Yksi (Lisä) Sana Maurizio Cattelanin "Comedian" -teoksesta

Abstraktin taiteen nimissä sanon: ”Kiitos, Maurizio Cattelan. Ja bravo!” Italialainen taiteilija, joka tunnetaan hyperrealististen teosten tekemisestä, on viime aikoina saanut runsaasti arvostelua kriitikoilta, journalisteilta, bloggaajilta ja sosiaalisen median kommentoijilta, jotka ovat järkyttyneitä ja hämmentyneitä hänen veistoksestaan ”Comedian” (2019), joka esiteltiin Perrotin-gallerian kojussa Art Basel Miami Beach 2019 -tapahtumassa. ”Comedian” (2019) on seinälle kiinnitetty veistoksellinen kokonaisuus, joka koostuu kypsästä, keltaisesta, sirpinmuotoisesta Cavendish-banaanista, joka on kiinnitetty noin 3,5 x 3,5 metrin kokoiselle valkoiselle seinälle. Banaani on kiinnitetty noin viiden jalan korkeudelle maasta 135 asteen kulmaan seinän keskelle hopeisella, saksilla leikatuilla teipinauhalla, joka on suunnilleen yhtä pitkä kuin banaani. Teippi on kiinnitetty banaanin poikittain ja keskitetty noin 45 asteen kulmaan, jolloin kokonaisuus muistuttaa X-kirjainta. Median ja yleisön yleinen arvostuksen puute teosta kohtaan näyttää liittyvän siihen, kuinka paljon rahaa kolme keräilijää maksoi omistaakseen kolme ”Comedian”-teoksen kappaletta, joita galleria tarjosi (mukaan lukien aitoustodistukset, joissa todetaan, että banaani voidaan vaihtaa tarpeen mukaan). Henkilökohtaisesti en ymmärrä, miksi kenenkään pitäisi välittää siitä, kuinka paljon rahaa vaihtaa omistajaa yksityisessä taidekaupassa. Minulla on vain kiitollisuutta siitä, mitä Cattelan on tehnyt. ”Comedian” on antanut sukupolvelleni lahjan, joka on paljon arvokkaampi kuin raha. Se on muistuttanut meitä siitä, että taidehistoria ei ole vain kirjoihin tallennettua tietoa — se on loputon ilmiö, johon jokainen meistä voi osallistua, jos meillä on rohkeutta. Vuosisatojen ajan ihmiset tulevat vielä puhumaan tästä täydellisestä, abstraktista ilmaisusta, ja me voimme sanoa, että olimme siellä, kun jälleen yksi taiteilija nosti ajattoman kysymyksen: ”Mitä on taide?”

Lyhyt historia kysymyksestä

Vanhimmat tunnetut teokset, joiden uskotaan olevan ihmisten (tai tarkemmin neandertalilaisten) tekemiä, ovat sarja punaisia, elämän kokoisia aikuisten ihmiskäsien ääriviivoja, jotka on maalattu silmän korkeudelle Maltravieson luolan sisäseinille Cáceresissa, Espanjassa, noin 64 000 vuotta sitten. Vaikka emme voi olla varmoja, mitä muut neandertalilaiset ajattelivat teoksesta, on hyvin mahdollista, että keskustelu siitä, mitä taide on, alkoi samaan aikaan kuin käsimaalaukset. Viime aikoina kysymys siitä, mitä taide on, on ollut kiivasta ainakin vuodesta 1860 lähtien, jolloin Claude Monet ja niin kutsutut ”impressionistit” saivat pilkkaa herjaavista maalauksistaan, jotka uskalsivat kuvata aineettomia asioita kuten valoa ja liikettä sen sijaan, että ne olisivat pelkästään kopioineet todellisuutta. Tiedämme myös, että sukupolvi myöhemmin James Whistler otti virallisesti osaa keskusteluun haastamalla taidekriitikko John Ruskinin kunnianloukkauksesta sen jälkeen, kun Ruskin julkisesti pilkkasi maalausta ”Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket” (1875) sanomalla, ettei se ansainnut tulla kunnioitetuksi taiteena, koska se oli liian abstrakti.

