Sam Fallsin Luonnon Abstraktit Muodot

Monialainen taiteilija Sam Falls kasvoi maaseudulla Vermontissa, joka on yksi Yhdysvaltojen vähiten asutuista alueista. Hän vietti lapsuutensa vaeltaen luonnollisessa ympäristössään ja ihmetellen, miten elämän, kuoleman ja uudelleensyntymän orgaaniset prosessit jatkuvasti toteutuvat hänen ympärillään. Hän myös havaitsi erilaisia tapoja, joilla ihmiset vuorovaikuttavat etäisen luonnon kanssa, erityisesti rajavyöhykkeillä, joissa kulutusyhteiskunta ja erämaa kohtaavat. Saatuaan MFA-tutkinnon vuonna 2010 Bard Collegessa sijaitsevasta Kansainvälisestä valokuvakeskuksesta, hän on tutkinut kokemuksia, opetuksia ja käsitteitä, joita hän on saanut miettiessään ihmisten ja biosfäärin välistä yhteyttä. Tämä tutkimus on pakottanut hänet tutkimaan monia erilaisia visuaalisia strategioita viestiäkseen ajatuksiaan. Esimerkiksi hän on usein ihmetellyt, miten syvien metsien reunoilla, missä ihmiset joskus perustavat "off the grid" -asuntoja, kasvien, eläinten ja asutuksen yhdistyminen luo eräänlaisen Frankenstein-tyyppisen kuvan ihmisen ja luonnon risteyksestä. Ei aivan sivistynyt, mutta ei aivan villikään, on joskus vaikeaa määrittää, missä nämä usein rappeutuneet paikat päättyvät ja erämaa alkaa. Falls ilmaisi kerran asiantuntevasti tämän ilmiön täyttämällä lahonneen, ruostuneen pakettiauton preeriapuutarhalla, joka koostui alkuperäisistä kasveista. Elävä veistos esitti kysymyksen, jonka monet, jotka ovat itse nähneet tällaisen näkymän luonnossa, ovat kysyneet: onko tämä kuva ihmiskulttuurista, joka väittää itsensä luonnon ylle, vai kuva luonnosta, joka hallitsee epäonnistuneen ihmiskunnan jäänteitä? Tänä kuukautena 303 Gallery Chelsea-naapurustossa Manhattanilla avaa yksityisnäyttelyn, joka tutkii viimeisintä visuaalista strategiaa, jonka Falls on kehittänyt huolensa ilmaisemiseksi: fotogrammiprosessin käyttö yhdistämään abstraktiota ja figurointia luodakseen kuvia, jotka viestivät siitä, miltä luonto tuntuu.

Maalaus-grammit

Fotogrammi on kuva, joka on luotu valokuvamateriaaleilla, kuten valolla ja valosensitiivisellä pinnalla, mutta ilman kameran apua. Tekniikkaa käytetään yleisesti abstraktissa taiteessa, varhaisista 1900-luvun pioneereista kuten Man Ray, László Moholy-Nagy ja Elsa Thiemann, nykyaikaisiin taiteilijoihin kuten Tenesh Webber, Richard Caldicott ja Thomas Ruff. Kuka tahansa, joka on koskaan saanut rusketusrajan, jossa aurinko polttaa vaatekappaleen ääriviivat ihoon, on tullut tahattomaksi pinnaksi luonnolliselle fotogrammille. Sama perusprosessi tapahtuu myös tavoilla, jotka eivät liity valoon. Olet ehkä nähnyt esimerkiksi kuivia alueita sementissä sateen jälkeen, missä auto oli pysäköity tai missä jokin oli asetettu alas. Tai joskus, kun muiden luonnollisten esineiden lehdet mätänevät maassa, niiden muodon jälki jää jäljelle samoilla luonnollisilla prosesseilla, jotka tuhosivat biologisen aineen.

