Hélio Oiticican tilalliset reliefit
Hélio Oiticica:n varhaisten teosten näyttely Galerie Lelong & Co.:ssa New Yorkissa on matkan arvoinen, sillä se tarjoaa vilauksen puhtaasta plastisesta estetiikasta, joka muodosti tämän kiehtovan taiteilijan tuotannon perustan. Uransa kehittyessä Oiticica sai inspiraatiota vähemmän formalismista ja enemmän sensuaalisuudesta sekä sosiaalisista vuorovaikutuksista yleisön kanssa. Taiteilijasta tuli lopulta maailmanlaajuisesti tunnettu teoksista, kuten hänen "Penetrables"-rakennuksistaan, joihin katsojat voivat astua sisään; hänen "parangolés"-kantamuksistaan, jotka katsojat voivat pukea ylleen tanssiessaan; ja hänen ympäristöistään, kuten suurikokoisesta "Tropicália"-teoksesta, joka on hiekasta ja kivistä rakennettu saari galleriassa, jossa useita "Penetrables"-rakennuksia on rakennettu näyttämään Rio de Janeiron slummien favelasilta. Kaikki nämä myöhemmät teokset perustuvat käsitykseen siitä, että yleisön taiteen kanssa kokemista on helpompi muistaa ja se on elävämpää, jos se on osallistavaa. Kuitenkin visuaalinen kieli, joka informoi näitä osallistavia taideteoksia, on silti juurtunut johonkin puhtaasti plastiseen. Se syntyi vuosien varhaisesta tutkimuksesta, jota Oiticica teki pyrkiessään löytämään valitsemansa välineen olennaiset piirteet. Tämä tutkimus on "Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59" -näyttelyn perusta Galerie Lelongissa. Näyttely esittelee kolme erilaista teosryhmää. Ensimmäisenä ovat esimerkit "Grupo Frente" tai "Front Group" -sarjasta, gouache-kartongille maalattuja teoksia, jotka syntyivät Konkreettisen Taiteen liikkeen jäänteistä, ikään kuin tutkittaisiin, mitkä voisivat olla geometrisen abstraktin taiteen perustavanlaatuiset visuaaliset rakenteet. Seuraavaksi on useita esimerkkejä "Metaesquemas" tai "Meta Schemes" -sarjasta. Näissä gouache-kartongille maalatuissa teoksissa Oiticica tiivistää visuaalisen kielensä yksinkertaisimpiin, itseviittaavimpiin elementteihin—värikkäitä laatikoita, jotka on järjestetty epätavallisiin ruudukkoihin. Lopuksi näyttely tarjoaa katsojille teoksen "Relevo Espacial" tai Spatial Relief -sarjasta. Tämä sarja merkitsi käännekohtaa, jolloin Oiticican maalauksissaan kehittämät muodot ja värit hyppäsivät kolmiulotteiseen tilaan, muuttuivat esineiksi, jotka asuivat katsojien kanssa tasavertaisessa osallistumisalueessa.
Ei-objektin nousu
Hélio Oiticica syntyi Rio de Janeirossa, Brasiliassa, vuonna 1937. Kasvaessaan Etelä-Amerikan avantgarden keskuudessa levisi voimakas optimismi. Argentiinassa Arte Concreto Invención perustettiin vuonna 1945 taiteilijoiden toimesta, jotka uskoivat, että utopistiset, universaalit ideat Geometrisesta abstraktista taiteesta voisivat auttaa muuttamaan maan korruptoitunutta poliittista järjestelmää. Samaan aikaan Brasiliassa Euroopassa koulutuksen saaneet taiteilijat toivat mukanaan monia samoja idealistisia ajatuksia. He uskoivat vahvasti, että he voisivat mobilisoida geometrisen abstraktin taiteen muodollisia filosofioita muuttaakseen perinteistä brasilialaista yhteiskuntaa, mikä johtaisi oikeudenmukaisempaan ja edistyksellisempään kulttuuriin. Heidän optimistinen innostuksensa sai täyden ilmaisunsa Brasilian uuden, modernin pääkaupungin Brasíliaan luomisessa—futuristisessa metropolissa, jossa on kiiltävää, valkoista modernistista arkkitehtuuria, jonka on suunnitellut brasilialainen arkkitehti Oscar Niemeyer.
