Muistellen Emilio Vedovaa, Arte Informalen johtajaa

Tänä talvena Milanossa, Italiassa, Palazzo Reale isännöi näyttelyä, joka juhlistaa italialaisen abstraktin taiteilijan Emilio Vedovan 100-vuotissyntymäpäivää, joka olisi ollut vuonna 2006. Vedova syntyi Venetsiassa vuonna 1919 ja nousi kuuluisuuteen toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä lukemattomien panostensa ansiosta 1900-luvun italialaiseen avantgardeen. Erilaisina aikoina Vedova oli useiden vaikutusvaltaisten taiteilijakollektiivien jäsen, mukaan lukien Corrente (Nykyisyys) — liike, joka oli omistautunut avoimuudelle ja antifasismille Espanjan sisällissodan aikana — ja Fronte Nuovo delle Arti, joka perustettiin sodan jälkeen puolustamaan uusimpien eurooppalaisen modernismin kehitysten omaksumista. Vuonna 1946 Vedova allekirjoitti Realismin manifestin kuvanveistäjille ja maalareille, joka tunnetaan myös nimellä "Guernican yli." Manifesti juhlii figuurista, sotaa vastustavaa kantaa, jonka Picasso esitti Guernica-taulussaan vuonna 1937, ja kutsui maalaamista ja veistämistä "osallistumiseksi ihmiskunnan kokonaisrealityyn." Se totesi myös, että "yksilöllisyyden positiivinen toiminto" oli "loppuun kulutettu." Kuten muut tämän manifestin allekirjoittajat, Vedova oli ollut jäsenenä Italian vastarintaliikkeessä, joka vastusti natsi-Saksaa ja fasistista Italian sosiaalista tasavaltaa sodan aikana. Käytännön tasolla heidän Guernican jälkeinen manifestinsa tarkoitti, että he uskoivat realistisen, figuurisen taiteen olevan paras tapa kohdata yhteiskuntansa poliittiset ja sosiaaliset ongelmat. Kuitenkin vuosien myötä itseoppinut Vedova muutti mieltään, etsien yhä enemmän turvapaikkaa omasta mielikuvituksestaan. Hän tuli lopulta uskomaan, että ainoa tapa todella edistää italialaista taidetta oli omaperäinen, yksilöllinen abstrakti taide. Vuoteen 1952 mennessä Vedova oli hylännyt kaikki aikaisemmat yhteytensä ja liittyi sen sijaan siihen, mikä tuli tunnetuksi nimellä Gruppo degli Otto (Kahdeksan ryhmä), johon kuuluivat myös Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso ja Giulio Turcato. Vaikka se oli olemassa vain kaksi vuotta, tämä ryhmä osoittautui todella muutosvoimaiseksi Vedovalle, koska kun se näyttäytyi yhdessä 1952 Venetsian biennaalissa, sitä alettiin pitää abstraktin taiteen liikkeen, joka tunnetaan nimellä Arte Informale, alkuna.

Globaali herääminen

Arte Informalea kutsutaan usein italialaiseksi vastineeksi abstraktille ekspressionismille. Tämä on kuitenkin eräänlainen laiska, lyhyt selitys, joka sivuuttaa kahden suuntauksen väliset hienovaraiset erot. Se myös ohittaa sen todellisuuden, että molemmat suuntaukset olivat osa paljon suurempaa globaalia heräämistä taiteessa. Yhdessä takismin, Art Autren, Art Brutin, Gutai-ryhmän työn, Nouveau Realismin ja useiden muiden kansainvälisten ilmiöiden kanssa, abstrakti ekspressionismi ja Arte Informale olivat yksinkertaisesti yrityksiä sodanjälkeisiltä taiteilijoilta irrottautua historiallisista rajoituksista kehittämällä henkilökohtaisia abstrakteja taiteen luomismenetelmiä. Pääsyy siihen, miksi Arte Informalea verrataan niin usein abstraktiin ekspressionismiin, on se, että tietyt molempiin suuntauksiin liittyvät taiteilijat mobilisoivat samanlaista visuaalista tyyliä, jota määrittävät energiset, eleelliset siveltimenvedot suurilla kankailla. Jackson Pollock ja Franz Kline saattavat olla erinomaisia esimerkkejä abstrakteista ekspressionisteista, jotka käyttivät näitä tekniikoita, ja Emilio Vedova on erinomainen esimerkki Arte Informale -taiteilijasta, joka teki samoin.

Emilio Vedova - Francon Espanja, 1962. Muste paperilla. 12 1/2 x 17 3/4" (31.6 x 44.0 cm). L-B Foundation Fund. MoMA-kokoelma. © 2019 Modernin taiteen museo

Mielenkiintoista on, että Vedova liikkui sosiaalisessa piirissä Jackson Pollockin ja Franz Klinen kanssa. Vedova ystävystyi yhden heidän pääsponsorinsa, Peggy Guggenheimin, kanssa, kun tämä vieraili Venetsiassa vuonna 1946; vaikutusvaltainen keräilijä osti useita teoksia Vedovalta ja auttoi häntä jopa näyttämään töitään Yhdysvalloissa. Mutta ollakseen rehellinen sekä Vedovalle että abstrakteille ekspressionisteille, heidän työnsä eivät ole oikeastaan ollenkaan samanlaisia. Abstraktit ekspressionistit pitivät itseään olennaisesti amerikkalaisina, ja he pyrkivät heittämään pois Euroopan perinnön voidakseen ilmaista jotain ainutlaatuista omasta kulttuuristaan. Sen sijaan Vedova piti itseään maailman kansalaisena. Pitkän vierailun aikana Brasiliassa vuonna 1954 hän lumoutui siitä, miten luonto käytti valtaansa tuossa paikassa. Hän kuvasi itsensä muuttuneeksi "kokonaisen uuden geologian... Kaupungit, jotka nielevät miehiä... Luonto melodramaattisesti, hurrikaanit kuin viimeinen tuomio." Myöhemmin hän puhui omista teoksistaan käyttäen tätä samaa kieltä, kuvaillen niitä ei maalauksina, vaan "maanjäristyksinä."

Emilio Vedova - Tensione, N 4 V, 1959. Öljy kankaalle. 145,5 x 196 cm, kehystetty. Allekirjoitettu, päivämäärätty ja nimetty takana. Galleria Blu, Milano (leima takana) / Eurooppalainen yksityiskokoelma. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Avaruuden uudelleenmäärittely

Toinen laatu, joka teki Vedovasta erottuvan, oli tapa, jolla hän ujutti teoksensa näyttelytiloihin. Suurten kankaidensa lisäksi, jotka roikkuivat odottamattomilla tavoilla, hän joskus ripusti valtavia joukkoja pieniä maalauksia yhteen seinään, tiiviisti pakattuna kuin julisteet, jotka on liimattu kaupunkiseinään. Hän teki myös jättimäisiä, pyöreitä kankaita, joskus yhdistäen ympyrät kohtisuoraan lattialla. Vuonna 1961 hän loi ensimmäisen "Plurimi"-teoksensa, eli Moninkertaisen, eräänlaisen itsenäisen maalattujen pintojen kokoelman. Vuonna 1964 hän esitteli sitä, mitä pidetään hänen Plurimi-mestariteoksensa, documenta III:ssa Kasselissa, Saksassa—Absurdes Berliner Tagebuch ´64 (Absurd Berlin Diary '64). Teos muistutti romukasaista pakolaiskylää tai pommitetun kaupungin jäänteitä. Se näytti olevan figuratiivinen, sodanvastainen lausunto, mutta myös jokainen Plurimi saattoi olla luettavissa yksinkertaisesti toistavan niitä abstrakteja kompositioita, joita Vedova käytti maalauksissaan.

Emilio Vedova - Nimetön, 1984. Maalaus kankaalle. 120 x 90 cm, kehystetty. Allekirjoitettu ja päivämäärätty takana ja venytyksessä. Galleria Salvatore + Caroline Ala, Milano / Eurooppalainen yksityiskokoelma. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Ehkä hänen näyttelytyylinsä kaikkein puhuvin piirre oli se, että Vedova mieluummin esitteli maalauksiaan suurissa ryhmissä. Olemme tottuneet näkemään yhden taiteilijan maalausta, tai vaikka kyseessä olisi retrospektiivi, maalaukset on ripustettu tarpeeksi kauas toisistaan, jotta niitä voidaan tarkastella erikseen, kuin erityisinä artefakteina. Vedova usein ryhmitteli maalauksiaan yhteen, kasasi niitä päällekkäin tai muuten ripusti niitä epätavanomaisilla tavoilla, melkein kuin sanoakseen, että yksittäiset objektit eivät olleet tarkoitettu kunnioitettaviksi. Hän halusi, että katsojat miettisivät kokonaisvaikutelmaa. Tämä asenne, että jokainen hänen maalauksistaan ei ollut arvokas hyödyke, erotti Vedovan jälleen hänen aikalaistensa joukosta Yhdysvalloissa. Tämä asenne on myös yksi syy siihen, miksi häntä pidetään merkittävänä vaikutteena Arte Povera -taiteilijoille. Kuten he, Vedova ei koskaan ollut huolissaan olemassa olevien taidetta koskevien järjestelmien tyydyttämisestä; hän oli usein tyytyväinen repimään niitä sen sijaan.

Esittelykuva: Emilio Vedova - Senza Titolo. Öljy paperille, kiinnitetty pahville. 24 x 34 cm. Aitoisuusvakuutus takana: Työni / E. Vedova: leima Galleria Il Traghetto, Venetsia.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park