Sam Falls - Tyynimeri (Leo Carrillo, CA, B), 2018. Pigmentti kankaalla. 90 x 218 tuumaa (228,6 x 553,7 cm). Kuva: 303 Gallery. © Sam Falls

Falls tutkii tätä tarkkaa ilmiötä uusissa teoksissaan, joita voisi parempaa sanaa käyttäen kutsua maalaus-grammeiksi valokuvagrammien sijaan. Falls menee periaatteessa luontoon ja siivoaa lehtiä, kukkia ja kiviä tietyltä maapläntiltä. Hän asettaa sitten kankaan tälle puhdistetulle alueelle ja laittaa osan siivoamistaan kivistä ja luonnonmateriaaleista takaisin kankaan päälle. Seuraavaksi Falls ripottelee kuivaa pigmenttiä kankaan päälle ja jättää koko asian kypsymään yön yli. Kun kaste laskeutuu kankaalle, pigmentti katalysoituu, jättäen varjo-kuvia kankaalle, jotka dokumentoivat mitä tahansa esineitä, jotka oli asetettu kankaan päälle. Falls toistaa sitten prosessin. Toinen kerros kuvia luo syvyyttä, hämärtäen luonnollisten muotojen erityisiä esitysominaisuuksia. Tuloksena on kuvallinen todellisuuden tallennus, joka sekoittuu abstraktin visuaalisen komposition kanssa, joka myös toimii materiaalien ja prosessien tallennuksena, joita käytettiin sen luomisessa.

Sam Falls - Nimetön (Neutra House, Los Feliz, CA., 2), 2018. Pigmentti pellavalla. 90 x 70 tuumaa (228,6 x 177,8 cm). Kuva: 303 Gallery. © Sam Falls

Luonnontieteellinen taidemuseo

Tämä kuukausi 303 Galleriassa avautuva näyttely ei ole ensimmäinen kerta, kun Falls on esitellyt näitä luonnollisia "maalaus-grammeja". Hän esitteli valtavan installaation niistä aiemmin tänä vuonna Hammer-museossa Los Angelesissa. Tätä projektia varten Falls matkusti kaikkiin Kalifornian kansallispuistoihin, luoden yhden näistä maalauksista jokaisessa puistossa. Hän ripusti sitten valtavat kankaat vierekkäin, täyttäen museon aulan sillä, mikä näytti käytännössä valtavalta peittomuralta. Teosta kuvattiin kansallispuistojen kiertueeksi sekä dokumentaatioksi valtavasta kasviston monimuotoisuudesta, joka esiintyy näissä puistoissa. Epäselväksi jäi, liittyivätkö Hammer-näyttelyn abstraktit aspektit – kuten mitkä väripigmentit hän käytti tai mitä metodologiaa hän käytti päätyäkseen sommitteluun – myös siihen paikkaan, jonka Falls yritti luoda jokaisella kuvalla.

Sam Falls - Joki, 2017. Pigmentti kankaalla. 150 x 174,41 tuumaa (381 x 443 cm). Valokuva: 303 Gallery. © Sam Falls

303 Galleryn näyttelyssä Falls lisää näyttelyyn lisäelementin, joka saattaa auttaa käsittelemään tätä eroa. Hän esittelee sitä, mitä galleria kutsuu "kontekstuaalisiksi valokuviksi", jotka vangitsevat edellä mainitun "välitilan", joka usein esiintyy yhteiskunnan ja luonnon rajoilla. Tässä tapauksessa Falls valokuvasi kansallispuistojen reunoja, joissa hän luo maalauksiaan, dokumentoiden fyysistä merkkiä ihmiskunnan tunkeutumisesta. Nämä valokuvat tarjoavat maalauksille lisäkerroksen sisältöä ja herättävät mielenkiintoisen kysymyksen siitä, mitä tarkalleen ottaen Falls toivoo viestivänsä teoksillaan. Hänen menetelmänsä edustaa luonnon tallentamista, mutta myös sen manipulointia. Valokuvat rajoittuvat kriittiseen kommentointiin, mutta ne tuntuvat enemmän juhlistamiselta. Tuntuu siltä, että Falls on rauhassa kysymysten takamaalla, joita hänen teoksensa herättävät, ja hän on myös mukautunut outoon, kummittelevaan, mutta joskus häiritsevään kauneuteen, joka jää jäljelle, kun ihmiskunta ja luonto risteävät. Sam Falls 303 Galleryssä on esillä 12. syyskuuta - 20. lokakuuta 2018.

Esittelykuva: Sam Falls - Hospice, 2017. Pigmentti kankaalla. 150 x 174,41 tuumaa (381 x 443 cm). Kuva: 303 Gallery. © Sam Falls

Kirjailija: Phillip Park