Hélio Oiticican tilalliset reliefit
Varhaisten teosten näyttely Hélio Oiticicalta Galerie Lelong & Co.:ssa New Yorkissa on vierailun arvoinen, sillä se tarjoaa kurkistuksen puhtaaseen muoviseen esteettisyyteen, joka muodosti tämän kiehtovan taiteilijan tuotannon perustan. Uransa kehittyessä Oiticica sai inspiraationsa yhä vähemmän formalismista ja enemmän aistillisuudesta sekä sosiaalisista vuorovaikutuksista yleisön kanssa. Taiteilija tuli lopulta maailmanlaajuisesti tunnetuksi teoksistaan, kuten “Penetrables”, rakenteista, joihin katsojat pääsevät kävelemällä sisään; hänen “parangolés”, puettavista taideteoksista, joita katsojat saattoivat käyttää tanssiessaan; ja hänen ympäristöistään, kuten suuressa mittakaavassa toteutetusta “Tropicália”, hiekan ja kiven saaresta galleriassa, jonka päälle on rakennettu useita “Penetrables”-teoksia näyttämään Rio de Janeiron slummien faveloilta. Kaikki nämä myöhemmät teokset perustuvat ajatukseen, että yleisön kokemukset taiteesta ovat mieleenpainuvampia ja elävämpiä, kun ne ovat osallistavia. Silti näitä osallistavia teoksia ohjaava visuaalinen kieli juontaa juurensa johonkin puhtaasti muoviseen. Se syntyi vuosien varhaisesta tutkimustyöstä, jota Oiticica teki pyrkiessään löytämään valitsemansa ilmaisumuodon olennaiset piirteet. Tämä tutkimus on “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” -näyttelyn perusta Galerie Lelongissa. Näyttely esittelee kolme erillistä teossarjaa. Ensimmäisenä ovat esimerkit “Grupo Frente” eli “Rintamaryhmä” -sarjasta, guassimaalauksia pahville, jotka syntyivät Konkreettisen taiteen liikkeen jäänteistä ikään kuin tutkien geometrisen abstraktin taiteen perustavanlaatuisia visuaalisia rakenteita. Seuraavaksi on useita esimerkkejä “Metaesquemas” eli “Metakaaviot” -sarjasta. Näissä guassimaalauksissa pahville Oiticica tiivistää visuaalisen kielensä yksinkertaisimpiin, itseensä viittaaviin elementteihin – värikkäisiin laatikoihin, jotka on aseteltu epätavallisiin ruudukkoihin. Lopuksi näyttely tarjoaa katsojille teoksen “Relevo Espacial” eli Avaruuspinnan sarjasta. Tämä sarja merkitsi käännekohtaa, jolloin Oiticican maalauksissa kehitetyt muodot ja värit hyppäsivät kolmiulotteiseen tilaan, muuttuivat esineiksi, jotka asuivat yhdessä katsojien kanssa tasa-arvoisessa osallistumisen tilassa.
Ei-esineen nousu
Hélio Oiticica syntyi Rio de Janeirossa Brasiliassa vuonna 1937. Hänen kasvaessaan Etelä-Amerikan eturintamassa levisi voimakas optimismi. Argentiinassa Arte Concreto Invención perustettiin vuonna 1945 taiteilijoiden toimesta, jotka uskoivat, että geometrisen abstraktin taiteen utopistiset, universaalit ideat voisivat auttaa muuttamaan heidän maansa korruptoitunutta poliittista järjestelmää. Samaan aikaan Brasiliassa Euroopassa koulutuksensa saaneet taiteilijat toivat mukanaan monia samoja idealistisia ajatuksia. He uskoivat vahvasti, että geometrisen abstraktin taiteen muodollisia periaatteita voisi käyttää perinteisen brasilialaisen yhteiskunnan muuttamiseen kohti oikeudenmukaisempaa ja edistyksellisempää kulttuuria. Heidän optimistinen innostuksensa sai täyden ilmaisunsa Brasilian kaupungin perustamisessa, joka oli uusi, moderni Brasilian pääkaupunki – futuristinen metropoli kiiltävin, valkoisin modernistisin rakennuksin, jonka suunnitteli brasilialainen arkkitehti Oscar Niemeyer.
