7 kertaa abstraktia taidetta ja taiteilijoita esiteltiin Yhdysvaltojen postimerkeissä
Yhdysvallat on julkaissut tuhansia postimerkkejä historian saatossa. Satoja niistä on esitelty tärkeitä taiteilijoita ja taideteoksia, ja kunnioitettava määrä näistä Yhdysvaltain postimerkeistä esittelee abstraktia taidetta. Kuitenkin, valitettavasti, suurin osa näistä aarteista julkaistiin aikoja sitten, joten niitä on melko vaikea löytää muualla kuin internetin kuvista. On kuitenkin yksi pyhä paikka, johon voit mennä nähdäksesi ne henkilökohtaisesti. Kansallinen Postimuseo Washington D.C.:ssä on paikka, jossa filatelia (postimerkkien rakkaus) ja estetiikka (taiteen ja kauneuden rakkaus) kohtaavat. Smithsonian Institutionin hallinnoima NPM sisältää valtavan kokoelman postimerkkejä ja postimerkkeihin liittyviä esineitä, joita kutsutaan Kansalliseksi Filateliseksi Kokoelmaksi. Kansallisessa Postimerkkisalissa – intiimissä modernistisessa galleriassa museon sisällä – voit löytää milloin tahansa pienen osan kokoelmasta näytillä. Kuitenkin, ottaen huomioon, että kokoelma koostuu lähes kuudesta miljoonasta postimerkistä, mahdollisuudet, että sattuisit olemaan siellä päivänä, jolloin abstraktin taiteen postimerkit ovat esillä, ovat pienet. Ei hätää, kuitenkaan. Soita vain etukäteen. Museo tukee erittäin paljon filatelista tutkimusta, joten on hyvä mahdollisuus, että jos on jotain erityistä, mitä haluaisit nähdä, avulias henkilökunta on valmis auttamaan sinua. Samaan aikaan tässä on seitsemän suosikkiesimerkkiäni abstraktista taiteesta ja taiteilijoista, jotka on esitelty Yhdysvaltain postimerkeissä.
Josef Albers: Hehku
Vuonna 1980 Yhdysvaltain postipalvelu julkaisi 15 sentin postimerkin, jossa oli lause "Oppiminen ei koskaan lopu." Sanojen ylle oli painettu kuva maalauksesta nimeltä "Glow" (1966) Josef Albersilta. Maalaus on osa Homage to the Square -sarjaa, jota Albers alkoi työstää vuonna 1949, ja se säteilee hillittyjä punaisen, poltetun oranssin, okran ja keltaisen sävyjä. Yhdysvaltain hallituksen ei tarvinnut nähdä suuria vaivoja saadakseen oikeudet käyttää tätä kuvaa postimerkkisarjassa. Alkuperäinen maalaus kuuluu Hirshhornin museon ja veistospuutarhan pysyvään kokoelmaan, joka sijaitsee aivan postimuseon vieressä National Mallilla.
Glow (1966) Josef Albersin teos Yhdysvaltain postimerkillä
Franz Kline: Mahoning
Vuonna 1998 painettiin neljä miljoonaa kappaletta 33 sentin postimerkkiä, joka kunnioitti abstraktin ekspressionistin taiteilija Franz Klinen työtä. Postimerkissä oli kuva maalauksesta "Mahoning" (1956). Alkuperäinen maalaus, joka kuuluu New Yorkin Whitney Museum of American Artin pysyvään kokoelmaan, on monumentaalisen kokoinen, mitaten huikeat 204,2 × 255,3 cm. Vaikka mikään ei oikein vertaa alkuperäisen edessä seisomisen majesteettiseen tunteeseen, on huomionarvoista, kuinka paljon voimaa kuvalla on, vaikka se on kutistettu postimerkin kokoiseksi.
Mahoning (1956) Franz Kline -taideteos Yhdysvaltain postimerkillä
Mark Rothko (Kaksi kertaa!)
Mark Rothkon teoksia on esitelty Yhdysvaltojen postimerkeillä useaan otteeseen. Hänen maalauksensa "No. 12" (1951) oli esillä 32 sentin postimerkillä, joka julkaistiin vuonna 1998. (Alkuperäinen maalaus on Kate Rothko Prizelin ja Christopher Rothkon kokoelmassa.) Vuonna 2010 Rothkoa muistettiin jälleen postipalvelun toimesta, kun Ethel Kessler ja Jonathan Fineberg valitsivat hänet yhdeksi kymmenestä taiteilijasta, jotka esiintyivät muistopostimerkkilehdellä, joka juhlii abstraktin ekspressionismin perintöä. Hänen maalauksensa "Orange and Yellow" (1956) valittiin tätä tilaisuutta varten.
