8 Nykyajan Abstraktia Taiteilijaa, Joita Seurata Vuonna 2021

Vuosi 2020 oli todella ilmestysmainen, sanan alkuperäisessä merkityksessä: se oli vuosi, jolloin paljastui, keitä ja mitä me olemme. Eteenpäin kulkiessani olen utelias tietämään, keiksi ja miksi muiksi voimme vielä tulla. Uskon, että abstraktit taiteilijat, joita kannattaa seurata vuonna 2021, ovat niitä, jotka tunnustavat, mitä olemme ja mitä olimme, samalla kun työskentelevät pelottomasti tietämättömyyden tilassa siitä, mitä seuraavaksi saattaa tulla. Minua vetää enemmän abstraktio kuin kertova taide juuri siksi, että etsin elämääni jotain salaperäistä—jotain, joka menee tarinoiden ja rakenteiden tuolle puolen, jotka on minulle peritty. Etsin kuvia ja esineitä, jotka saavat minut kasvamaan; alkuvoimia ja taiteilijoita, joilla on rohkeutta tehdä teoksia, jotka käynnistävät seuraavan kehitysvaiheen. Etsin taikuutta, luulen. Kahdeksan taiteilijaa, joita esittelen tällä viikolla, näyttävät minusta edustavan vilauksen moninaisista poluista kohti parempaa tai ainakin erilaista tulevaisuutta—ei siksi, että heillä olisi tarkka kuva siitä, miltä tuo tulevaisuus näyttää, vaan siksi, että he innokkaasti kannustavat meitä omaksumaan mahdollisuudet, jotka piilevät tuntemattomassa.

Manuel Mathieu

Haitilla syntynyt ja kasvanut Manuel Mathieu ymmärtää syvällisesti, kuinka ohimenevää elämä voi olla, erityisesti vaarallisten Duvalierin jälkeisten vuosien aikana. Saatuaan taiteen maisterin tutkinnon Goldsmithsin yliopistosta Lontoossa hän joutui lähes kuolettavaan moottoripyöräonnettomuuteen. Muutettuaan Montrealiin hän loukkaantui uudelleen toisessa liikenneonnettomuudessa. Hänen nykyinen työskentelynsä studiossa keskittyy katoavaisuuteen. Hänen maalauksensa, veistoksensa, installaationsa sekä uudet keramiikkateoksensa vangitsevat materiaalien aineettomuuden. Hän on sanonut haastatteluissa, että hän on täysin valmis myöntämään usein, ettei hänellä ole aavistustakaan, mitä hän tekee. Tämä avoimuus mysteerille ja kokeilulle on johtanut häntä luomaan vangitsevan ja täysin ainutlaatuisen abstraktin teossarjan.

Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes on yksi sana, jolla on kuvattu Jadé Fadojutimin kiihkeitä, elehtiviä maalauksia. Hän käyttää raakaa tunnetta ja dynaamista fyysisyyttä, joita usein liitetään abstrakteihin ekspressionisteihin, ja tuo tämän keskisataisen menetelmän huutavana nykyaikaan. Kiistatta täynnä ahdistusta, hänen maalauksensa pursuavat myös piilevien mahdollisuuksien vihjauksia. Pienet vilahdukset hahmoista ja tunnistettavista muodoista kurkistavat hänen käsintehtyjen viivojen ja raaputusten lomasta, tarjoten vihjeen siitä, kuinka tunnettu heitetään raivokkaasti ja pysäyttämättömästi mysteerin kuiluun.

Jadé Fadojutimi - Clumsy. Öljy kankaalle. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell seisoo omalla paikallaan nykyfeminismin abstraktion eturintamassa. Hänen henkilökohtainen visuaalinen kielensä, joka koostuu palloista, laaksoista, yonista, kaarista, nänneistä, aalloista ja repeämistä, viittaa selvästi naisen kehoon. Samaan aikaan mystisen symboliikan ja muinaisen energian tunnelma, joka purkautuu hänen voimakkaasti abstrakteista muodoistaan, antaa teoksille kiistattoman visuaalisen ja tunteellisen voiman. Biomorfismin ja värin mestarina Hollowell on kantaja abstraktin maalauksen historian metafyysiselle potentiaalille.