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelong
Brasília perustettiin virallisesti vuonna 1960, mutta heti nuorille taiteilijoille kuten Oiticicalle kävi selväksi sen epäonnistumisen karu todellisuus. Vaikka kalliit ja kauniit rakennukset olivat upeita katsella, köyhät ihmiset ja heidän lapsensa kerjäsivät edelleen kaduilla. Konkreettisen taiteen liike, joka oli innoittanut tämän utopistisen vision juurtumaan Brasiliaan, osoittautui vain eliitin viimeisimmäksi kulttuuriseksi etuudeksi. Tämän ajan pettymys johti Oiticican, Lygia Clarkin ja Lygia Papen perustamaan Neo-Konkreettisen liikkeen. Heidän uusi liikkeensä pyrki parantamaan tavallisten brasilialaisten elämää. Se sai innoituksensa Ferreira Gullarin esseestä “Ei-esineen teoria”. Esseessä esitettiin, että materiaaliesineet, kuten taideteokset, eivät itsessään ole arvokkaita ihmisille, jotka etsivät merkitystä. Ne ovat arvokkaita vain siinä määrin kuin niiden asema ei-esineinä – materiaaliesineinä, jotka mahdollistavat “aistillisten ja henkisten kokemusten tapahtumisen” – voidaan ymmärtää.
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelong
Hillitty toiveikkuus
Keskittymällä “ei-esineiden” luomiseen perinteisten taideteosten sijaan Oiticica ja muut Neo-Konkreettisen liikkeen taiteilijat toivoivat herättävänsä uuden, vaimean toiveikkuuden siitä, miten taide voisi kytkeytyä tavallisten ihmisten tarpeisiin ja arvoihin. Oiticica pyrki esittelemään teoksiaan museokontekstin ulkopuolella. Elinaikanaan hänellä oli vain yksi näyttely perinteisessä museossa. Muut näyttelyt pidettiin gallerioissa, jotka olivat rennommat ja vähemmän pelottavia katsojille. Hän kannusti ihmisiä koskettamaan teoksiaan. Katsojat tanssivat ja nauroivat pukeutuessaan hänen “parangolés”-teoksiinsa. He kokoontuivat hänen “Penetrables”-teoksiinsa syömään, juomaan ja jopa rakastamaan. Mutta tämä optimistinen kausi päättyi pian Oiticicalle. Hän muutti New Yorkiin ja muutti työtään jälleen, luoden yksityisiä ympäristöjä omassa asunnossaan, joihin kutsuttiin pieniä ryhmiä intiimeihin kokemuksiin, joiden aikana he käyttivät kokaiinia ja katselivat Oiticican tekemiä videoprojektioita.
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelong
Kun Oiticica lähti New Yorkista ja palasi Brasiliaan, hän oli pettynyt siihen, kuinka äärimmäisyyksiin hän oli vienyt käsitteensä. Hän lopetti huumeiden käytön ja palasi formalismiin, kuten osoittavat myöhäiset teokset kuten “Magic Square nº 3” (1979). Kuitenkin kuten tämä teoskin osoittaa, Oiticica oli edelleen päättänyt luoda teoksia, joiden kanssa ihmiset voisivat olla vuorovaikutuksessa ja osallistua. On houkuttelevaa kuvitella, millaisia vielä suurempia teoksia Oiticica olisi saavuttanut, jos hän ei olisi kuollut vuonna 1980 42-vuotiaana aivohalvaukseen, joka johtui korkeasta verenpaineesta. Toinen suuri tragedia hänen perinnössään on se, että vuonna 2009 monet Oiticican jättämät teokset ja henkilökohtaiset esineet tuhoutuivat tulipalossa hänen veljensä kodissa. Siksi on sitäkin arvokkaampaa käyttää tilaisuus nähdä aitoja esimerkkejä hänen töistään, kun ne ovat esillä. Ne tarjoavat kurkistuksen loistavaan mieleen, joka todella ymmärsi taiteen ja jokapäiväisen elämän leikkauspisteen merkityksen. “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” Galerie Lelong & Co.:ssa New Yorkissa on esillä 26. tammikuuta 2019 asti.
Kuvassa: Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelong
Phillip Barcio