Maurizio Cattelan - Comedian, 2019. Banaani ja teippi. Kuva: Zeno Zotti/Jacopo Zotti. Taiteilijan ja Perrotinin luvalla

Vuonna 1915 Kazimir Malevich esitteli suprematistiset maalauksensa, mukaan lukien nyt mestariteokseksi katsottu ”Musta neliö” (1915), joka sai laajaa halveksuntaa Viimeisissä futuristien näyttelyissä 0,10 Pietarissa, Venäjällä. Vain vuotta aiemmin Marcel Duchamp oli luonut ”valmiin esineen” käsitteen veistoksellaan ”Viiniputki”, väittäen, että tavallinen kulutusesine voidaan muuttaa taideteokseksi pelkästään sillä, että taiteilija valitsee sen. Duchamp lähetti valmiin esineensä ”Fountain”, ylösalaisin olevan pissapojan, jonka allekirjoitus on R. Mutt, itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen ensimmäiseen näyttelyyn vuonna 1917; vaikka yhdistyksen sääntöjen mukaan kaikkien jäsenten teokset piti hyväksyä, ”Fountain” hylättiin, koska komitean mielestä se ei ollut taidetta.

Kuvakaappaus Instagram-tilistä, joka kokoaa kaikki banaaniparodiat

Kaikki uusi on taas uutta

Sukupolvi sen jälkeen, kun maailma halveksi ”Fountainia”, natsit ottivat vuoronsa määritellä, mitä taide voi olla, pakottamalla Bauhausin sulkemiseen vuonna 1933 ja järjestämällä Degenerate Art -näyttelyn vuonna 1937, julistaen maailmalle, että modernismi ja abstrakti taide olivat ristiriidassa heidän autoritaaristen, kansallismielisten arvojensa kanssa. Neljätoista vuotta natsien kukistumisen jälkeen Yves Klein haastoi ranskalaiset määrittelemään taiteen luonteen teoksellaan ”Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (aineettoman kuvallisen herkkyyden alue)” (1959), performanssi, jossa siirrettiin todistus, joka antoi ostajalle omistusoikeuden tyhjään tilaan vastineeksi kultasummasta. Rituaali päättyi, kun ostaja poltti todistuksen ja Klein heitti puolet kultasummasta Seineen taidemuseon johtajan, ”taidekriitikon tai arvostetun kauppiaan” sekä kahden muun todistajan läsnä ollessa.

Kuvakaappaus taiteilija David Datunasta syömässä banaania Galerie Perrotinin kojussa Art Basel 2019 -tapahtumassa

Kleinin jälkeen lukemattomat taiteilijat ovat innokkaasti haastaneet hyväksytyt käsitykset siitä, mitä taide voi olla: vuonna 1961 italialainen taiteilija Piero Manzoni myi tölkkejä omasta ulosteestaan nimellä ”Merda d’Artista”; vuonna 1964 amerikkalainen taiteilija Andy Warhol esitteli elämän kokoiset kopiot ”Brillo-saippuatyynyjen laatikoista”; saksalainen taiteilija Joseph Beuys esitti ensimmäisen kerran itseään selittävän teoksensa ”How to Explain Pictures to a Dead Hare (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)” Düsseldorfissa vuonna 1965; amerikkalaiset taiteilijat Judy Chicago ja Miriam Schapiro järjestivät ”Womanhouse”-näyttelyn vuonna 1972, johon kuului muun muassa suihkupussi kiinnitettynä valkoisen seinän keskelle ”Kuukautishuoneessa”; vuonna 1987 Andres Serrano antoi maailmalle ”Piss Christin”, valokuvan ristiinnaulitusta risteytyneenä virtsasäiliössä; vuonna 1995 brittiläinen taiteilija Tracy Emin esitteli teltassa teoksen ”Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995”, johon oli kirjailtu kaikkien hänen kanssaan koskaan nukkuneiden nimet; vuotta myöhemmin hänen maanmiehensä Chris Ofili antoi meille ”The Holy Virgin Maryn” (1996), joka oli maalattu norsunlannalla. Ja tätä listaa voisi jatkaa loputtomiin. ”Comedian” ei ole lajissaan ensimmäinen — se ei ole edes ensimmäinen banaani, joka on kiinnitetty johonkin, eikä ensimmäinen teipillä seinään kiinnitetty esine, eikä edes ensimmäinen teipillä seinään kiinnitetty banaani. Mikä se sitten on? Se on taidetta ja taiteen puolustamista, pidit siitä tai et.

Kuvassa: Comedian (2019) tekijänä Maurizio Cattelan Art Basel Miami Beach 2019. Luvan kanssa Art Basel
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio