Nykyisten Näkemysten Löytäminen Leon Polk Smithin Taiteessa
1940-luvulla amerikkalainen taiteilija Leon Polk Smith kehitti ainutlaatuisen abstraktin visuaalisen kielen, joka lisäsi kaarevia ominaisuuksia tasoitettuihin tasoihin ja yksinkertaistettuun geometriaan neoplastismin parissa. Smithin varhaisin inspiraatio oli hollantilainen maalari Piet Mondrian, jonka mestarillisia suorakulmaisia värin ja tilan tutkimuksia monet pitivät ajattelun loppupisteenä, mutta joka sai Smithin miettimään, mitä seuraavaksi. Odottamatta Smith löysi tien eteenpäin urheilukatalogin sivuilta, joka saapui sattumalta hänen postilaatikkoonsa. Hän huomasi lumoutuneensa kuvista jalkapalloista, pesäpalloista ja koripalloista, ihaillen sekä niiden kaarevia muotoja että kaarevaa ompelua niiden pinnoilla. "En todellakaan olisi mennyt urheilukatalogiin etsimään sitä, mutta sieltä sen löysin," Smith kertoi taiteilijalle ja kriitikolle Addison Parksille vuonna 1982. "Tietysti muodot ja viivat olivat hyvin rajallisia... mutta se loi tilan, jota en ollut koskaan nähnyt maalauksessa ennen. Se oli litteä ja samalla kaareva. Tasot näyttivät liikkuvan joka suuntaan, kuten tila tekee." Tämä yksinkertainen, mutta syvällinen oivallus oli äskettäin täysin esillä näyttelyssä Leon Polk Smith: Endless Space, Richard Gray Warehouse -tilassa Chicagossa. Näyttelyssä oli kaksitoista ja puoli maalausta ja piirustusta 1960- ja 70-luvuilta, ja se luettiin visuaalisena manifestina tuolle löytöhetkelle. Teokset kuten "Untitled No. 7613" (1976) puhuivat suoremmin siitä kuin toiset; kun taas toiset, kuten yin-yang-tyyliset, vihreät ja mustat täydentävät muodot "Untitled" (1967), laajensivat oivallusta mystiseen alueeseen. Smithin ahkeruus ja eleganssi, jolla hän kehitti oivallustaan, on ihailtavaa, ja ottaen huomioon, kuinka aikaisin hän työskenteli näiden ideoiden parissa, on helppo nähdä, kuinka hän auttoi luomaan perustan kaikelle Op-taiteesta minimalismiin ja Hard Edge -abstraktioon. Silti en voi olla tuntematta, että hänen työssään on myös jotain enemmän kuin värejä ja muotoja.
Katsojan merkityksen etsiminen
Mikä eniten vie mielikuvitustani Smithissä, on tapa, jolla hän yhdistää useita maalauksia luodakseen suurempia kompositioita. Smith kutsui muotoiltuja kankaitaan "Konstellaatioiksi". Jotkut, kuten "Konstellaatio Suoraan Ulkoa" (1974), koostuvat siististi pinotuista muodoista, joissa on toistuva horisonttiviiva, mikä viittaa elementtien jatkuvuuteen avaruuteen. Toiset, kuten "Konstellaatio - Kadonnut Horisontti" (1968), yhdistyvät epätasaisesti, näyttäen vähemmän järjestelmällisiltä ja enemmän kuin rajattuja näkymiä suuremmasta kuvasta, kuin visuaalisen palapelin palasia. Rakastan termiä Konstellaatio näille maalauksille, koska se herättää täydellisesti oman inhimillisen taipumukseni spekulatiiviseen mystiikkaan. Kuten tähtitaivasta tarkkaileva, joka etsii kohtaloaan eläinradasta, en voi olla tutkimatta näitä maalattuja Konstellaatioita piilotetun merkityksen vuoksi.
Leon Polk Smith - Konstellaatio Linnunrata, 1970. Akryyli kankaalle. 80 x 120 tuumaa. (203 x 305 cm) yhteensä. Kansallisgalleria, Washington, D.C. © 2019 Leon Polk Smith -säätiö
"Reflections-Red-Black" (1968) -teoksessa näen kilpailevia mytologioita, Narcissuksen legendasta - heijastettujen muotojen vihjaama egoismi - Kama Sutran yhdistyneeseen, empaattiseen sensualiteettiin. Samanaikaisesti "Constellation-Red-Blue" (1970) -teoksen lisääntyvät terävät, konkreettiset muodot herättävät laajoja, humanistisia käsityksiä, kuten yhdessäolo, laajentuminen, yhteys ja halu. Vaikka haluan niin kovasti avata itseni syvempien merkitysten mahdolliselle olemassaololle tässä teoksessa, mietin myös, onko tämän taiteen muodollisten valintojen täyttäminen metafyysisellä merkityksellä sisäisesti teennäistä; eräänlaista kriittistä kolonisaatiota. Yleensä taidekriitikot ja historioitsijat kannustavat nykykatsojia olemaan antamatta merkityksiä ja kertomuksia historiallisille taideteoksille, jotka saattavat olla ristiriidassa taiteilijan aikomusten kanssa, vaan katsomaan kuolleiden taiteilijoiden teoksia niiden luomisolosuhteiden kautta.
