Kuinka viimeinen Monet inspiroi amerikkalaisia abstrakteja ekspressionisteja
Claude Monet:n, suuren ranskalaisen impressionismin perustajan, luomista unohtumattomista ja tunnetuimmista teoksista ovat hänen Vesililjansa. Kuitenkin monet impressionismin fanit eivät ehkä tiedä, että Monetilla ja amerikkalaisilla abstrakteilla ekspressionisteilla on yhteys. Elämänsä loppupuolella Monet loi sarjan suurikokoisia maalauksia, jotka olivat erityisen abstrakteja ja jotka olivat hänen kuuluisien Vesililjansa tyyliin. Nämä gestuaaliset, energiset, maalaukselliset teokset sisältävät kaiken sen energian, tunteen ja, no, "toiminnan", jota niin sanotuissa "toimintamaalauksissa" on, ja joita abstraktit ekspressionistit alkaisivat tehdä vasta vuosikymmeniä myöhemmin. Nämä myöhäiset Monet-maalaukset sisältävät myös "kaikkialla" -laadun, joka myöhemmin liitettäisiin abstraktien ekspressionistien teoksiin. Mutta vasta 1950-luvulla taidemaailman vaikutusvaltaiset henkilöt alkoivat todella huomata samankaltaisuuksia viimeisten Monet-maalausten ja abstraktien ekspressionistien teosten välillä. Tämä yhteys huomioidaan jälleen tänään Vesililjasarjan sadannen vuosipäivän kunniaksi, kun Musée de l'Orangerie, Pariisi, tutkii tätä yhteyttä syvällisesti näyttelyssä Vesililjat: Amerikkalainen Abstraktio ja Viimeinen Monet. Tämä suuri näyttely esittelee upean valikoiman Monetin myöhäisiä teoksia, jotka on esitetty yhdessä vaikutusvaltaisten amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien, kuten Jackson Pollockin, Helen Frankenthalerin, Mark Rothkon, Joan Mitchellin, Mark Tobeyn, John Paul Riopellen, Sam Francisin, Ellsworth Kellyn ja useiden muiden teosten kanssa. Tämä ainutlaatuinen näyttely tarjoaa vilauksen Euroopan juurista ikonisimman amerikkalaisen taidesuuntauksen ja tarjoaa tuoreen, globaalin ja tasapainoisemman näkökulman siihen, miten esteettiset suuntaukset taiteessa todella kehittyvät.
Sukupolvi erossa
Claude Monet alkoi osoittaa merkkejä siitä, että hän kärsi kaihista noin vuonna 1914, kaksitoista vuotta ennen kuolemaansa. Tämän taudin vaikutukset vaikuttivat suoraan hänen maalaamiseensa, ensisijaisesti muuttaen hänen kykyään havaita, mitä värejä hän käytti. Tänä aikana hän aloitti sarjan maalauksia, jotka perustuvat itkeviin pajupuihin. Nämä teokset täyttävät pitkät, ilmeikkäät viivat ja paksut siveltimenvedot, jotka saavat aavemaisen ilmeen elävistä, punertavista sävyistä, jotka Monet valitsi teoksiinsa. (Kun hän myöhemmin sai leikkauksen kaihinsa poistamiseksi, Monet maalasi itse asiassa joitakin näistä maalauksista uudelleen ja antoi niille enemmän sinertäviä sävyjä.) Ja myös tänä aikana Monet koki kaksi henkilökohtaista tragediaa – hänen toisen vaimonsa ja vanhimman poikansa kuolemat. Hänen tämän aikakauden maalauksillaan on surumielinen, mystinen laatu. Olisi liioittelua sanoa, että hän maalasi tunteitaan, mutta hänen fyysisen maailman vaikutelmat, kun hän taltioi sen kankailleen, saattoivat varmasti olla vaikuttaneet hänen sisäisiin tunteisiinsa. Mutta olla surullinen ja siten maalata melankolisella tavalla ei ole sama asia kuin mitä Abstraktit ekspressionistit tekivät. Vaikka hekin olivat surullisia, ahdistuneita ja pelokkaita, kun he maalasivat, he yrittivät yhdistää näiden tunteiden alitajuntaiseen syvyyteen automatismi-tekniikan kautta.
"Vesililjat: Amerikkalainen abstraktio ja viimeinen Monet", näyttelynäyttö Musée de l'Orangeriessa Pariisissa. © Musée de l'Orangerie. Kuva Sophie Crépy-Boegly
Kuitenkin molemmat menetelmät tuottivat huomattavan samankaltaisia esteettisiä tuloksia. Silti kestäisi lähes 20 vuotta Monetin kuolemasta, ennen kuin hänen viimeiset esteettiset löydöksensä ilmenisivät tämän uuden taiteilijapolven työssä. On vaikea sanoa, olivatko abstraktit ekspressionistit tietoisia Monetin myöhäisestä työstä. Tiedämme kuitenkin, että yksi suurista, myöhäisistä Vesililjat-maalauksista oli esillä New Yorkin Modernin taiteen museossa vuonna 1955. Samana vuonna Clement Greenberg kirjoitti merkittävän esseensä nimeltä American-type Painting, jossa hän osoitti yhteydet, joita hän näki Monetin myöhäisen työn ja taiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin, Clyfford Stillin ja Barnett Newmanin, työn välillä. Nämä tapahtumat johtivat taidekriitikko Louis Finkelsteinin vuonna 1956 kontekstualisoimaan Monetin ja abstraktien ekspressionistien välistä yhteyttä keksimällä uuden termin: Abstrakti impressionismi. Hän käytti tätä termiä viitatakseen ryhmään taiteilijoita, jotka olivat löyhästi yhteydessä abstraktiin ekspressionismiin, mutta jotka elivät ja työskentelivät liikkeen reunoilla, kuten Joan Mitchell, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis ja Philip Guston. Hän tunsi, että heidän työnsä oli suoremmin inspiroitunut Monetista, ja heillä oli vähemmän velkaa New Yorkin koulun perustajien menetelmille ja filosofioille.
"Vesililjat: Amerikkalainen abstraktio ja viimeinen Monet", näyttelynäyttö Musée de l'Orangeriessa Pariisissa. © Musée de l'Orangerie. Kuva Sophie Crépy-Boegly
Ei Draamaa
Yksi suurimmista myyteistä Amerikan taidemaailmassa on se, että abstrakti ekspressionismi oli "ensimmäinen puhtaasti amerikkalainen taidesuuntaus." Nykyinen tutkimus on osoittanut tämän oletuksen olevan heikko ainakin. Grant Wood maalasi alueellista mestariteostaan American Gothic vuonna 1930, yli vuosikymmen ennen kuin ensimmäiset abstraktit ekspressionistiset maalaukset luotiin. Amerikkalainen regionalismi oli amerikkalainen taidesuuntaus; ja oli useita muita, jotka edelsivät sitä. Tämän lisäksi on myös selvää, että Robert Motherwell, joka opetti automatismia abstrakteille ekspressionisteille, oppi sen itävaltalaiselta taiteilijalta, joka asui tuolloin Mexicossa, ja jonka Motherwell tapasi chileläisen taiteilijan kautta. Todellisuudessa ainoa asia, joka on selvästi amerikkalaista abstraktissa ekspressionismissa, on se, että se on sulatusuuni.
"Vesililjat: Amerikkalainen abstraktio ja viimeinen Monet", näyttelynäyttö Musée de l'Orangeriessa Pariisissa. © Musée de l'Orangerie. Kuva Sophie Crépy-Boegly
Mutta tämä näyttely ei ole yritys oikaista asioita. Se on pikemminkin yksinkertainen yritys palata kauniiseen hetkeen ajassa, jolloin kävi ilmi, että samat loistavat esteettiset tulokset oli jollain tavalla saavutettu eri sukupolvien taiteilijoiden toimesta. Se, että nämä taiteilijat käyttivät täysin erilaisia menetelmiä saavuttaakseen saman aseman, osoittaa, että taidehistoria ei ole sukulinja, vaan pikemminkin dialogi, joka on olemassa ajasta riippumatta. Jokainen visuaalinen ja käsitteellinen suuntaus siinä on vain vaeltava keskustelu, joka voidaan ottaa uudelleen esiin milloin tahansa ja kuvata uudelleen jokaisen uuden aikakauden äänellä. Vesililjat: Amerikkalainen Abstraktio ja Viimeinen Monet on esillä Musée de l'Orangerie:ssa Pariisissa 20. elokuuta 2018 asti.
Esittelykuva: Vesililjat: Amerikkalainen abstraktio ja viimeinen Monet, asennusnäkymä Musée de l'Orangeriessa Pariisissa. © Musée de l'Orangerie. Kuva Sophie Crépy-Boegly
Kaikki kuvat: Musée de l'Orangerie
Kirjailija: Phillip Park
