7 kertaa abstraktia taidetta ja taiteilijoita esiteltiin Yhdysvaltojen postimerkeissä

Yhdysvallat on julkaissut tuhansia postimerkkejä historiansa aikana. Sadoissa on ollut kuvia tärkeistä taiteilijoista ja taideteoksista, ja kunnioitettava määrä näistä Yhdysvaltain postimerkeistä esittää abstraktia taidetta. Valitettavasti suurin osa näistä aarteista julkaistiin kauan sitten, joten niitä on melko vaikea löytää muualla kuin internetin kuvissa. On kuitenkin yksi pyhä paikka, jossa niitä voi nähdä henkilökohtaisesti. National Postal Museum Washingtonissa, D.C.:ssä on paikka, jossa filatelia (postimerkkien rakkaus) ja estetiikka (taiteen ja kauneuden rakkaus) kohtaavat. Smithsonian Institutionin hallinnoima NPM sisältää valtavan kokoelman postimerkkejä ja postimerkkeihin liittyviä esineitä, joka tunnetaan nimellä National Philatelic Collection. National Stamp Salonissa – museon sisällä olevassa intiimissä modernistisessa galleriassa – voi milloin tahansa olla esillä pieni osa kokoelmasta. Koska kokoelma käsittää lähes kuusi miljoonaa postimerkkiä, on kuitenkin pieni todennäköisyys, että sattuisit olemaan siellä päivänä, jolloin abstraktin taiteen postimerkkejä on esillä. Ei hätää. Soita vain etukäteen. Museo tukee erittäin hyvin filatelistista tutkimusta, joten on suuri mahdollisuus, että jos haluat nähdä jotain tiettyä, avulias henkilökunta auttaa mielellään. Tässä välissä esittelen seitsemän suosikkiesimerkkiäni abstraktista taiteesta ja taiteilijoista, jotka ovat esiintyneet Yhdysvaltain postimerkeissä.

Josef Albers: Hehku

Vuonna 1980 Yhdysvaltain postipalvelu julkaisi 15 sentin postimerkin, jossa oli lause ”Oppiminen ei koskaan lopu.” Lauseen yläpuolella oli kuva Josef Albersin maalauksesta ”Hehku” (1966). Se on osa Homage to the Square -sarjaa, jota Albers alkoi työstää vuonna 1949. Maalaus säteilee hillittyjä punaisen, poltetun oranssin, okran ja keltaisen sävyjä. Yhdysvaltain hallituksen ei tarvinnut tehdä suuria ponnistuksia saadakseen oikeudet käyttää tätä kuvaa postimerkkisarjassa. Alkuperäinen maalaus kuuluu Hirshhornin museon ja veistospuutarhan pysyvään kokoelmaan, joka sijaitsee aivan postimuseon lähellä National Mallilla.

 

Hehku (1966) Josef Albersin teos Yhdysvaltain postimerkissä

 

Franz Kline: Mahoning

Vuonna 1998 painettiin neljä miljoonaa kappaletta 33 sentin postimerkistä, joka kunnioitti abstraktin ekspressionismin maalarin Franz Klinen työtä. Postimerkissä oli kuva maalauksesta ”Mahoning” (1956). Alkuperäinen maalaus, joka kuuluu Whitney Museum of American Artin pysyvään kokoelmaan New Yorkissa, on monumentaalisen kokoinen, mitaten huikeat 204,2 × 255,3 cm. Vaikka mikään ei vedä vertoja alkuperäisen edessä seisomisen majesteettiselle tunteelle, on hämmästyttävää, kuinka paljon voimaa kuva säilyttää pienennettynä postimerkin kokoiseksi.

 

Mahoning (1956) Franz Klinen teos Yhdysvaltain postimerkissä

 

Mark Rothko (kaksi kertaa!)

Mark Rothkon teoksia on esiintynyt Yhdysvaltain postimerkeissä useammin kuin kerran. Hänen maalauksensa ”No. 12” (1951) oli 32 sentin postimerkissä, joka julkaistiin vuonna 1998. (Alkuperäinen maalaus kuuluu Kate Rothko Prizelin ja Christopher Rothkon kokoelmaan.) Vuonna 2010 Rothko kunnioitettiin jälleen postipalvelun toimesta, kun Ethel Kessler ja Jonathan Fineberg valitsivat hänet kymmenen taiteilijan joukkoon, jotka esiintyivät matkamuistopostimerkkilehdellä abstraktin ekspressionismin perinnettä juhlistamassa. Tällöin valittiin hänen maalauksensa ”Oranssi ja keltainen” (1956).

