vuitton, Asia; Tiffany & Co, EE. UU., Asia, Australia; ArtBank; la Galería Regional de Devonport; la Galería Regional de Burnie, y el Museo Justin House.
Galerías
Studio Gallery - Melbourne y Brisbane
Gallery9 - Sídney
Gallery Red - España
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