Patrick Heron ja hänen vaikutuksensa sodanjälkeiseen abstraktiin taiteeseen
Kuukauden lopulla Tate St. Ivesissä avautuu retrospektiivi loistavan brittiläisen abstraktin taidemaalarin Patrick Heronin töistä. Se on taiteilijalle kotiinpaluun hetki monellakin tapaa. Heron asui, työskenteli ja kuoli vuonna 1999 tässä viehättävässä kalastajakylässä Cornwallissa, Englannissa. Vaikka hän oli tunnettu paikallisyhteisössä, tämä näyttely on ensimmäinen kerta, kun hänen esteettisen asemansa koko kehitys on nähtävillä tässä maailmankuulussa kaupungissa, joka tunnetaan erityisestä esteettisestä ”koulukunnasta”, jonka hän auttoi perustamaan. Se on myös kotiinpaluun hetki Heronille museoon itsessään. Tietämättäänkin, jokainen, joka on koskaan vieraillut Tate St. Ivesissä, on ollut vähintään yhden Heronin teoksen läsnäolossa. Kun museo rakennettiin vuonna 1993, taiteilija sai tehtäväkseen luoda rakennukseen värilasimaalauksen. Arkkitehdit olivat sitoutuneet sisällyttämään mahdollisimman monta ikkunaa päästääkseen sisään mahdollisimman paljon valoa, sillä St. Ivesin taiteilijat olivat pitkään tunnettuja kyvystään vangita tämän ainutlaatuisen paikan erityinen valo. He antoivat Heronille valtavan ikkunan kokonaan hänen käyttöönsä. Hän lähestyi teostaan epätavallisesti. Sen sijaan, että olisi korvannut olemassa olevan ikkunan perinteisellä lyijylasimaalauksella, hän kiinnitti värilasin neliönmuotoisia osia olemassa olevaan lasiin, luoden näin yhden maailman suurimmista lyijyttömistä värilasimaalauksista. Yli kolmen metrin korkuinen ikkuna on esimerkillinen kiteytymä visuaalisesta kielestä, jonka Heron kehitti uransa aikana. Se on kypsän abstraktion mestariteos, jossa kaikki muodot, kaikki sisällöt ja merkitykset kumpuavat yksinkertaisista väri- ja valoelementeistä.
Värin rakkauden kehittäminen
Täydellisesti tiivistynyt visuaalinen kieli, joka on läsnä hänen monumentaalisessa värilasimaalauksessaan Tate St. Ivesissä, ei tullut Heronille helposti. Eikä se tullut heti. Hän aloitti figuratiivisena taiteilijana, jäljitellen ensimmäisten inspiraatiota antaneiden taiteilijoiden töitä. Keskeisin inspiraation lähde oli Paul Cézanne, jonka teokset Heron näki ensimmäisen kerran vuonna 1933, 13-vuotiaana. Tapa, jolla Cézanne vangitsi valon ja loi värisuhteita, vaikutti nuoreen taiteilijaan koko elämän ajaksi. Kymmenen vuotta myöhemmin, nähtyään Matisse-maalauksen nimeltä The Red Studio, hän sai inspiraation siirtyä kokonaan abstraktioon. Tämä maalaus vaikutti häneen välittömästi ja syvästi, koska se nosti värin sisällöksi, välineeksi, aiheeksi ja merkitykseksi yhtä aikaa. Vain neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1947, Heron piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä samassa galleriassa, jossa hän oli nähnyt The Red Studio-maalauksen.
