Yksi (Lisä) Sana Maurizio Cattelanin "Comedian" -teoksesta
”Abstraktin taiteen nimissä sanon: ”Kiitos, Maurizio Cattelan. Ja bravo!” Italialainen taiteilija, joka tunnetaan hyperrealistisista teoksistaan, on saanut viime aikoina runsaasti kritiikkiä kriitikoilta, toimittajilta, bloggaajilta ja sosiaalisen median kommentoijilta, jotka ovat järkyttyneitä ja hämmästyneitä hänen veistoksestaan ”Comedian” (2019), joka debytoi Perrotin-gallerian osastolla Art Basel Miami Beach 2019. ”Comedian” (2019) on seinälle kiinnitetty veistoksellinen kokoelma, joka koostuu kypsästä, keltaisesta, kuun muotoisesta Cavendish-banaanista, joka on kiinnitetty noin 3,5 x 3,5 metrin kokoiseen valkoiseen seinään, pidetty noin viiden jalan korkeudella 135 asteen kulmassa seinän keskellä saksilla leikattua hopeista teippiä käyttäen, joka on suunnilleen saman pituinen kuin banaani ja kiinnitetty banaaniin kohtisuoraan ja keskitetty noin 45 asteen kulmassa, joten sommitelma muistuttaa X:ää. Mitä tulee yleiseen arvostuksen puutteeseen, jota media ja yleisö ilmentävät teosta kohtaan, kiista näyttää pyörivän sen ympärillä, kuinka paljon kolme keräilijää maksoi saadakseen kolme ”Comedian”-painosta, jotka galleria tarjosi (jotka tulivat aitoustodistusten kanssa, joissa todettiin, että banaani voidaan vaihtaa tarpeen mukaan). Henkilökohtaisesti en ymmärrä, miksi kenellekään pitäisi olla tärkeää, kuinka paljon rahaa vaihdetaan yksityisessä taidekaupassa. Ja minä puolestani olen vain kiitollinen siitä, mitä Cattelan on tehnyt. ”Comedian” on antanut sukupolvelleni lahjan, joka on arvoltaan paljon enemmän kuin raha. Se on muistuttanut meitä siitä, että taidehistoria ei ole vain jotain, joka on kirjattu kirjoihin – se on loputon ilmiö, johon jokainen meistä voi osallistua, jos meillä on rohkeutta. Vuosien, ehkä vuosisatojen ajan, ihmiset tulevat edelleen puhumaan tästä täydellisestä, abstraktista ilmaisusta, ja me voimme sanoa, että olimme siellä, kun jälleen yksi taiteilija nosti ajattoman kysymyksen: ”Mikä on taide?”
Kysymyksen lyhyt historia
Ihmisiltä (tai tarkemmin sanottuna neandertalilaisilta) uskotaan olevan peräisin vanhimmat tunnetut taideteokset, jotka ovat sarja punaisia, elävän kokoisia ääriviivoja aikuisista, ihmisistä maalattuina noin silmien korkeudelle Maltravieso-luolan sisäseiniin Cáceresissa, Espanjassa, noin 64 000 vuotta sitten. Vaikka emme voi olla varmoja siitä, mitä muut neandertalilaiset ajattelivat teoksesta, on hyvin mahdollista, että keskustelu siitä, mitä taide on, alkoi suurin piirtein samaan aikaan kuin käden maalaukset. Viime aikoina kysymys siitä, mitä taide on, on ollut kiivasta keskustelua ainakin vuodesta 1860, jolloin Claude Monet ja niin sanotut "impressionistit" saivat pilkkaa heretillisistä maalauksistaan, jotka uskalsivat kuvata aineettomia asioita kuten valoa ja liikettä sen sijaan, että ne olisivat tiukasti kopioineet todellisuutta. Tiedämme myös, että sukupolven myöhemmin James Whistler virallisesti otti keskustelun esiin, kun hän haastoi taidekriitikko John Ruskinin kunnianloukkauksesta sen jälkeen, kun Ruskin julkisesti pilkkasi maalausta "Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket" (1875), sanoen, että se ei ollut arvokas taiteena, koska se oli liian abstrakti.
Maurizio Cattelan - Komediantti, 2019. Banaani ja teippi. Kuva: Zeno Zotti/Jacopo Zotti. Taiteilijan ja Perrotinin ystävällisellä luvalla.
