Latinalaisen Amerikan abstraktin taiteen tärkein kokoelma avautuu MoMA:ssa

Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) on tunnustettu maailman suurimmaksi ja vaikutusvaltaisimmaksi latinalaisamerikkalaisen abstraktin taiteen kokoelmaksi. Vuonna 2016 sen perustaja Patricia Phelps de Cisneros lahjoitti MoMAlle 102 teosta kokoelmasta, jotka ajoittuvat 1940-luvulta 1990-luvulle. Lahjaan sisältyi teoksia sellaisilta merkkihenkilöiltä kuin Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica ja Jesús Rafael Soto, ja se muodosti äskettäin näyttelyn Sur moderno: Journeys of Abstraction perustan, joka on laaja katsaus latinalaisamerikkalaiseen moderniin ja nykytaiteeseen ja joka avattiin MoMAssa lokakuussa 2019. CPPC tarjoaa laajan yleiskatsauksen 1900-luvun kehityksestä Etelä-Amerikan abstraktissa taiteessa, mutta myös näkemyksiä kulttuurivaihdosta, joka tapahtui Etelä-Amerikan, Euroopan, Amerikan ja Venäjän taiteilijoiden välillä toisen maailmansodan jälkeen. Tämä vaihto näkyy erityisen selvästi valokuvasarjassa Ciudad Universitaria de Caracasin (CUC) kampuksesta, joka sisältyy Sur moderno -näyttelyyn. Yksi maailman vaikuttavimmista kokonaisteoksista, CUC rakennettiin vuosina 1944–1967 ja sen suunnitteli venezuelalainen arkkitehti Carlos Raúl Villanueva. Visionäärinen kampus yhdistää eurooppalaisten, venäläisten ja amerikkalaisten taiteilijoiden, kuten Alexander Calderin, Hans Arpin, Victor Vasarelyn ja Fernand Légerin teoksia latinalaisamerikkalaisten taiteilijoiden ja suunnittelijoiden, kuten Francisco Narváezin, Armando Barriosin, Mateo Manauren, Pascual Navarron, Oswaldo Vigasin ja Alejandro Oteron töihin. Vaikka CUC on Unescon maailmanperintökohde, se on viime aikoina rapistunut – seurausta Latinalaisen Amerikan taloudellisista ja yhteiskunnallisista jakolinjoista, jotka juontavat juurensa samoihin sodanjälkeisiin kulttuuriyhteyksiin, jotka innoittivat Sur moderno -näyttelyssä juhlistettua taiteellista perintöä. Sen sisällyttäminen tähän näyttelyyn muistuttaa voimakkaasti siitä, kuinka tärkeää on, että nykyajan yleisö tunnustaa Latinalaisen Amerikan syvät siteet muuhun maailmaan.

Vallan taide

Patricia Phelps de Cisneros alkoi kerätä taidetta matkustaessaan Latinalaisessa Amerikassa 1970-luvulla. Huomatessaan, kuinka hämmästyttävän vähän valtavasta Etelä-Amerikan taideperinnöstä oli edustettuna suurissa maailmanmuseoissa, hän muutti henkilökohtaisen kokoelmansa CPPC:ksi. Sen jälkeen CPPC on lainannut ja lahjoittanut satoja teoksia merkittäville laitoksille Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Etelä-Amerikassa. Se on myös julkaissut yli 50 kirjaa, luetteloa ja monografiaa, jotka pyrkivät laajentamaan maailmanlaajuista ymmärrystä latinalaisamerikkalaisesta taiteesta. Kokoelma on jaettu viiteen osaan – moderni taide, nykytaide, siirtomaa-aikainen taide, Orinoco-kokoelma (joka edustaa Amazonas-alueen alkuperäiskansojen taiteilijoiden töitä) ja Matkailijataiteilijat Latinalaisessa Amerikassa (eurooppalaisten ja amerikkalaisten taiteilijoiden teoksia, jotka matkustivat alueelle 1600-luvulta 1800-luvulle). Kokoelman merkittävin osa on toisen maailmansodan jälkeisen ajan geometrinen abstrakti taide.

Lygia Clark - Contra relevo no. 1 (Counter Relief no. 1), 1958. Synteettinen polymeerimaali puulle. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16 tuumaa (141 × 141 × 3,3 cm). The Museum of Modern Art, New York. Patricia Phelps de Cisneroksen lupaama lahja Latin American and Caribbean Fundin kautta. ”The World of Lygia Clark” -kulttuuriyhdistyksen ystävällisellä luvalla.