No. 12 (1951) Mark Rothkolta Yhdysvaltain postimerkillä
Georgia O'Keeffe
Naispuoliset abstraktit taiteilijat eivät ole vain aliedustettuina amerikkalaisissa taidemuseoissa, vaan heitä on myös surullisen aliedustettuna amerikkalaisissa postimerkeissä! Itse asiassa ainoat kolme naisartistia, jotka on esitelty Yhdysvaltojen postimerkeissä, ovat Mary Cassatt, Frida Kahlo ja Georgia O’Keeffe. O’Keeffe on ainoa kolmesta, joka keskittyi erityisesti abstraktioon. Hänet on esitelty kahdesti Yhdysvaltojen postimerkeissä. Vuonna 1996 julkaistiin 32 sentin postimerkki, jossa oli hänen maalauksensa "Red Poppy" (1927), ja sitten vuonna 2013 hänen maalauksensa "Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II" (1930) oli yksi 12 maalauksesta, jotka valittiin muistopostimerkkisarjaan nimeltä Modern Art in America. Nämä eivät olleet hänen kaikkein abstrakteimmat teoksensa, mutta ne molemmat ilmentävät O’Keeffen ylistettyä värin, sävyn ja muodon loistavaa käyttöä.
Punainen unikko (1927) Georgia O’Keeffeltä Yhdysvaltain postimerkillä
Alexander Calder
Viisi teosta Alexander Calderilta muistettiin vuonna 1998 sarjassa 32 sentin Yhdysvaltain postimerkkejä. Rajoitettu erä postimerkkejä esitteli useita erilaisia näkökulmia hänen tuotantoonsa, mukaan lukien "Black Cascade, 13 Verticals" (1959), mobiili, "Untitled" (1965), monivärinen abstrakti lattiasculptuuri, "Rearing Stallion" (1928), figuurihevosveistos, "Portrait of a Young Man" (1945), monochrominen abstrakti veistos, ja "Un effet du japonais" (1945), kineettinen veistos, joka yhdistää erilaisia piirteitä hänen työssään.
Black Cascade, 13 Verticals (1959) Alexander Calderin teos Yhdysvaltain postimerkillä
Arthur Dove: Sumuhuilut
Moni ei tunne nimeä Arthur Garfield Dove, mutta varhaista modernistista taiteilijaa pidetään ensimmäisenä amerikkalaisena abstraktina taiteilijana. Syntynyt Finger Lakes -alueella New Yorkin osavaltiossa vuonna 1880, Dove kehitti kvasi-mystisen tyylin, joka yhdistää biomorfisia muotoja ja hillittyä väriasteikkoa. Hänen abstraktit maisemansa herättävät tunteita, joita luonnonilmiöt inspiroivat sen sijaan, että ne kopioisivat kuvastoa suoraan. Vuonna 2013 Dovea juhlistettiin Yhdysvaltain postipalvelun toimesta muistoleimalla, jossa oli hänen öljymaalaus ”Fog Horns” (1929), joka esittää kolmea spektrimuotoa, jotka viittaavat ääni-aaltoihin, joita laivojen hornit tuottavat sumussa.
Fog Horns (1929) Arthur Garfield Doven teos Yhdysvaltain postimerkillä
Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly, joka kuoli vuonna 2015, on yksi viimeisimmistä abstrakteista taiteilijoista, joita Yhdysvaltain postipalvelu on tunnustanut. Vuonna 2019 julkaistiin muistolehtinen "ikuisista" postimerkeistä, jossa oli kymmenen erilaista esimerkkiä hänen teoksistaan. Sarjaan valitut 10 taideteosta edustavat pääasiassa hänen uransa varhaista vaihetta, mukaan lukien "Colors for a Large Wall" (1951), "Meschers" (1951), "Spectrum I" (1953), "South Ferry" (1956), "Gaza" (1956), "Yellow White" (1961), "Blue Green" (1962), "Blue Red Rocker" (1963) ja "Red Blue" (1964). Mukana on yksi myöhempi teos: "Orange Red Relief (for Delphine Seyrig)" (1990).
Meschers (1951) Ellsworth Kellyltä Yhdysvaltain postimerkillä
Esittelykuva: Amerikkalainen taide, 1998 (sarja)
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
