Hélio Oiticican tilalliset reliefit
Galerie Lelong & Co. New Yorkissa järjestetty Hélio Oiticican varhaisten teosten näyttely on vierailun arvoinen, sillä se tarjoaa katsauksen puhtaaseen plastiseen estetiikkaan, joka muodosti perustan tämän kiehtovan taiteilijan tuotannolle. Uransa edetessä Oiticica sai yhä vähemmän vaikutteita formalismista ja yhä enemmän aistillisuudesta sekä vuorovaikutuksesta yleisön kanssa. Taiteilija tuli lopulta maailmanlaajuisesti tunnetuksi muun muassa ”Penetrables”-teoksistaan, rakenteista, joiden sisään katsojat voivat kävellä; ”parangolés”-teoksistaan, puettavista taideteoksista, joita katsojat saattoivat pukea ylleen tanssiessaan; sekä ympäristöistään, kuten suurikokoisesta ”Tropicália”-teoksesta, galleriassa sijaitsevasta hiekka- ja kivisaarekkeesta, jonka sisään on rakennettu useita ”Penetrables”-rakenteita muistuttamaan Rio de Janeiron slummeissa vierailleille tuttuja faveloita. Kaikki nämä myöhemmät teokset perustuvat ajatukseen, että yleisön kokemukset taiteen parissa ovat osallistavina mieleenpainuvampia ja merkityksellisempiä. Näiden osallistavien teosten visuaalinen kieli juontuu silti jostakin puhtaasti plastisesta. Se kehittyi vuosien varrella Oiticican tekemän varhaisen tutkimustyön tuloksena, kun hän pyrki selvittämään valitsemansa välineen olemuksen. Tämä tutkimus muodostaa Galerie Lelongissa järjestettävän ”Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” -näyttelyn perustan. Näyttely esittelee kolme toisistaan erottuvaa teoskokonaisuutta. Ensimmäisenä nähdään esimerkkejä ”Grupo Frente” eli ”Eturyhmä” -sarjasta: guassilla pahville tehtyjä sommitelmia, jotka kumpusivat Konkreettisen taiteen liikkeen jäänteistä aivan kuin tutkien, mitkä voisivat olla geometrisen abstraktin taiteen perustavanlaatuiset visuaaliset rakenteet. Seuraavaksi esillä on useita esimerkkejä ”Metaesquemas” eli ”Metakaaviot” -sarjasta. Näissä guassimaalauksissa Oiticica pelkistää visuaalisen kielensä yksinkertaisimmiksi ja viitteellisimmiksi elementeiksi – epätavanomaisiin ruudukkoihin järjestetyiksi värikkäiksi laatikoiksi. Lopuksi näyttely tarjoaa katsojille teoksen ”Relevo Espacial” eli ”Avaruudellinen reliefi” -sarjasta. Tämä sarja merkitsi ratkaisevaa hetkeä, jolloin Oiticican maalauksissaan kehittämät muodot ja värit astuivat kolmiulotteiseen tilaan ja muuttuivat esineiksi, jotka jakoivat tilan katsojien kanssa tasavertaisen osallistumisen vyöhykkeellä.
Esiteineen nousu
Hélio Oiticica syntyi Rio de Janeirossa Brasiliassa vuonna 1937. Hänen kasvaessaan Etelä-Amerikan avantgardessa levisi voimakas optimismi. Argentiinassa Arte Concreto Invención -liikkeen perustivat vuonna 1945 taiteilijat, jotka uskoivat, että geometrisen abstraktin taiteen utopistiset ja universalistiset ajatukset voisivat auttaa muuttamaan heidän maansa korruptoitunutta poliittista järjestelmää. Samaan aikaan Brasiliassa Euroopassa koulutuksensa saaneet taiteilijat palasivat mukanaan monia samoja idealistisia ajatuksia. He uskoivat vahvasti voivansa hyödyntää geometrisen abstraktin taiteen muodollisia filosofioita perinteisen brasilialaisen yhteiskunnan muuttamiseksi ja siten oikeudenmukaisemman, edistyksellisemmän kulttuurin synnyttämiseksi. Heidän optimistinen innostuksensa sai täydellisimmän ilmaisunsa Brasilian uuden, modernin pääkaupungin, Brasíliaan, rakentamisessa – futuristisessa metropolissa, jonka loistavan valkoisen modernistisen arkkitehtuurin suunnitteli brasilialainen arkkitehti Oscar Niemeyer.