Toinen maailmansota vaikutti poikkeuksellisen paljon latinalaisamerikkalaiseen kulttuuriin. Vaikka jokainen Latinalaisen Amerikan maa oli itsenäinen jo vuonna 1898, syvät taloudelliset ja poliittiset siteet entisiin eurooppalaisiin siirtomaaisäntiinsä jatkuivat 1900-luvun alkuun saakka. Sen jälkeen, kun natsit hyökkäsivät Neuvostoliittoon vuonna 1941 ja japanilaiset hyökkäsivät Pearl Harboriin samana vuonna, lähes kaikki Latinalaisen Amerikan maat liittyivät liittoutuneisiin julistaen sodan akselivalloille. Tämä kiristi tai lopetti joitakin kauppasuhteita, joten Yhdysvallat astui mukaan tarjoamalla taloudellista apua vaihtamalla aseita ja käteistä maanhankintaa vastaan sotilastukikohtia varten. Tämän sopimuksen tarkoituksena oli auttaa torjumaan mahdollisia saksalaisten ja italialaisten joukkojen hyökkäyksiä Afrikasta, mutta jotkut Etelä-Amerikan maat hyötyivät enemmän kuin toiset, mikä aiheutti epäluuloja ja vanhojen kilpailujen kärjistymistä. Samaan aikaan latinalaisamerikkalaisten taiteilijoiden ja älymystön sympatia jakautui liittolaisten eri poliittisten suuntausten, kuten kommunismin, demokraattisen sosialismin ja amerikkalaisen vapaiden markkinoiden kapitalismin, kesken.

Alfredo Hlito - Ritmos cromáticos III (Chromatic Rhythms III), 1949. Öljy kankaalle. 39 3/8 × 39 3/8 tuumaa (100 × 100 cm). The Museum of Modern Art, New York. Lahja Patricia Phelps de Cisnerokselta Latin American and Caribbean Fundin kautta.

Taiteen voima

Kaikki nämä poliittiset ja yhteiskunnalliset monimutkaisuudet näkyvät latinalaisamerikkalaisten avantgardetaiteilijoiden töissä, jotka olivat aktiivisia toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä. Taiteilijat kuten Lygia Clark, Lygia Pape ja Hélio Oiticica muunsivat eurooppalaisen konkreettisen taiteen kylmät laskelmat Neo Concrete -liikkeeksi, joka käytti samankaltaista visuaalista kieltä, mutta omaksui aistillisemman lähestymistavan muovisiin taiteisiin. Jesús Rafael Soto rakensi vastaavasti taiteilijoiden kuten Piet Mondrianin töiden pohjalta vieden ne kolmiulotteisuuteen ja lisäten ajan ja liikkeen elementtejä, jopa rohkaisten katsojia koskettamaan ja olemaan vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Hän uskoi, että nämä edistysaskeleet olivat välttämättömiä, jotta abstrakti taide olisi lähestyttävää tavallisille ihmisille, jotka voisivat viimein tuntea, etteivät he ole vieraantuneita esteettisestä maailmasta.

Sur moderno: Journeys of Abstraction -näyttelyn asennuskuva – The Patricia Phelps de Cisneros Gift, The Museum of Modern Art, New York, 21. lokakuuta 2019 – 14. maaliskuuta 2020. © 2019 The Museum of Modern Art. Kuva: Heidi Bohnenkamp

Suuret arkkitehtoniset hankkeet, kuten CUC Venezuelassa tai suunniteltu Brasilian kaupunki – modernistinen arkkitehtoninen utopia, joka tuli Brasilian pääkaupungiksi vuonna 1960 – olivat luonnollinen seuraus sodanjälkeisten latinalaisamerikkalaisten taiteilijoiden abstraktiin taiteeseen tuomasta demokratisaatiosta. Heidän näkemyksensä, jonka brasilialainen runoilija Ferreira Gullar ilmaisi esseissään Neo Concrete Manifesto ja Theory of the Non-Object, piti itsestäänselvyytenä, että estetiikka ei ole pelkän tieteen ja teorian seurausta, vaan olennainen osa ihmiskokemusta – kaikkine aistillisuuksineen, tunteineen ja avoimuuksineen. Vielä enemmän kuin Bauhausin visionäärit, heidän perintönsä osoittaa, miten luoda yhteiskunta, joka on täynnä käytännöllisiä kokonaisteoksia, jotka toivottavat kaikki tervetulleiksi ja liittyvät jokapäiväiseen elämään. Kuten Patricia Phelps de Cisneros on huomauttanut, on järkyttävää, kuinka vähän muu maailma tietää näiden latinalaisamerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden rikkaasta perinnöstä. Ehkä heidän politiikkansa pelottaa meitä. Joka tapauksessa Sur moderno: Journeys of Abstraction on askel kohti näkemyksemme korjaamista. Silti tämä näyttely, ja itse asiassa koko CPPC, kertoo vain pienen osan latinalaisamerikkalaisen abstraktin taiteen tarinasta. Toivottavasti korjauksia on vielä tulossa.

Kuvassa: María Freire - Nimetön, 1954. Öljy kankaalle. 36 1/4 × 48 1/16 tuumaa (92 × 122 cm). The Museum of Modern Art, New York. Lahja Patricia Phelps de Cisnerokselta Latin American and Caribbean Fundin kautta Gabriel Pérez-Barreiron kunniaksi. © 2019 The Museum of Modern Art.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teksti