Leon Polk Smith - nimettömänä, 1979. Gouache-paperilla. 41½ x 27 tuumaa. (105.4 x 68.6 cm). © 2019 Leon Polk Smith Foundation
Oikeus Uudelleenarviointiin
Patterson Sims, The Leon Polk Smith Foundationin presidentti, sanoo, että meillä on oikeus, ja ehkä myös velvollisuus, tarkastella taidehistoriaa nykyaikaisesta näkökulmasta ja antaa perintötaiteelle se sisältö, jonka aidosti havaitsemme. "Mielestäni olet täysin oikeutettu siihen, mitä teet," Sims sanoi minulle. "Taidehistoria on seuraavien sukupolvien tuote, jotka pystyvät löytämään asioita teoksista, joita edellinen sukupolvi ei pystynyt näkemään." Vaikka jotkut taiteilijat ja säätiöt saattavat olla eri mieltä. Esimerkiksi Donald Judd ennakoi kuuluisasti kriitikoita tekemällä omia julkisia lausuntojaan siitä, mitä hänen teoksensa olivat ja mitä ne eivät olleet, ja Judd Foundation jatkaa tuon narratiivin intohimoista suojelemista. Kuitenkin Sims vakuutti minulle, että kaikki eivät usko, että autoritaarinen kontrolli on paras tapa kontekstualisoida ihmiskulttuurin kehitystä. "Yksi henkilö saattaa olla täysin sitoutunut yhteen näkökulmaan, mutta se lopulta halvaannuttaa sen tyyppisen vuorovaikutuksen, jota ihmisillä saattaa olla tuon teoksen kanssa," sanoi Sims. "Mielestäni taidehistoria ja kuraattoriprosessi ovat jatkuvaa asioiden uudelleenarviointia ja -ajattelua, ja se muuttuu ajoittain hyvin henkilökohtaiseksi."
Leon Polk Smith - Sininen, punainen, keltainen mustilla kuunsirpeillä, 1968. Akryyli kankaalle. 3 elementtiä, kukin 31 x 56 tuumaa (79 x 142 cm). © 2019 Leon Polk Smith Foundation
Becky Daniel, Richard Gray Galleryn näyttely- ja viestintäkoordinaattori, tarjoaa toisen syyn, miksi meidän pitäisi tuntea itsemme vapaiksi arvioimaan Smithiä nykyaikaisesta näkökulmasta. Danielin mukaan Smith antoi vaihtoehtoisia asennusohjeita monille hänen Constellations-teoksilleen, mikä mahdollisti kuraattoreiden koota palapelin osat uusilla tavoilla. Tämä yksityiskohta viittaa siihen, että Smith toivoi ihmisten olevan pelkäämättömiä ottamaan vapauksia hänen teoksensa kanssa—kuten Sol LeWitt jätti tilaa seinäpiirustuksensa ohjeissa taiteilijoille, jotka toteuttavat niitä, tehdä joitakin esteettisiä päätöksiä itse. Huomaa, että kun Smith muutti New Yorkiin 1930-luvulla, hänen homoseksuaalisuutensa teki hänestä lainrikkojan, mutta hän hämmenti niitä, jotka halusivat marginalisoida hänet, saavuttaen lopulta laajaa tunnustusta sellaisissa merkkitapahtumissa kuin The Responsive Eye. Kuitenkin hän samalla nöyryytti itseään, välttäen liioiteltua mainontaa, sanoen: "Ymmärsin hyvin nopeasti, että olin aina ollut taiteilija... Että pitäisin sen aina itselläni, etten koskaan prostituoisi sitä tai tekisi mitään sen kanssa vain rahan vuoksi." Olipa hänellä aikomusta tai ei, näen, että Smith täytti työnsä jollakin symbolisella avainkoodilla nykyaikaisille tyytymättömille kuten minä—perinnön, joka on rikas optimismista ja ihmisyydestä, ilmaistuna leikkisissä suhteissa värin ja muodon välillä.
Esittelykuva: Leon Polk Smith - Correspondence Black - White, 1968. Öljy kankaalle. 86 x 120 tuumaa. (218,4 x 304,8 cm). © 2019 Leon Polk Smith Foundation
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
