Latinalaisen Amerikan abstraktin taiteen tärkein kokoelma avautuu MoMA:ssa

Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) on tunnustettu maailman suurimmaksi ja vaikutusvaltaisimmaksi latinalaisen Amerikan abstraktin taiteen kokoelmaksi. Vuonna 2016 sen perustaja Patricia Phelps de Cisneros lahjoitti MoMA:lle 102 teosta kokoelmasta, jotka ovat peräisin 1940-luvulta 1990-luvulle. Lahjoitus sisälsi teoksia sellaisilta suurilta nimiltä kuin Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica ja Jesús Rafael Soto, ja se muodosti äskettäin perustan näyttelylle Sur moderno: Journeys of Abstraction, joka on laaja katsaus latinalaisen Amerikan moderniin ja nykytaiteeseen ja avattiin MoMA:ssa lokakuussa 2019. CPPC tarjoaa laajan yleiskatsauksen 1900-luvun kehityksestä Etelä-Amerikan abstraktiossa, ja se tarjoaa myös näkemyksiä kulttuurivaihdosta, joka tapahtui eteläamerikkalaisten, eurooppalaisten, amerikkalaisten ja venäläisten taiteilijoiden välillä toisen maailmansodan jälkeen. Tämä vaihto on erityisen ilmeinen joukossa valokuvia Ciudad Universitaria de Caracasin (CUC) kampuksesta, jotka sisältyvät Sur moderno -näyttelyyn. Yksi hämmästyttävimmistä esimerkeistä kokonaisesta taideteoksesta missä tahansa maailmassa, CUC rakennettiin vuosina 1944–1967 ja sen suunnitteli venezuelalainen arkkitehti Carlos Raúl Villanueva. Visionäärinen kampus yhdistää eurooppalaisten, venäläisten ja amerikkalaisten taiteilijoiden, kuten Alexander Calder, Hans Arp, Victor Vasarely ja Fernand Léger, teoksia latinalaisamerikkalaisten taiteilijoiden ja suunnittelijoiden, kuten Francisco Narváez, Armando Barrios, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas ja Alejandro Otero, teoksiin. Huolimatta asemastaan UNESCO:n maailmanperintökohteena, CUC on viime aikoina rapistunut – taloudellisten ja sosiaalisten jakautumien uhri Latinalaisessa Amerikassa, jotka voidaan jäljittää samoihin sodanjälkeisiin kulttuuriyhteyksiin, jotka auttoivat inspiroimaan Sur moderno: Journeys of Abstraction -näyttelyssä juhlittua taiteellista perintöä. Sen sisällyttäminen tähän näyttelyyn on voimakas muistutus siitä, kuinka tärkeää on, että nykyaikaiset yleisöt tunnustavat syvät siteet, jotka yhdistävät Latinalaisen Amerikan muun maailman kanssa.

Vallan taide

Patricia Phelps de Cisneros aloitti taiteen keräämisen matkustaessaan Latinalaisessa Amerikassa 1970-luvulla. Huomattuaan, kuinka hämmästyttävän vähän valtavasta eteläamerikkalaisesta taiteellisesta perinnöstä oli edustettuna suurissa maailmanmuseoiden kokoelmissa, hän muutti henkilökohtaisen kokoelmansa CPPC:ksi. Sen jälkeen kuluneiden vuosikymmenten aikana CPPC on lainannut ja lahjoittanut satoja teoksia merkittäville instituutioille Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Etelä-Amerikassa. Se on myös julkaissut yli 50 kirjaa, luetteloa ja monografiaa, jotka on suunnattu laajentamaan globaalia ymmärrystä latinalaisesta amerikkalaisesta taiteesta. Kokoelma on järjestetty viiteen kategoriaan—Moderni taide, Nykytaide, Siirtomaa-taide, Orinoco-kokoelma (edustaa Amazonas-alueen alkuperäiskansataiteilijoiden teoksia) ja Matkailijataiteilijat Latinalaisessa Amerikassa (teoksia eurooppalaisilta ja amerikkalaisilta taiteilijoilta, jotka matkustivat alueelle 1600-luvulta 1800-luvulle). Kokoelman merkittävin osa on Geometrinen abstrakti taide toisen maailmansodan jälkeiseltä ajalta.

Lygia Clark - Contra relevo no. 1 (Counter Relief no. 1), 1958. Synteettinen polymeerimaali puulle. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 cm). Modernin taiteen museo, New York. Patricia Phelps de Cisnerosin lupaama lahja Latinalaisen Amerikan ja Karibian rahaston kautta. Courtesy of “The World of Lygia Clark” Cultural Association.

Toinen maailmansota oli äärimmäisen vaikuttava Latinalaisen Amerikan kulttuurille. Vaikka jokainen Latinalaisen Amerikan maa oli itsenäinen vuonna 1898, syvät taloudelliset ja poliittiset siteet niiden ja entisten eurooppalaisten siirtomaaisäntien välillä säilyivät 1900-luvun alussa. Sen jälkeen, kun natsit hyökkäsivät Neuvostoliittoon vuonna 1941 ja japanilaiset hyökkäsivät Pearliin satamaan myöhemmin samana vuonna, lähes jokainen Latinalaisen Amerikan kansa liittyi liittolaisten joukkoon julistaen sodan akselivalloille. Tämä rasitti tai päätti joitakin olemassa olevia kaupankäyntisuhteita, joten Yhdysvallat astui kuvaan, tarjoten taloudellista apua vaihtamalla aseita ja käteistä maavuokrasopimuksiin sotilastukikohtia varten. Tämän sopimuksen yksi tarkoitus oli auttaa torjumaan mahdollisia hyökkäyksiä saksalaisilta ja italialaisilta joukoilta, jotka tulisivat Afrikasta, mutta jotkut Etelä-Amerikan maat hyötyivät enemmän kuin toiset, mikä aiheutti epäilyksiä ja menneitä kilpailuja heräämään. Samaan aikaan Latinalaisessa Amerikassa taiteilijoiden ja älymystön sympatiat jakautuivat liittolaistensa eri poliittisten filosofioiden, kuten kommunismin, demokraattisen sosialismin ja amerikkalaisen vapaan markkinakapitalismin, välillä.

Alfredo Hlito - Ritmos cromáticos III (Kromaatiset rytmit III), 1949. Öljy kankaalle. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 cm). Modernin taiteen museo, New York. Lahja Patricia Phelps de Cisnerosilta Latinalaisen Amerikan ja Karibian rahaston kautta.

Taiteen voima

Kaikki nämä poliittiset ja sosiaaliset monimutkaisuudet ovat ilmeisiä Latinalaisen Amerikan avantgardetaiteilijoiden työssä, jotka olivat aktiivisia toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä. Taiteilijat kuten Lygia Clark, Lygia Pape ja Hélio Oiticica muunsivat eurooppalaisen konkreettisen taiteen kylmiä laskelmia Neo Concrete -liikkeeksi, joka käytti samankaltaista visuaalista kieltä mutta omaksui sensuellimman lähestymistavan muovitaiteeseen. Jesús Rafael Soto rakensi samoin Piet Mondrianin kaltaisten taiteilijoiden teosten päälle viemällä ne kolmannelle ulottuvuudelle ja lisäämällä elementtejä ajasta ja liikkeestä, jopa kannustaen katsojia koskettamaan ja vuorovaikuttamaan teoksen kanssa. Hän uskoi, että nämä edistysaskeleet olivat välttämättömiä, jotta abstrakti taide olisi lähestyttävää tavallisille ihmisille, jotka voisivat vihdoin tuntea, etteivät he olleet eristyksissä esteettisestä maailmasta.

Asennusnäkymä näyttelystä Sur moderno: Journeys of Abstraction – The Patricia Phelps de Cisneros Gift, Modernin taiteen museo, New York, 21. lokakuuta 2019 – 14. maaliskuuta 2020. © 2019 Modernin taiteen museo. Kuva: Heidi Bohnenkamp

Suuret arkkitehtoniset hankkeet, kuten CUC Venezuelassa tai suunniteltu Brasilian kaupunki Brasilia – modernistinen arkkitehtoninen utopia, joka tuli Brasilian pääkaupungiksi vuonna 1960 – olivat orgaaninen seuraus demokratisaatiosta, jonka sodanjälkeiset latinalaisamerikkalaiset taiteilijat toivat abstraktiin taiteeseen. Heidän näkökulmansa, joka ilmenee brasilialaisen runoilijan Ferreira Gullar'in esseissä, kuten Neo Concrete Manifesto ja Theory of the Non-Object, oletti, että estetiikka ei ole puhtaan tieteen ja teorian seurausta, vaan olennaista osaa inhimillisestä kokemuksesta – kaikessa siihen liittyvässä sensuaalisuudessa, tunteessa ja avoimuudessa. Vielä suuremmassa määrin kuin Bauhausin visionäärit, heidän perintönsä osoittaa, kuinka luoda yhteiskunta, joka on täynnä käytännöllisiä kokonaisteoksia, jotka toivottavat kaikki tervetulleiksi ja liittyvät jokapäiväiseen elämään. Kuitenkin, kuten Patricia Phelps de Cisneros on huomauttanut, on järkyttävää, kuinka vähän muu maailma tietää näiden latinalaisamerikkalaisten abstraktioiden rikkaasta perinnöstä. Ehkä heidän politiikkansa pelottaa meitä. Joka tapauksessa, Sur moderno: Journeys of Abstraction on yksi askel kohti näkemyksemme korjaamista. Kuitenkin, jopa tämä näyttely, ja itse asiassa koko CPPC, kertoo vain pienen osan latinalaisamerikkalaisen abstraktin taiteen tarinasta. Toivottavasti korjauksia on vielä tulossa.

Esittelykuva: María Freire - Nimetön, 1954. Öljy kankaalle. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 cm). Modernin taiteen museo, New York. Patricia Phelps de Cisnerosin lahja Latinalaisen Amerikan ja Karibian rahaston kautta Gabriel Pérez‑Barreiron kunniaksi. © 2019 Modernin taiteen museo.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park