 

No. 12 (1951) Mark Rothkon teos Yhdysvaltain postimerkissä

 

Georgia O'Keeffe

Naispuoliset abstraktit taiteilijat ovat paitsi aliedustettuina amerikkalaisissa taidemuseoissa, myös surkean vähän edustettuina amerikkalaisissa postimerkeissä! Itse asiassa ainoat kolme naispuolista taiteilijaa, jotka ovat esiintyneet Yhdysvaltain postimerkeissä, ovat Mary Cassatt, Frida Kahlo ja Georgia O’Keeffe. O’Keeffe on näistä kolmesta ainoa, joka keskittyi nimenomaan abstraktioon. Hän on esiintynyt kahdesti Yhdysvaltain postimerkeissä. Vuonna 1996 julkaistiin 32 sentin postimerkki, jossa oli hänen maalauksensa ”Punainen unikko” (1927), ja vuonna 2013 hänen maalauksensa ”Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II” (1930) oli yksi kahdestatoista maalauksesta, jotka valittiin Modern Art in America -juhlapostimerkkisarjaan. Nämä eivät olleet hänen kaikkein abstrakteimpia teoksiaan, mutta ne molemmat osoittavat O’Keeffen loistavaa värien, sävyjen ja muodon käyttöä, josta hänet tunnetaan.

 

Punainen unikko (1927) Georgia O’Keeffen teos Yhdysvaltain postimerkissä

 

Alexander Calder

Viisi Alexander Calderin teosta ikuistettiin 32 sentin Yhdysvaltain postimerkkisarjassa vuonna 1998. Rajoitetun painoksen postimerkkisarja esitteli hänen tuotantonsa eri puolia, mukaan lukien ”Black Cascade, 13 Verticals” (1959), mobiili, ”Untitled” (1965), monivärinen abstrakti lattia-veistos, ”Rearing Stallion” (1928), hevosta esittävä veistos, ”Portrait of a Young Man” (1945), yksivärinen abstrakti veistos, ja ”Un effet du japonais” (1945), kineettinen veistos, joka yhdistää hänen työnsä eri piirteitä.

 

Black Cascade, 13 Verticals (1959) Alexander Calderin teos Yhdysvaltain postimerkissä

 

Arthur Dove: Sumutorvet

Harva tuntee Arthur Garfield Doven nimen, mutta tämä varhainen modernisti on katsottu ensimmäiseksi amerikkalaiseksi abstraktiksi taiteilijaksi. Hän syntyi Finger Lakesin alueella Pohjois-New Yorkissa vuonna 1880 ja kehitti lähes mystisen tyylin, joka sisälsi biomorfisia muotoja ja hillityn väripaletin. Hänen abstraktit maisemansa herättävät luonnonilmiöiden inspiroimia tunteita sen sijaan, että ne kopioisivat suoraan kuvia. Vuonna 2013 Dovea kunnioitettiin Yhdysvaltain postipalvelun toimesta juhlapostimerkillä, jossa oli hänen öljyvärimaalauksensa ”Fog Horns” (1929). Teoksessa on kolme aavemaista muotoa, jotka viittaavat sumussa eksyneiden laivojen torvien ääniin.

 

Sumutorvet (1929) Arthur Garfield Doven teos Yhdysvaltain postimerkissä

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, joka kuoli vuonna 2015, on yksi viimeisimmistä abstrakteista taiteilijoista, joita Yhdysvaltain postipalvelu on kunnioittanut. Vuonna 2019 julkaistiin juhlapostimerkkilehti, jossa oli kymmenen erilaista hänen teostaan. Sarjaan valitut 10 teosta edustavat pääosin hänen uransa varhaista vaihetta, mukaan lukien ”Colors for a Large Wall” (1951), ”Meschers” (1951), ”Spectrum I” (1953), ”South Ferry” (1956), ”Gaza” (1956), ”Yellow White” (1961), ”Blue Green” (1962), ”Blue Red Rocker” (1963) ja ”Red Blue” (1964). Mukana on myös yksi myöhempi teos: ”Orange Red Relief (for Delphine Seyrig)” (1990).

 

Meschers (1951) Ellsworth Kellyn teos Yhdysvaltain postimerkissä

 

Kuvassa: American Art, 1998 (sarja)
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio