6 Esimerkkiä Julkisesta Abstraktista Taiteesta, Joka On Reprezentatiivisuuden Rajalla
Joskus ihmiset omaksuvat abstraktin julkisen taiteen, ja joskus he eivät todellakaan tee niin. Jotkut abstraktit julkiset taideteokset muuttuvat rakastetuiksi osiksi julkista maisemaa; toiset ymmärretään väärin tai jopa vihataan niiden parissa, jotka elävät niiden kanssa joka päivä. Joka tapauksessa, mitä usein tapahtuu, on se, että ymmärtääkseen miksi ja miten jokin uusi abstrakti julkinen taideteos on vallannut heidän kotinsa, yleisö luo mukautetun kertomuksen siitä, mitä teos on, mitä se edustaa tai mitä se tarkoittaa. Jotkut menestyneimmistä abstrakteista julkisista taideteoksista ylittävät helposti rajat, ja niitä voidaan tulkita representatiivisina, tarjoten katsojille mahdollisuuden samaistua niihin useilla eri tasoilla. Tässä on kuusi kuuluisaa julkisen taiteen teosta, jotka ovat rakastettuja niissä yhteisöissä, joissa ne sijaitsevat, ja jotka ovat rajalla, että niitä voitaisiin pitää representatiivisina ja abstrakteina.
Isamu Noguchi - Punainen kuutio (New York)
Sijaitsee osoitteessa 140 Broadway, New York Cityssä, "Red Cube" (1968) Isamu Noguchilta ei itse asiassa ole täydellinen kuutio. Punainen, maalattu teräsmuoto on hieman vääristynyt, ikään kuin se olisi venytetty. Sen keskellä on ontto, pyöreä tunneli. Teos on helppo liittää kuvastollisiin termeihin, koska kuutio on niin yleinen geometrinen muoto. Kuitenkin teoksessa on myös monia abstrakteja ja symbolisia elementtejä. Abstraktisti se on ristiriidassa ympäristönsä kanssa, sillä kaikkien ympäröivien rakennusten linjat ovat pystysuoria ja vaakasuoria, kun taas jokainen "Red Cuben" reuna on diagonaalinen. Pyöreä aukko haastaa lukemattomien ympäröivien ikkunoiden voyeurismin, tarjoten kurkistusaukon, josta voi katsella viereistä pilvenpiirtäjää. Symbolisesti Noguchi sanoi: "Kuutio merkitsee sattumaa, kuin nopan heittoa," viitaten läheiseen Wall Streetiin. Taiteilija huomautti myös, että muoto liittyy "ihmisen tekemisiin" lohkoihin, kun taas pyöreä aukko liittyy "aurinkoiseen säteilyyn."
Isamu Noguchi - Punainen kuutio, Broadway, Manhattan, New York. Valokuvausluvat Ðиколай МакÑимович
Sol LeWitt - Nelisivuinen pyramidi (Washington)
Washington D.C.:n National Gallery of Art -veistospuistossa sijaitseva "Neljäpuolinen pyramidi" (1999) on tyypillinen monille LeWittin teoksille, sillä "rakennus", kuten hän sitä kutsui, suunniteltiin mutta ei rakennettu hänen toimesta. Kivimuurarien ja insinöörien tiimi rakensi sen hänen yksityiskohtaisten ohjeidensa perusteella. Symbolisesti LeWitt on sanonut, että muoto viittaa "takaisinvetäytyviin" pilvenpiirtäjiin, arkkitehtoniseen suuntaukseen, joka oli yleinen 1900-luvun puolivälissä ja joka jäljittelee pyramidin muotoa. Kuvastollisesti kuka tahansa voisi katsoa tätä teosta ja olettaa, että se viittaa egyptiläisiin pyramideihin. Abstraktisti se on syvästi konseptuaalinen, sillä LeWitt aikoi sen olevan mahdollista toistaa milloin tahansa, missä tahansa, kenen tahansa toimesta. Muodollisessa abstraktissa mielessä teos tarjoaa loputtomasti muuttuvan vuorovaikutuksen viivojen, muotojen, kuvioiden ja rakenteiden välillä, kun kehittyvä luonnonvalo vuorovaikuttaa lukuisten betonin ja laastin pintojen kanssa.
Sol LeWitt - Nelisivuinen pyramidi. Ensimmäinen asennus 1997, valmistettu 1999 betonilohkoista ja laastista. Yhteensä: 458,2 x 1012,2 x 970,9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 in.). Donald Fisherin perheen lahja 1998.149.1. Näyttelyssä: Veistospuutarha. © Kansallinen taidegalleria
Henry Moore - Suuret Kaksi Muotoa (Toronto)
Alun perin asennettu vuonna 1973 Ontarion taidegallerian edessä olevalle jalkakäytävälle, "Large Two Forms" Henry Moorelta sijaitsee nyt läheisessä Grange Park -nimisessä avoimessa tilassa. Kaksi pronssista muotoa ilmentävät Moorelle tyypillistä kiinnostusta biomorfiseen abstraktioon. Ne herättävät viittauksia luihin sekä pariin ihmisen kehoa, jotka vuorovaikuttavat keskenään tilassa. Ne muistuttavat myös luonnollisia kalliomuotoja, joita eroosio voisi muokata. Kun tämä teos siirrettiin uuteen sijaintiinsa, sen abstraktit ominaisuudet muuttuivat merkittävästi, sillä se oli ensimmäistä kertaa nähtävissä 360 astetta. Se ei enää ollut korkean rakennuksen vieressä, vaan se sai vapaasti ilmaista luonnollisia orgaanisia ominaisuuksiaan täydemmin. Ruohon ja puiden ympäröimänä se muistuttaa paljon vähemmän kahta ihmismuotoa ja kutsuu paljon enemmän puhtaasti abstraktiin tulkintaan.
Henry Moore - Suuret Kaksi Muotoa. Ontarion taidegalleria. Valokuvausluvat M. Readey
Anish Kapoor - Pilvportti (Chicago)
Yksi ilmeisimmistä esimerkeistä abstraktista julkisesta veistoksesta, jolle yleisö on antanut esittävän tulkinnan, on "Cloud Gate" (2006) Anish Kapoorilta. Chicagossa Millennium Parkissa sijaitseva 33-jalkainen ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos sai inspiraationsa nestemäisen elohopean visuaalisista ominaisuuksista. Sen abstraktit piirteet sisältävät biomorfisen läsnäolon valmistettujen geometristen rakenteiden korkeassa viidakossa sekä sen kyvyn vääristää heijastuksia, joita se tarjoaa taivaasta, kaupungista ja ohikulkijoista. Näistä seikoista huolimatta Chicago on antanut sille kuuluisasti uuden nimen, kutsuen sitä "The Beaniksi" pelkästään sen munuaispapumaisen muodon perusteella.
Anish Kapoor - Cloud Gate, 2006. Millennium Park, Chicago. Valokuva: Nyx Ning
Claes Oldenburg ja Coosje van Bruggen - Neula, Lanka ja Solmu (Milano)
Claes Oldenburgin ja hänen vaimonsa Coosje van Bruggenin suunnittelema "Neula, Lanka ja Solmu" (2000) asennettiin Milanoon, Italiaan, osana läheisen rautatieaseman kunnostusta. Sen värit heijastavat ympäröivän arkkitehtuurin värejä, ja sen kuvasto, sanoo Oldenburg, edustaa junaa kulkemassa tunnelin läpi. Tämä pääasiassa figuratiivinen veistos on saanut päinvastaisen reaktion kuin "Cloud Gate" Chicagossa. Sen sijaan, että paikalliset reagoisivat sen figuratiivisiin ominaisuuksiin, he ihailevat sitä sen vuoksi, miten sen viivat, värit ja muodot asettuvat vastakkain ympäröivän arkkitehtuurin visuaalisten elementtien kanssa. Sen läsnäolo tuo esiin koko julkisen tilan muodolliset abstraktit visuaaliset ominaisuudet, antaen kadulle, lamppupylväille ja ympäröiville rakennuksille uuden, selvästi ei-figuratiivisen ilmeen.
Claes Oldenburg ja Coosje van Bruggen - Neula, lanka ja solmu, 2000. Milano, Italia. Ruostumaton teräs, vahvistettu muovi, polyesterigeelipinnoite, polyuretaaniemali. 18 m × 20 m × 37,5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). Valokuva: MarkusMark
Alexander Calder - Kotka (Seattle)
Alun perin Fort Worthissa, Texasissa, "Kotka" (1974) on Alexander Calderin teos, joka muistuttaa selvästi saalistavaa lintua. 39-jalkainen, punainen, maalattu teräsmuoto näyttää olevan varustettu kahdella jalalla, kahdella siivellä, hännällä ja nokalla. Kuitenkin sen alkuperäisessä sijainnissa lasisen pilvenpiirtäjän edessä sen kuvastavat piirteet hävisivät. Korkean teräksen ja lasin taustalla sen elävä väri, biomorfiset kaaret ja lukemattomat tasot antoivat teokselle dramaattisia muodollisia abstrakteja ominaisuuksia. Mutta 1990-luvulla rakennus myytiin ja veistos ostettiin sijoitusryhmän toimesta. Sitä esiteltiin lyhyesti Philadelphia Museum of Artissa, ennen kuin se ostettiin Seattle-alueen taidekeräilijöiltä Jonilta ja Mary Shirleyltä Seattle Art Museumille. Se sijaitsee nyt merenrannalla Olympic Sculpture Parkissa, jossa se on saanut täysin erilaisen visuaalisen läsnäolon. Ilman muita korkeita rakennuksia kilpailemaan, "Kotkan" esittävät piirteet nousevat heti esiin, erityisesti ottaen huomioon tuhannet asukkaana olevat merilinnut, joiden sulokkaat, primitiiviset muodot kauniisti kaikuavat teoksessa.
Alexander Calder - Kotka, 1971. 11,81 m × 9,8 m × 9,91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). Seattle, Washington. Omistaja: Seattle Art Museum
Esittelykuva: Isamu Noguchi - Punainen kuutio, Broadway, Manhattan, New York. Valokuvaus: Ken Lund.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