Loie Hollowell - Boob Wheel sinisenä ja keltaisena, 2020. Öljy, akryylimedia ja tiheä vaahto pellavakankaalle kiinnitetylle levylle. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby tekee lähes veistoksellisia maalauksia, jotka minusta tuntuvat melkein kuin sulatusuuneilta—säiliöiltä, joissa valtavat voimat ja paineet vaikuttavat. Muutos on Gumbylle kaiken ydin, mutta mitä teos muuttuu, hän jättää avoimeksi. Gumby vertaa työtään tiedemiehen tai matemaatikon työhön—kaikki alkaa kysymyksellä tai ongelmalla, mutta ratkaisun etsintä johtaa aina uusiin kysymyksiin ja ongelmiin. ”Haluan aina hipaista jonkinlaista ratkaisua, mutta en koskaan saada sitä täysin valmiiksi,” hän sanoo. Hänen työnsä muistuttaa meitä siitä, ettei mikään ole koskaan valmis, ei edes ymmärryksemme siitä, mistä tulemme tai mitä yritämme tulla.

Alteronce Gumby - Between the world and me, 2018. Öljy levylle. 54 x 70 tuumaa. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Mikä ensin kiinnittää huomion Tomashi Jacksonin teoksessa, on värien kirkas käyttö. Mikä pitkään sen jälkeen vetää mieltä puoleensa, on tyylikäs historiallisten viitteiden tulva, joka on kätketty teoksen kerroksiin. Yhdistämällä geometrisen abstraktion ja Josef Albersin väriteoriat selkeisiin, kuvaaviin viittauksiin rasismiin Jackson luo teoksia, jotka tarjoavat sisäänkäyntejä ymmärtämään, miten kieli ja rakenteellinen opetus muovaavat sosiaalista ja kulttuurista kudosta sukupolvien ajan.

Li Shurui

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Akryyli kankaalle ja levylle, Φ 30 cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Etiopiassa syntynyt ja New Yorkissa asuva taiteilija Tariku Shiferaw on luonut teossarjan, joka runollisesti—ja ajoittain ylevästi—ilmaisee, mitä on olla ulkopuolella katsomassa sisään ja sisällä katsomassa ulos. Hänen viimeaikaiset maalauksensa, veistoksensa ja tekstiilityönsä (mukaan lukien sarja huppareita) käyttävät yleistä visuaalista kieltä, joka koostuu tangoista, laudoista ja kerroksista, taitavasti liikuttaen visuaalista vihjettä, joka osoittaa, miten rakenteet ja järjestelmät leviävät—eivät välttämättä parhaalla tavalla—kaikilla elämän ja kulttuurin alueilla.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Sumumaalaus, akryyli, vinyyli, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Mustuus, syvyys ja kosminen laajeneminen määrittelevät upean teossarjan, josta Torkwase Dyson on tulossa tunnetuksi. Hänen vangitsevat, geometriset veistoksensa näyttävät edustavan itse äärettömyyttä—ihmismielen yliluonnollista kokoamista sen syvimpiin sopukoihin. Silti hiljaiset ja vakavat teokset voidaan yhtä hyvin lukea suoraviivaisiksi, muodollisiksi esineiksi, jotka viittaavat vain omiin materiaalisiin ominaisuuksiinsa. Luoden ylevän kauniita teoksia, jotka seisovat kahden mahdollisuuden reunalla—yksi uppoutuneena hengelliseen geometriaan ja toinen vastustamassa syvempää ymmärrystä—Dyson kuvaa runollisesti ja ahdistavasti post-COVID-ajan kaksijakoisia mahdollisia todellisuuksia.

Kuvassa: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 Paintings for the Plantationocene. New Orleansin taidemuseo. © Torkwase Dyson
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio