Patrick Heron ja hänen vaikutuksensa sodanjälkeiseen abstraktiin taiteeseen
Tämän kuun lopulla avautuu Tate St. Ivesissä retrospektiivi loistavan brittiläisen abstraktin taiteilijan Patrick Heronin työstä. Se on paluu kotiin taiteilijalle monella tapaa. Heron asui, työskenteli ja kuoli vuonna 1999 tässä viehättävässä kalastajakylässä Cornwallissa, Englannissa. Vaikka hän oli kuuluisa paikallisen yhteisön keskuudessa, tämä näyttely on ensimmäinen kerta, kun hänen esteettisen asemansa täydellinen kehitys on nähtävillä kaupungissa, joka tunnetaan nyt ympäri maailmaa erottuvan esteettisen "koulun" vuoksi, jonka hän auttoi perustamaan. Se on myös paluu kotiin Heronille itse museoon. Olipa he siitä tietoisia tai ei, kuka tahansa, joka on koskaan vieraillut Tate St. Ivesissä, on jo ollut läsnä ainakin yhdessä Heronin teoksessa. Kun museo rakennettiin vuonna 1993, taiteilijalle tilattiin lasimaalaus rakennukseen. Arkkitehdit olivat omistautuneet sisällyttämään mahdollisimman monta ikkunaa päästäkseen mahdollisimman paljon valoa sisään, sillä St. Ivesin taiteilijat olivat pitkään tunnettuja kyvystään vangita tämän ainutlaatuisen paikan erityinen valo. He antoivat Heronille valtavan ikkunan vain hänelle. Hän otti epätavallisen lähestymistavan teoksensa tekemiseen. Sen sijaan, että hän olisi korvannut olemassa olevan ikkunan perinteisellä lyijylasimaalauksella, hän liimasi neliömäisiä lasiosia olemassa olevaan lasiin, luoden näin yhden maailman suurimmista ei-lyijylasimaalauksista. Yli kolmemetrinen ikkuna on esimerkillinen kiteytyminen visuaalisesta kielestä, jota Heron kehitti uransa aikana. Se on kypsän abstraktion mestariteos, jossa kaikki muodot, kaikki sisällöt ja kaikki merkitykset kumpuavat yksinkertaisista väri- ja valoelementeistä.
Värirakkauden kehittäminen
Tämä täydellisesti tislattu visuaalinen kieli, joka on sisällytetty hänen monumentaaliseen lasimaalaukseensa Tate St. Ivesissä, ei tullut Heronille helposti. Eikä se tullut heti. Hän aloitti figuratiivisena taiteilijana, jäljitellen ensimmäisten taiteilijoiden teoksia, jotka inspiroivat häntä. Hänen inspiraationsa keskiössä oli Paul Cézanne, jonka teokset Heron näki ensimmäisen kerran vuonna 1933, 13-vuotiaana. Se, miten Cézanne vangitsi valon ja loi väriyhteyksiä, vaikutti nuoreen taiteilijaan koko elämän ajan. Kymmenen vuotta myöhemmin, kun Heron näki Matisse-maalauksen nimeltä The Red Studio, hän sai inspiraation siirtyä täysin abstraktioon. Tuolla maalauksella oli niin välitön ja syvällinen vaikutus häneen, koska se nosti värin, tehden siitä sisällön, välineen, aihealueen ja merkityksen, kaikki kerralla. Vain neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1947, Heronilla olisi ensimmäinen yksityisnäyttely, samassa galleriassa, jossa hän näki The Red Studio:n.
