Ikkunann molecules
Cuadro
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic and color tape on canvas
Framed: No
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Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, el trabajo de Halaburda ha sido influenciado por el entorno urbano lineal de la ciudad.
Él describe su trabajo actual como abstracción geográfica o mapeo psicogeográfico, y ve sus diseños como una traducción de las interacciones y emociones humanas y no humanas en paisajes imaginarios y coloridos.
Su trabajo evoca las construcciones geométricas del artista de vanguardia ruso Kazimir Malevich, y Halaburda ha citado a Piet Mondrian como una influencia en su uso del color.
En 2019, Halaburda publicó su primer libro de arte titulado ‘Representación espacial de la emoción’ sobre su trabajo en Nueva York desde 2016. Halaburda también ofrece comisiones y arte en cinta para ventanas públicas, incluyendo una exhibición reciente para el Hyatt Regency Hotel en Jersey City, NJ en 2020.
Philippe Halaburda es un artista francés que ha acuñado el término Abstracción Geográfica para describir su obra. A través del uso del color y las líneas, Halaburda crea paisajes imaginarios nítidos que visualizan la interconexión entre los humanos y sus entornos. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Educación
A los 17 años, Halaburda sufrió una grave lesión jugando rugby que puso fin a una prometedora carrera deportiva. Mientras se recuperaba, comenzó a dibujar y descubrió su pasión por el arte. En 1993, obtuvo su licenciatura en Literatura y dos años después, Halaburda completó su MFA en la Academia de Diseño Gráfico y Artes Visuales en EDTA Sornas, París. Ha ganado varios premios en ferias de arte francesas y hasta la fecha ha participado en cuatro residencias artísticas en Nueva York, Brasil, el Círculo Polar Ártico y Bulgaria.
Técnica
Al inicio de su carrera, Halaburda exploró el arte figurativo pero luego se interesó cada vez más en la abstracción. Desde entonces ha creado un estilo visual distintivo compuesto por líneas que se mezclan y chocan para construir complejas y coloridas cuadrículas. Aunque es un pintor prolífico, Halaburda utiliza una amplia gama de materiales incluyendo monopatines, fotografía y plexiglás. Frecuentemente trabaja desde el suelo de su estudio, colocando los lienzos en el suelo y acumulando capas de pintura como un mapa topográfico. Experimenta con herramientas únicas, empleando cinta adhesiva e incluso reemplazando los pinceles por espátulas para lograr líneas nítidas. Halaburda ha dicho que intenta infundir espontaneidad en su obra y a menudo trabaja en varias pinturas simultáneamente.
Inspiración
Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, la obra de Halaburda ha sido influenciada por el entorno urbano lineal de la ciudad. Describe su trabajo actual como abstracción geográfica o mapeo psicogeográfico, y ve sus diseños como una traducción de las interacciones y emociones humanas y no humanas en paisajes coloridos e imaginados. Su obra evoca las construcciones geométricas del artista de vanguardia ruso Kazimir Malevich, y Halaburda ha citado a Piet Mondrian como una influencia en su uso del color.
Declaración del artista
En su sitio web, Philippe Halaburda escribe: “Basado en sentimientos o recuerdos, mi proceso de trabajo se adentra en las complejas corrientes subyacentes de las interacciones íntimas y colectivas. El límite difuso entre percepción y experiencia siempre me ha inspirado: me interesa la aleatoriedad de la emoción a través del arte imaginando visuales abstractos basados en el subconsciente. Explorando formas y líneas en mis composiciones de mapas, formo cuadrículas desagregadas y topografías imaginarias que exploran tensiones sociales y relaciones, en lugar de direcciones y puntos de referencia.”
Colecciones
Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas y ha sido representado por galerías en Nueva York y Francia, incluyendo la Art Mora Gallery, Nueva York y Galerie Sonia Monti, París.
Exposiciones
Halaburda tuvo su primera exposición en París en 1996 y desde entonces ha mostrado su obra alrededor del mundo, incluyendo Studio N2, Francia; Peyton Wright Gallery, Nuevo México; Van de Goudenberg Art Gallery, Basilea, Suiza; y Chashama Gallery, Nueva York. En 2019, Halaburda publicó su primer libro de arte titulado ‘Representación espacial de la emoción’ sobre su trabajo en Nueva York desde 2016. Halaburda también ofrece encargos y arte público con cinta adhesiva en ventanas, incluyendo una exhibición reciente para el Hyatt Regency Hotel en Jersey City, NJ en 2020.
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