Vuonna 1915 Kazimir Malevich esitteli suprematistisia maalauksiaan, mukaan lukien teoksen, jota pidetään nykyään mestariteoksena, "Mustan neliön" (1915), laajassa ivassa Viimeisessä Futuristisessä Näyttelyssä 0,10 Pietarissa, Venäjällä. Vain vuosi aikaisemmin Marcel Duchamp oli kehittänyt "Valmiin" käsitteen veistoksellaan "Viinipullohylly", väittäen, että tavallinen kuluttajaobjekti voitaisiin muuttaa taideteokseksi pelkästään sen vuoksi, että taiteilija valitsi sen. Duchamp jätti valmiin veistoksensa "Fontaani", ylösalaisin olevan pissapojan, jonka R. Mutt oli allekirjoittanut, ensimmäiseen itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen näyttelyyn vuonna 1917; vaikka yhdistyksen perustus vaati, että kaikki jäsenten lähettämät teokset hyväksyttäisiin, "Fontaani" hylättiin, koska komitean mielestä se ei ollut taidetta.
Näyttökuva Instagram-tilistä, joka kokoaa kaikki Banaani-parodiat
Kaikki uusi on taas uutta
Sukupolvi sen jälkeen, kun maailma halveksi "Fountainia", natsit ottivat vuoronsa julistaakseen, mitä taide voisi olla, pakottamalla Bauhausin sulkemisen vuonna 1933 ja järjestämällä Degeneroituneen Taiteen Näyttelyn vuonna 1937, julistaen maailmalle, että modernismi ja abstrakti taide olivat yhteensopimattomia heidän autoritaaristen, nationalististen arvojensa kanssa. Neljätoista vuotta natsien tappion jälkeen Yves Klein haastoi ranskalaiset määrittelemään taiteen luonteen "Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (aineettoman kuvataiteen vyöhyke)" (1959), esityksessä, joka sisälsi todistuksen siirtämisen, joka myönsi ostajalle omistusoikeuden tyhjään tilaan kultasumman vaihdossa. Rituaali saatiin päätökseen, kun ostaja poltti todistuksen ja Klein heitti puolet kultasummasta Seineen taidemuseon johtajan, "taidekriitikon tai arvostetun kauppiaan", sekä kahden muun todistajan läsnä ollessa.
Taiteilija David Datunan banaanin syömisen näyttökuva Galerie Perrotin -osastolla Art Basel 2019
Kleinista lähtien lukemattomat taiteilijat ovat innokkaasti kyseenalaistaneet vakiintuneita käsityksiä siitä, mitä taide voi olla: vuonna 1961 italialainen taiteilija Piero Manzoni myi purkkeja omasta ulosteestaan, kutsuen niitä "Merda d’Artista;" vuonna 1964 amerikkalainen taiteilija Andy Warhol esitteli suuret replikaat “Brillo Soap Pads Boxes” -laatikoista, saksalainen taiteilija Joseph Beuys esitti ensimmäisen kerran itseään selittävän teoksensa "How to Explain Pictures to a Dead Hare (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)" Düsseldorfissa vuonna 1965; amerikkalaiset taiteilijat Judy Chicago ja Miriam Schapiro järjestivät "Womanhouse" -näyttelyn vuonna 1972, joka sisälsi muun muassa douchipussin kiinnitettynä valkoisen seinän keskelle "Menstruation Bathroom" -huoneessa; vuonna 1987 Andres Serrano esitteli maailmalle "Piss Christ" -valokuvan, jossa risti on riippumassa virtsan täyttämässä astiassa; vuonna 1995 brittiläinen taiteilija Tracy Emin tarjosi kaikkien niiden nimet, joiden kanssa hän oli koskaan nukkunut, aplikoituna teltan sisäpuolelle veistoksessa "Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995;" vuotta myöhemmin hänen maanmiehensä Chris Ofili antoi meille "The Holy Virgin Mary" (1996), joka oli maalattu norsunlantaan. Ja tämä lista voisi jatkua ja jatkua. "Comedian" ei ole ensimmäinen laatuaan - se ei ole edes ensimmäinen banaani, joka on kiinnitetty johonkin, eikä ensimmäinen asia, joka on kiinnitetty seinään teipillä, eikä edes ensimmäinen banaani, joka on kiinnitetty seinään teipillä. Mikä se on? Se on taidetta, ja puolustus taiteelle, halusi joku sitä tai ei.
Esittelykuva: Komedia (2019) Maurizio Cattelan:ilta vuoden 2019 Art Basel Miami Beach -tapahtumassa. Courtesy Art Basel
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