Patrick Heron - Suuri monimutkainen diagonaali smaragdeilla ja punaisilla: maaliskuu 1972 - syyskuu 1974, 1974, öljymaalaus kankaalle. Katharine Heronin ja Susanna Heronin kokoelma. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Heronin alkuperäinen polku kohti abstraktiota sisälsi tunnistettavien muotojen vähentämisen. Täydellinen esimerkki tästä on maalaus Interior with Garden Window. Kuten Matisse, hänet vetivät puoleensa muodot ja muodot, joita hän näki ympärillään jokapäiväisessä visuaalisessa ympäristössä, mutta se, mitä Heron todella tavoitteli, oli yksinkertaisesti käyttää näitä elementtejä keinona käsitellä väriä ja valoa. Hän oli analyyttinen ja suora, eikä halunnut julistaa mitään mystistä teoksillaan. Hän halusi vain tehdä maalauksia, jotka ylistivät visuaalisen maailman kauneutta käyttäen väriä. Yksi hänen läpimurtoistaan tapahtui vuonna 1956, kun hän kääntyi viivojen puoleen menetelmänä rakentaessaan kompositioitaan. Maalaus Verticals, January 1956 näyttää vain pystysuoria viivoja ilman ennakkoluuloa, että viivat edustaisivat mitään kuvastavaa. Maalaus Green and Mauve Horizontals vie idean vielä pidemmälle, pinnoittamalla väriviivoja toistensa päälle siten, että mikään osa maalauksesta ei ole tärkeämpi kuin mikään muu osa.
Patrick Heron - Sisustus puutarhan ikkunalla : 1955, 1955, Öljymaalaus kankaalle, 1219.2 x 1524 mm. Yksityiskokoelma. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Maalaaja ja ajattelija
1950-luvun lopulta eteenpäin Heron oli vankka puhtaan abstraktion puolustaja. Hän pysyi kokeellisena, kehittäen useita erillisiä variaatioita tyylistään. Jonkin aikaa hän loi sitä, mitä hän kutsui "heiluva teräväreunainen maalaus", joka sisälsi kiinteitä muotoja puhtaasta väriä kuten Hard Edge Abstract -maalauksissa, mutta käsin piirretyt muodot näyttivät edelleen orgaanisilta. Yksi heiluva reunan vaikutuksista oli muotojen väheksyminen, jolloin huomio pysyi väriyhteyksissä. Myöhemmin, kun hänen vaimonsa yllättäen kuoli, Heron teki suuren muutoksen tekniikassaan. Sen sijaan, että hän manipuloisi sivellintä ranteellaan, hän alkoi käyttää koko kättään. Näiden myöhempien teosten siveltimenvedot ovat aktiivisempia ja tunteellisempia. Kuten Heron hyvin ymmärsi, ihmismieli yhdistää maalausten sivellintyöhön ja automaattisesti kuvittelee toistavansa ne liikkeet, jotka tarvittiin noiden merkkien tekemiseen. Hänen suuret siveltimenvedot olivat tapa luoda emotionaalinen yhteys katsojiin ilman, että tunne olisi teoksen aihe.
Patrick Heron - Piano : 1943, 1943, Öljymaali paperilla. Kiitos Katharine Heronille ja Susanna Heronille. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Voimme olla varmoja, että Heron oli tietoinen tällaisista asioista kuten katsojan psykologiasta, koska hän oli paitsi tuottelias ja vaikutusvaltainen taiteilija, myös kirjoitti laajasti lähestymistapansa taustalla olevista filosofioista. Itse asiassa uransa alussa hänestä tuli yhtä tunnettu taidekriitikkona kuin maalauksistaan. Hänen suosionsa kirjoittajana sai hänet jopa luopumaan säännöllisistä kolumneistaan peläten, että hänestä tulisi tunnettu kirjoittajana, joka maalaa, eikä päinvastoin. Siitä huolimatta hän jatkoi satunnaisesti vaikutusvaltaisten katalogiessaysien ja pääkirjoitusten kirjoittamista uransa aikana. Näiden kirjoitusten kautta voimme nähdä, että hän ajatteli syvällisesti kaikista taiteensa osa-alueista, mikä korosti hänen merkityksensä ei vain St. Ivesin koululle, vaan myös brittiläisen abstraktion historiassa yleisesti. Retrospektiivinen näyttely Patrick Heron esittelee 45 teosta, jotka tarkastelevat tämän tärkeän taiteilijan uran koko kehitystä, ja se on esillä Tate St. Ives -galleriassa 19. toukokuuta - 30. syyskuuta 2018.
Esittelykuva: Patrick Heron - Punainen puutarhamaalaus : 3. kesäkuuta - 5. kesäkuuta : 1985 1985, öljymaalaus kankaalle. Katharine Heronin ja Susanna Heronin kokoelma. © Patrick Heronin perintö. Kaikki oikeudet pidätetään, DACS 2018
Kaikki kuvat: Tate St. Ivesin ystävällisyydestä
Kirjailija: Phillip Park
