6 Esimerkkiä Julkisesta Abstraktista Taiteesta, Joka On Reprezentatiivisuuden Rajalla
Joskus ihmiset ottavat vastaan abstraktia julkista taidetta, ja joskus he eivät todellakaan ota. Jotkut abstraktit julkiset taideteokset tulevat rakastetuiksi osiksi julkista maisemaa; toiset jäävät ymmärtämättä tai jopa vihatuiksi niiden asukkaiden keskuudessa, jotka elävät niiden kanssa päivittäin. Joka tapauksessa usein käy niin, että ymmärtääkseen miksi ja miten jokin uusi abstrakti julkinen taideteos on vallannut heidän kotinsa, yleisö luo oman kertomuksensa siitä, mitä teos on, mitä se edustaa tai mitä se tarkoittaa. Jotkut menestyneimmistä abstrakteista julkisista taideteoksista ylittävät helposti rajat edustavaan tulkintaan, tarjoten katsojille mahdollisuuden samaistua niihin monella eri tasolla. Tässä on kuusi kuuluisaa julkista taideteosta, joita asuinalueidensa yhteisöt rakastavat ja jotka ovat edustavan ja abstraktin rajamailla.
Isamu Noguchi - Punainen kuutio (New York)
Sijaitsee osoitteessa 140 Broadway New Yorkissa, “Punainen kuutio” (1968) Isamu Noguchin teos ei ole oikeastaan täydellinen kuutio. Punainen, maalattu teräsmuoto on hieman vääristynyt, ikään kuin venytetty. Sen keskellä on ontto, pyöreä tunneli. Teokseen on helppo samaistua kuvaannollisesti, koska kuutio on niin yleinen geometrinen muoto. Silti teoksessa on myös monia abstrakteja ja symbolisia elementtejä. Abstraktisti se on ristiriidassa ympäristönsä kanssa, sillä kaikkien ympäröivien rakennusten linjat ovat pystysuoria ja vaakasuoria, kun taas “Punaisen kuution” jokainen reuna on vinossa. Pyöreä reikä haastaa lukemattomien ympäröivien ikkunoiden uteliaisuuden tarjoten kurkistusaukon, josta voi katsella naapurissa olevaa korkeaa rakennusta. Symbolisesti Noguchi sanoi, että “kuutio merkitsee sattumaa, kuin noppien heittoa,” viitaten lähellä olevaan Wall Streetiin. Taiteilija totesi myös, että muoto liittyy “ihmisen tekemään” lohkoon, kun taas pyöreä reikä liittyy “auringon säteilyyn.”
Isamu Noguchi - Punainen kuutio, Broadway, Manhattan, New York. Kuvan lähde Ðиколай МакÑимович
Sol LeWitt - Nelisivuinen pyramidi (Washington)
Sijaitsee National Gallery of Artin veistospuutarhassa Washington D.C:ssä, “Nelisivuinen pyramidi” (1999) on tyypillinen monille LeWittin teoksille, sillä “rakenne”, kuten hän sitä kutsui, suunniteltiin mutta ei rakennettu hänen toimesta. Kiviveistäjien ja insinöörien ryhmä rakensi sen hänen yksityiskohtaisten ohjeidensa mukaan. Symbolisesti LeWitt on sanonut, että muoto viittaa “takapainotettuihin” pilvenpiirtäjiin, arkkitehtoniseen suuntaukseen 1900-luvun puolivälissä, joka jäljittelee pyramidin muotoa. Kuvaannollisesti kuka tahansa voisi katsoa tätä teosta ja olettaa sen viittaavan egyptiläisiin pyramideihin. Abstraktisti se on syvästi käsitteellinen, sillä LeWitt tarkoitti sen olevan mahdollista rakentaa uudelleen milloin tahansa, missä tahansa, kenen tahansa toimesta. Muodollisessa abstraktissa mielessä teos tarjoaa loputtoman vaihtuvan vuorovaikutuksen linjojen, muotojen, kuvioiden ja muotojen välillä, kun luonnonvalo muuttuu ja heijastuu lukemattomilla betonin ja laastin pinnoilla.
Sol LeWitt - Nelisivuinen pyramidi. ensimmäinen asennus 1997, valmistettu 1999 betonilohkoista ja laastista. kokonaiskoko: 458,2 x 1012,2 x 970,9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 tuumaa). Lahja Donald Fisherin perheeltä 1998.149.1. Näyttelyssä: Veistospuutarha. © National Gallery of Art
Henry Moore - Suuret kaksi muotoa (Toronto)
Alun perin asennettu vuonna 1973 Art Gallery of Ontarion edessä olevalle jalkakäytävälle, “Suuret kaksi muotoa” Henry Mooren teos sijaitsee nyt läheisessä avoimessa tilassa nimeltä Grange Park. Kaksi pronssimuotoa ovat esimerkki Mooren kiinnostuksesta biomorfiseen abstraktioon. Ne herättävät mielikuvia luista sekä kahdesta ihmishahmosta, jotka ovat vuorovaikutuksessa tilassa. Ne muistuttavat myös luonnollisia kalliomuodostelmia, joita saattaa muodostua eroosion seurauksena. Kun tämä teos siirrettiin uuteen paikkaansa, sen abstraktit ominaisuudet muuttuivat merkittävästi, sillä ensimmäistä kertaa sitä voitiin katsella 360 asteen näkökulmasta. Se ei enää ollut korkean rakennuksen ympäröimä, vaan sai vapaasti ilmaista luonnollisia orgaanisia piirteitään. Nurmikon ja puiden ympäröimänä se muistuttaa paljon vähemmän kahta ihmishahmoa ja kutsuu paljon enemmän puhtaasti abstraktiin tulkintaan.
