Into the Faiinn 6
Cuadro
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic, felt tip colored and color tape on paper
Framed: No
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Philippe Halaburda es un artista francés que ha acuñado el término Abstracción Geográfica para describir su obra. A través de su uso del color y las líneas, Halaburda crea paisajes imaginarios nítidos que visualizan la interconexión entre los humanos y sus entornos. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Educación
A la edad de 17 años, Halaburda sufrió una grave lesión en el rugby que puso fin a una prometedora carrera atlética. Mientras se recuperaba, comenzó a dibujar y descubrió su pasión por el arte. En 1993, recibió su licenciatura en Literatura y dos años después, Halaburda completó su maestría en la Academia de Diseño Gráfico y Artes Visuales en EDTA Sornas, París. Ha ganado varios premios en ferias de arte francesas y hasta la fecha ha participado en cuatro residencias artísticas en Nueva York, Brasil, el Círculo Ártico y Bulgaria.
Técnica
Al principio de su carrera, Halaburda exploró el arte figurativo, pero más tarde se interesó cada vez más en la abstracción. Desde entonces, ha creado un estilo visual distintivo compuesto de líneas que se entrelazan y colisionan para construir complejas y coloridas cuadrículas. Aunque es un pintor prolífico, Halaburda utiliza una amplia gama de materiales, incluyendo patinetas, fotografía y plexiglás. Frecuentemente trabaja desde el suelo de su estudio, colocando lienzos en el suelo y construyendo capas de pintura como un mapa topográfico. Experimenta con herramientas únicas, empleando cinta adhesiva e incluso reemplazando pinceles con espátulas para lograr líneas nítidas. Halaburda ha dicho que intenta infundir su trabajo con espontaneidad y a menudo trabaja en varias pinturas simultáneamente.
inspiración
Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, el trabajo de Halaburda ha sido influenciado por el entorno urbano lineal de la ciudad. Describe su trabajo actual como abstracción geográfica o mapeo psicogeográfico, y ve sus diseños como una traducción de las interacciones y emociones humanas y no humanas en paisajes imaginados y coloridos. Su trabajo evoca las construcciones geométricas del artista ruso de vanguardia Kazimir Malevich, y Halaburda ha citado a Piet Mondrian como una influencia en su uso del color.
Declaración del artista
En su sitio web, Philippe Halaburda escribe: “Basado en sentimientos o recuerdos, mi proceso de trabajo profundiza en las complejas corrientes subyacentes de las interacciones íntimas y colectivas. La frontera borrosa entre la percepción y la experiencia siempre me ha inspirado: me interesa la aleatoriedad de la emoción a través del arte imaginando visuales abstractos basados en el subconsciente. Explorando formas y líneas en mis composiciones de mapas, formo rejillas desagregadas y topografías imaginarias que exploran tensiones sociales y relaciones, en lugar de direcciones y puntos de referencia.”
Colecciones
Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas, y ha sido representado por galerías en Nueva York y Francia, incluyendo la Art Mora Gallery, Nueva York y la Galerie Sonia Monti, París.
Exposiciones
Halaburda tuvo su primera exposición en París en 1996 y desde entonces ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo Studio N2, Francia; Peyton Wright Gallery, Nuevo México; Van de Goudenberg Art Gallery, Basilea, Suiza; y Chashama Gallery, Nueva York. En 2019, Halaburda publicó su primer libro de arte titulado ‘Representación espacial de la emoción’ sobre su trabajo en Nueva York desde 2016. Halaburda también ofrece comisiones y arte en cinta para ventanas públicas, incluyendo una exhibición reciente para el Hyatt Regency Hotel en Jersey City, NJ en 2020.
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