8 Nykyajan Abstraktia Taiteilijaa, Joita Seurata Vuonna 2021

Vuosi 2020 oli todellakin apokalyptinen, sanan alkuperäisessä merkityksessä: se tarkoitti, että se oli paljastuksen vuosi siitä, keitä ja mitä me olemme. Eteenpäin katsoessani olen utelias tietämään, keitä muita ja mitä muuta me voimme tulla. Uskon, että vuoden 2021 seurattavat abstraktit taiteilijat ovat niitä, jotka tunnustavat, keitä me olemme ja keitä me olimme, samalla kun työskentelevät pelottomasti tuntemattoman tilassa, ilman tietoa siitä, mitä seuraavaksi voisi tapahtua. Minua vetää enemmän abstraktio kuin narratiivinen taide juuri siksi, että etsin elämässäni jotain esoteerista - jotain, joka menee yli tarinoiden ja rakenteiden, jotka on minulle periytetty. Etsin kuvia ja esineitä, jotka pakottavat minut kasvamaan; primordiaalisia energioita ja taiteilijoita, joilla on rohkeutta tehdä teoksia, jotka aloittavat seuraavan kehitysvaiheen. Etsin taikuutta, luulen. Nämä kahdeksan taiteilijaa, joita esittelen tällä viikolla, näyttävät minusta edustavan vilauksen monista poluista eteenpäin kohti parempaa tai ainakin erilaista tulevaisuutta - ei siksi, että heillä olisi tarkka käsitys siitä, miltä tuo tulevaisuus näyttää, vaan siksi, että he innokkaasti kannustavat meitä omaksumaan mahdollisuudet, jotka löytyvät tuntemattomasta.

Manuel Mathieu

Haitissa vaarallisina post-Duvalierin dynastian vuosina syntynyt ja kasvanut Manuel Mathieu ymmärtää sisäisesti, kuinka ohikiitävää elämä voi olla. Saatuaan MFA-tutkinnon Goldsmiths, Lontoon yliopistosta, hänet iski moottoripyörä – lähes kohtalokas onnettomuus. Muutettuaan Montrealin hän loukkaantui jälleen toisessa liikenneonnettomuudessa. Hänen nykyinen studiokäytäntönsä on syvästi uppoutunut hetkellisyyteen. Hänen maalauksensa, veistoksensa, installaationsa sekä hänen uusi keramiikkateostensa kokoelma vangitsevat materiaalinsa aineettomuuden. Hän on sanonut haastatteluissa, että hän on täysin mukava myöntämään, ettei hän usein tiedä, mitä on tekemässä. Tämä avoimuus mysteereille ja kokeiluille on johtanut häntä luomaan kammottavan ja täysin ainutlaatuisen kokoelman abstraktia taidetta.

Manuel Mathieu - Kiharra se, jos voit. © Manuel Mathieu

Jade Fadojutimi

Mindscapes on yksi sana, jota on käytetty kuvaamaan Jadé Fadojutimin hektisiä, eleellisiä maalauksia. Käyttäen sellaista raakaa tunnetta ja dynaamista fyysisyyttä, jota usein liitetään abstraktiin ekspressionismiin, Fadojutimi tuo tuon keskiajan menetelmän huutamaan nykyaikaan. Kiistatta täynnä ahdistusta, hänen maalauksensa pursuavat myös piilotettujen mahdollisuuksien ehdotusta. Pieniä vilahduksia hahmoista ja tunnistettavista muodoista kurkistaa hänen käsintehtyjen viivojensa ja raaputustensa seasta, tarjoten vihjeen tunnetusta, joka heitetään raivokkaasti ja pysäyttämättömästi mysteerin kuiluun.

Jadé Fadojutimi - Kömpelö. Öljy kankaalle. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Lakimies Hollowell

Loie Hollowell seisoo omassa paikassaan nykyaikaisen feministisen abstraktion eturintamassa. Hänen henkilökohtainen visuaalinen kielensä, joka koostuu palloista, laaksoista, yonista, kaarista, nänneistä, aalloista ja kyynelistä, viittaa epäilemättä naisen kehoon. Samaan aikaan mystisen symboliikan ja muinaisen energian tunnelma, joka pursuaa hänen voimakkaasti abstrakteista muodoistaan, antaa teokselle sen kiistattoman visuaalisen ja tunnevoiman. Biomorfismin ja värin mestarina Hollowell on metafyysisen potentiaalin lippu kantaja, joka on sisäänrakennettu abstraktin maalaamisen historiaan.

Loie Hollowell - Rintakiekko sinisessä ja keltaisessa, 2020. Öljy, akryylimedia ja tiheä vaahto liinalla panelilla. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby tekee kvasi-veistoksellisia maalauksia, jotka minusta tuntuvat melkein kuin sulatusuuneilta—astioilta, joissa valtavat voimat ja paineet ovat työssä. Muutos on sydämessä sitä, mitä Gumby tekee, mutta mitä työt muuntuvat, hän pysyy avoimena mahdollisuuksille. Gumby vertaa käytäntöään tieteilijän tai matemaatikon tekemään työhön—kaikki alkaa kysymyksestä tai ongelmasta, mutta ratkaisun etsiminen johtaa aina uusiin kysymyksiin ja uusiin ongelmiin. "Haluan aina koskettaa jonkinlaista ratkaisua, mutta en koskaan saa sitä täysin toteutettua," hän sanoo. Hänen työnsä muistuttaa meitä siitä, että mikään ei ole koskaan täydellistä, ei edes ymmärryksemme siitä, mistä olemme tulleet tai mitä yritämme tulla.

Alteronce Gumby - Maailman ja minun välillä, 2018. Öljy paneelilla. 54 x 70 tuumaa. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

Tomashi Jacksonin teoksessa ensimmäisenä silmään osuu värin säihkeä käyttö. Pitkään sen jälkeen mielen viehättää teoksen kerroksiin upotetut historialliset viittaukset. Yhdistämällä geometrisen abstraktion ja Josef Albersin väriteoriat ilmeisiin, kuvastaviin viittauksiin rasismista, Jackson luo teoksia, jotka tarjoavat sisäänkäyntejä ymmärtämään, miten kieli ja rakenteellinen opetus muovaavat sosiaalista ja kulttuurista kudosta sukupolvien ajan.

Li Shurui

Kiinalainen taiteilija Li Shurui kääntää mestarillisesti digitaalista aikakautta varten sen, mitä vuosisatojen abstraktit tutkimukset väreistä ja valosta ovat tähän mennessä ilmentäneet. Hänen teoksensa lähes värisevät, ikään kuin ne olisivat aktiivisia energian tai valon lähteitä. Ne näyttävät hohtavan, ikään kuin ne säteilevät jotain sisältään yhtä paljon kuin heijastavat jotain ulkopuolelta. Shurui ilmaisee suoraviivaista ihailuaan valon ja tilan kykyä haastaa ihmisen havaintoja. Hänen työnsä omaksuu teknologisen auran, joka hallitsee aikaamme, tavalla, joka löytää rauhan hälyn keskeltä.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Akryyli kankaalla levyllä, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Etiopiassa syntynyt, New Yorkissa asuva taiteilija Tariku Shiferaw on luonut teossarjan, joka runollisesti – ja ajoittain ylevästi – ilmaisee, mitä on olla ulkopuolella katsomassa sisään ja sisältä katsomassa ulos. Hänen viimeaikaiset maalauksensa, veistoksensa ja tekstiilityönsä (mukaan lukien sarja huppareita) käyttävät kaikkialla läsnä olevaa visuaalista kieltä, kuten palkkeja, rimoja ja kerroksia, taitavasti mobilisoidakseen visuaalisen vihjeen, joka viittaa siihen, miten rakenteet ja järjestelmät säteilevät – ei välttämättä parhaalla mahdollisella tavalla – kaikilla elämän ja kulttuurin alueilla.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Spraymaali, akryyli, vinyyli, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Mustuus, syvyys ja kosminen laajeneminen määrittelevät Torkwase Dysonin upeaa teoskokonaisuutta, josta hän on tulossa tunnetuksi. Hänen kammottavat, geometriset veistoksensa näyttävät edustavan itse äärettömyyttä—transsendentti yhdistelmä ihmismieltä sen syvimmissä syövereissä. Kuitenkin, hiljaisina ja stoicistisina, nämä teokset voitaisiin yhtä helposti lukea suoraviivaisiksi, formalistisiksi objekteiksi, jotka viittaavat vain omiin materiaalisiin ominaisuuksiinsa. Luoden äärettömän kauniita teoksia, jotka seisovat kahden mahdollisuuden rajalla—yksi uppoutuneena hengelliseen geometriaan ja toinen vastustamassa syvempää ymmärrystä—Dyson runollisesti ja tuskallisesti edustaa post-COVID-aikakauden dikotomisia mahdollisia todellisuuksia.

Esittelykuva: Torkwase Dyson: Musta kompositionaalinen ajattelu | 15 maalausta plantaasikaudelle. New Orleansin taidemuseo. © Torkwase Dyson
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park