Patrick Heron - Iso monimutkainen diagonaali smaragdin ja punaisten sävyjen kanssa: maaliskuu 1972 - syyskuu 1974, 1974, öljy kankaalle. Katharine Heronin ja Susanna Heronin kokoelma. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Heronin alkuperäinen tie abstraktioon kulki tunnistettavien muotojen vähentämisen kautta. Täydellinen esimerkki on maalaus Interior with Garden Window. Kuten Matisse, hän oli kiinnostunut muodoista ja hahmoista, joita hän näki ympärillään jokapäiväisessä visuaalisessa ympäristössä, mutta todellinen tavoite oli käyttää näitä elementtejä värin ja valon käsittelyyn. Hän oli analyyttinen ja suoraviivainen, eikä halunnut julistaa mitään mystistä teoksillaan. Hän halusi yksinkertaisesti tehdä maalauksia, jotka ylistivät visuaalisen maailman kauneutta värin avulla. Yksi hänen läpimurroistaan tapahtui vuonna 1956, kun hän alkoi käyttää viivoja sommitelmien rakentamisen keinona. Maalaus Verticals, January 1956 esittää pelkkiä pystysuoria viivoja ilman esitystä siitä, että viivat edustaisivat mitään figuratiivista. Maalaus Green and Mauve Horizontals vie ajatuksen vielä pidemmälle, pinoten väriviivoja päällekkäin siten, ettei mikään osa maalauksesta ole tärkeämpi kuin mikään muu osa.
Patrick Heron - Interior with Garden Window: 1955, 1955, öljy kankaalle, 1219,2 x 1524 mm. Yksityiskokoelma. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Maalarina ja ajattelijana
1950-luvun lopulta eteenpäin Heron oli vahva puoltaja puhtaalle abstraktiolle. Hän pysyi kokeilevana ja kehitti useita erillisiä tyylivariaatioita. Jonkin aikaa hän teki niin kutsuttuja ”heiluvia kovareunaisia maalauksia”, jotka sisälsivät puhtaan värin kiinteitä muotoja kuten kovareunaiset abstraktit maalaukset, mutta käsin piirretyt muodot säilyivät orgaanisina. Heiluvien reunojen vaikutus oli vähentää muotojen korostusta, jolloin huomio pysyi värisuhteissa. Myöhemmin, vaimon odottamattoman poismenon jälkeen, Heron teki suuren muutoksen tekniikkaansa. Sen sijaan, että hän olisi ohjannut sivellintä ranteellaan, hän alkoi käyttää koko kättään. Näissä myöhemmissä teoksissa siveltimenvedot ovat aktiivisempia ja tunteikkaampia. Kuten Heron hyvin tiesi, ihmismieli yhdistää maalauksen siveltimenvedot ja kuvittele automaattisesti uudelleen liikkeet, joilla ne on tehty. Hänen suuret siveltimenvedot olivat tapa luoda tunneperäinen yhteys katsojiin ilman, että tunne olisi teoksen aiheena.
Patrick Heron - Piano: 1943, 1943, öljy paperille. Katharine Heronin ja Susanna Heronin ystävällisyydellä. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Voimme olla varmoja, että Heron oli tietoinen katsojan psykologiasta, sillä taiteilijan lisäksi hän kirjoitti laajasti lähestymistapansa taustalla olevista filosofioista. Itse asiassa uransa alkuvaiheessa hän tuli yhtä tunnetuksi taidekritiikistään kuin maalauksistaan. Hänen suosionsa kirjoittajana sai hänet jopa luopumaan säännöllisistä kolumneistaan peläten, että hänestä tulisi tunnettu kirjoittajana, joka maalaa, eikä päinvastoin. Siitä huolimatta hän jatkoi ajoittaisten vaikutusvaltaisten katalogiesseiden ja pääkirjoitusten kirjoittamista uransa aikana. Näiden kirjoitusten kautta näemme, että hän ajatteli syvällisesti taiteensa kaikkia puolia, mikä korosti hänen merkitystään paitsi St. Ivesin koulukunnalle, myös brittiläisen abstraktion historiassa yleisesti. Retrospektiivinen näyttely Patrick Heron esittelee 45 teosta, jotka tarkastelevat tämän merkittävän taiteilijan koko uran kehitystä, ja on nähtävillä Tate St. Ivesissä 19. toukokuuta – 30. syyskuuta 2018.
Kuvassa: Patrick Heron - Punainen puutarhamaalaus: 3. kesäkuuta – 5. kesäkuuta 1985, 1985, öljy kankaalle. Katharine Heronin ja Susanna Heronin kokoelma. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Kaikki kuvat ystävällisesti Tate St. Ivesiltä
Kirjoittanut Phillip Barcio