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa vuonna 2018. Kuva: Galerie Lelong
Brasília perustettiin virallisesti vuonna 1960, mutta sen epäonnistumisen karu todellisuus kävi heti ilmeiseksi Oiticican kaltaisille nuorille taiteilijoille. Vaikka kalliit ja kauniit rakennukset olivat loistokkaita katsella, köyhät ihmiset ja heidän lapsensa kerjäsivät edelleen kaduilla. Konkreettisen taiteen liike, joka oli innoittanut tämän utopistisen vision juurtumaan Brasiliaan, osoittautui pelkäksi eliitin uusimmaksi kulttuuriseksi etuoikeudeksi. Tämän aikakauden pettymys sai Oiticican, Lygia Clarkin ja Lygia Papen perustamaan uuskonkreettisen liikkeen. Heidän uuden liikkeensä tavoitteena oli parantaa Brasilian tavallisten kansalaisten elämää. Se sai innoituksensa Ferreira Gullarin esseessä ”Ei-esineen teoria” esitetyistä ajatuksista. Esseessä väitettiin, etteivät materiaaliset esineet, kuten taideteokset, ole itsessään arvokkaita merkitystä etsiville ihmisille. Ne ovat arvokkaita vain siinä määrin kuin niiden asema ei-esineinä – materiaalisina esineinä, jotka mahdollistavat ”aistillisten ja henkisten kokemusten... toteutumisen” – voidaan ymmärtää.
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa vuonna 2018. Kuva: Galerie Lelong
Hillitty toiveikkuus
Keskittymällä perinteisten taideteosten sijaan ”ei-esineiden” luomiseen Oiticica ja muut uuskonkreettiset taiteilijat toivoivat herättävänsä uudenlaista, joskin hillittyä toiveikkuutta siitä, miten taide voisi liittyä tavallisten ihmisten tarpeisiin ja arvoihin. Oiticica näki paljon vaivaa esitelläkseen teoksiaan museoiden ulkopuolella. Elinaikanaan hänellä oli vain yksi näyttely perinteisessä museossa. Muut järjestettiin rennommissa ja katsojia vähemmän pelottavissa galleriatiloissa. Hän kannusti ihmisiä koskettamaan teoksiaan. Katsojat tanssivat ja nauroivat pukeutuessaan hänen ”parangolés”-teoksiinsa. He kokoontuivat hänen ”Penetrables”-teoksiinsa syömään, juomaan ja jopa rakastelemaan. Mutta tämäkin optimistinen ajanjakso päättyi pian Oiticican kohdalla. Hän muutti New Yorkiin ja muunsi jälleen työskentelyään luomalla oman asuntonsa sisälle yksityisiä ympäristöjä, joihin pieniä ihmisryhmiä kutsuttiin intiimeihin kokemuksiin. Niiden aikana he käyttivät kokaiinia ja katselivat Oiticican tekemiä videoprojisointeja.
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa vuonna 2018. Kuva: Galerie Lelong
Kun Oiticica lähti New Yorkista ja palasi Brasiliaan, hän oli pettynyt siihen, kuinka äärimmilleen hän oli vienyt käsitteensä. Hän lopetti huumeiden käytön ja palasi uudelleen formalismiin, kuten myöhäiset projektit, esimerkiksi ”Magic Square nº 3” (1979), osoittavat. Silti tämäkin teos osoittaa Oiticican olleen edelleen päättänyt luoda teoksia, joiden kanssa ihmiset voisivat olla vuorovaikutuksessa ja joihin he voisivat osallistua. On houkuttelevaa kuvitella, millaisia vielä suurempia teoksia Oiticica olisi saavuttanut, jos hän ei olisi kuollut vuonna 1980 42-vuotiaana korkean verenpaineen aiheuttamaan aivohalvaukseen. Hänen perintöönsä liittyvä toinen suuri tragedia on se, että vuonna 2009 monet Oiticican jälkeensä jättämistä teoksista ja henkilökohtaisista esineistä tuhoutuivat hänen veljensä kodissa syttyneessä tulipalossa. Siksi jokainen tilaisuus nähdä hänen teoksiaan autenttisina esimerkkeinä niiden ollessa esillä on entistäkin arvokkaampi. Ne tarjoavat katsauksen nerokkaaseen mieleen, joka todella ymmärsi taiteen ja arkielämän risteyskohdan merkityksen. ”Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” Galerie Lelong & Co.:ssa New Yorkissa on esillä 26. tammikuuta 2019 asti.
Pääkuva: Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa vuonna 2018. Kuva: Galerie Lelong
Teksti: Phillip Barcio