Henry Moore - Suuret kaksi muotoa. Art Gallery of Ontario. Kuvan lähde M. Readey
Anish Kapoor - Pilviportti (Chicago)
Yksi ilmeisimmistä esimerkeistä abstraktin julkisen veistoksen saamisesta edustavaan tulkintaan yleisön toimesta on “Pilviportti” (2006) Anish Kapoorin teos. Se sijaitsee Millennium Parkissa Chicagossa, ja 33-jalkainen ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos sai vaikutteita nestemäisen elohopean visuaalisista ominaisuuksista. Sen abstrakteihin piirteisiin kuuluu biomorfinen läsnäolo korkean valmistettujen geometristen rakennelmien viidakon keskellä sekä kyky vääristää heijastuksia taivaasta, kaupungista ja ohikulkijoista. Näistä piirteistä huolimatta chicagolaiset ovat tunnetusti antaneet teokselle uuden nimen, kutsuen sitä “Pavuksi,” täysin sen munuaisen muodon perusteella.
Anish Kapoor - Pilviportti, 2006. Millennium Park, Chicago. Kuvan lähde Nyx Ning
Claes Oldenburg ja Coosje van Bruggen - Neula, lanka ja Knot (Milano)
Claes Oldenburgin ja hänen vaimonsa Coosje van Bruggenin suunnittelema “Neula, lanka ja Knot” (2000) asennettiin Milanoon, Italiaan, osana läheisen rautatieaseman uudistusta. Sen värit toistavat ympäröivän arkkitehtuurin sävyjä, ja sen kuvasto, Oldenburgin mukaan, esittää junaa, joka kulkee tunnelin läpi. Tämä pohjimmiltaan kuvaannollinen veistos on saanut päinvastaisen vastaanoton kuin Chicagon “Pilviportti”. Sen kuvaannollisiin piirteisiin ei reagoida, vaan paikalliset ihailevat sitä siitä, miten sen linjat, värit ja muodot asettuvat vastakkain ympäröivän arkkitehtuurin visuaalisten elementtien kanssa. Sen läsnäolo tuo esiin koko julkisen tilan muodolliset abstraktit visuaaliset ominaisuudet, antaen kadulle, katuvaloille ja ympäröiville rakennuksille uuden, selvästi ei-kuvaannollisen ilmeen.
Claes Oldenburg ja Coosje van Bruggen - Neula, lanka ja Knot, 2000. Milano, Italia. Ruostumaton teräs, vahvistettu muovi, polyesterigeelipinta, polyuretaanienamel. 18 m × 20 m × 37,5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). Kuvan lähde MarkusMark
Alexander Calder - Kotka (Seattle)
Alun perin pystytetty Fort Worthiin, Texasissa, “Kotka” (1974) Alexander Calderin teos muistuttaa selvästi petolintua. 39-jalkainen, punainen, maalattu teräsmuoto näyttää siltä, että sillä on kaksi jalkaa, kaksi siipeä, häntä ja nokka. Silti alkuperäisessä sijainnissaan lasisen pilvenpiirtäjän edessä sen kuvaannolliset piirteet jäivät huomaamatta. Korkeiden teräs- ja lasirakennusten taustalla sen kirkas väri, biomorfiset kaaret ja lukuisat pinnat antoivat teokselle dramaattiset muodolliset abstraktit ominaisuudet. Mutta 1990-luvulla rakennus myytiin ja veistos ostettiin sijoitusryhmän toimesta. Se oli lyhyesti esillä Philadelphia Museum of Artissa, ennen kuin Seattlen alueen taidekeräilijät Jon ja Mary Shirley ostivat sen Seattle Art Museumille. Se sijaitsee nyt merenrannalla Olympic Sculpture Parkissa, jossa sillä on täysin erilainen visuaalinen läsnäolo. Kun muita korkeita rakennuksia ei ole kilpailemassa, “Kotkan” edustavat piirteet nousevat välittömästi esiin, erityisesti ottaen huomioon tuhannet alueen merilinnut, joiden sulavat, alkuperäiset muodot heijastuvat kauniisti teoksessa.
Alexander Calder - Kotka, 1971. 11,81 m × 9,8 m × 9,91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). Seattle, Washington. Omistaja: Seattle Art Museum
Kuvassa: Isamu Noguchi - Punainen kuutio, Broadway, Manhattan, New York. Kuvan lähde Ken Lund.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