Hélio Oiticica: Avaruusreliefit ja piirustukset, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelongin ystävällisellä luvalla
Brasília perustettiin virallisesti vuonna 1960, mutta heti sen epäonnistumisen karu todellisuus oli ilmeinen nuorille taiteilijoille, kuten Oiticicalle. Vaikka kalliit ja kauniit rakennukset olivat loistavia katsottavia, köyhät ihmiset ja heidän lapsensa kerjäsivät edelleen kaduilla. Betoni-taide -liike, joka oli inspiroinut tätä utopistista visiota juurtumaan Brasiliaan, osoittautui olevan vain viimeisin kulttuurinen etu eliitille. Tämän aikakauden pettymys johti Oiticican, yhdessä Lygia Clarkin ja Lygia Papen, perustamaan Neo-Betoni -liikkeen. Heidän uusi liikkeensä pyrki parantamaan elämää Brasilian tavallisille kansalaisille. Se sai inspiraationsa Ferreira Gullarilta, joka kirjoitti esseen nimeltä "Ei-objektin teoria". Esseessä väitettiin, että materiaaliesineet, kuten taideteokset, eivät itsessään ole arvokkaita ihmisille, jotka etsivät merkitystä. Ne ovat arvokkaita vain siinä määrin, että niiden asema ei-objekteina—materiaaliesineinä, jotka mahdollistavat "aistilliset ja henkiset kokemukset...tapahtua"—voidaan ymmärtää.
Hélio Oiticica: Avaruusreliefit ja piirustukset, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelongin ystävällisellä luvalla
Hillitty Toiveikkuus
Keskittymällä "ei-esineiden" luomiseen perinteisten taideteosten sijaan Oiticica ja muut neo-konkreettiset taiteilijat toivoivat inspiroivansa uutta, joskin hillittyä toiveikkuutta siitä, miten taide voisi liittyä jokapäiväisten ihmisten tarpeisiin ja arvoihin. Oiticica teki kaikkensa esitelläkseen teoksiaan museoympäristöjen ulkopuolella. Hänen eläessään hänellä oli vain yksi näyttely perinteisessä museossa. Loput pidettiin galleriatiloissa, jotka olivat rennompia ja vähemmän pelottavia katsojille. Hän kannusti ihmisiä koskettamaan teoksiaan. Katsojat tanssivat ja nauroivat pukeutuneina hänen "parangoléihinsa". He kokoontuivat hänen "Penetrables"-teoksiinsa, syöden, juoden ja jopa rakastellen. Mutta tämäkin optimistinen aikakausi päättyi pian Oiticicalle. Hän muutti New Yorkiin ja muunsi teoksiaan jälleen, luoden yksityisiä ympäristöjä omaan asuntoonsa, johon pieniä ryhmiä ihmisiä kutsuttiin intiimeihin kokemuksiin, joiden aikana he käyttivät kokaiinia ja katselivat Oiticican tekemiä videoprojektioita.
Hélio Oiticica: Avaruusreliefit ja piirustukset, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelongin ystävällisellä luvalla
Kun Oiticica lähti New Yorkista ja palasi Brasiliaan, hän oli pettynyt äärimmäisiin rajoihin, joihin hän oli vienyt konseptinsa. Hän lopetti huumeiden käytön ja omaksui uudelleen formalismia, kuten myöhäiset projektit, kuten "Magic Square nº 3" (1979) todistavat. Kuitenkin, kuten tämä erityinen teos myös osoittaa, Oiticica oli edelleen päättänyt luoda teoksia, joihin ihmiset voisivat vuorovaikuttaa ja osallistua. On houkuttelevaa kuvitella, mitä vielä suurempia teoksia Oiticica olisi saavuttanut, jos hän ei olisi kuollut vuonna 1980 42-vuotiaana aivohalvaukseen, joka johtui korkeasta verenpaineesta. Hänen perintönsä toinen suuri tragedia on se, että vuonna 2009 monet Oiticican jättämistä teoksista ja henkilökohtaisista esineistä tuhoutui tulipalossa hänen veljensä kodissa. On siis entistäkin arvokkaampaa hyödyntää mahdollisuuksia nähdä aitoja esimerkkejä hänen työstään, kun niitä on esillä. Ne tarjoavat vilauksen loistavasta mielestä, joka todella ymmärsi taiteen ja arjen elämän välisen risteyksen merkityksen. "Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59" Galerie Lelong & Co.:ssa New Yorkissa on esillä 26. tammikuuta 2019 asti.
Esittelykuva: Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 Galerie Lelongissa, 2018. Kuva: Galerie Lelongin ystävällisellä luvalla.
Kirjailija: Phillip Park
