Picasson tytär lahjoittaa 9 taideteosta Musée Picassoon
Espanjalainen taiteilija Pablo Picasso oli kubismin taidesuuntauksen uranuurtaja — eräänlainen abstraktio, joka käyttää geometrisia muotoja aiheen kuvaamiseen. Hänen kuuluisimpiin teoksiinsa kuuluvat Itkevä nainen ja Guernica, hänen tunnetuin teoksensa ja myös yksi maailman kuuluisimmista ja eniten Googlesta haetuista maalauksista. Hänellä oli kuitenkin tunnettuja teoksia myös kubismin ulkopuolella, kuten Vanha kitaristi ja Poika piipun kanssa (Garçon à la Pipe). Picasson lukuisia taideteoksia on esillä maailmanlaajuisesti tunnetuissa museoissa ja gallerioissa, Chicagon taideinstituutista Madridiin Museo Reina Sofiaan.
Ensi vuonna hänen tuotantoaan paljastetaan lisää, kun Pablo Picasson tytär Maya Ruiz-Picasso aikoo lahjoittaa yhdeksän teosta Musée Picassolle Ranskassa perintöveron maksamiseksi. Museo esittelee maailman suurimman julkisen Picasson kokoelman, joka sijaitsee yksityisessä kartanossa Marais’n kaupunginosassa. Ranskan kulttuuriministeri Roselyne Bachelot kertoo, että lahjoitetut teokset sisältävät kuusi maalausta, kaksi veistosta ja luonnoskirjan, jotka kaikki ovat yleisön nähtävillä huhtikuussa 2022. Ministerit vaativat verotietojen salassapitoa, joten kokoelman rahallinen arvo pysyy museon ja poliitikkojen salassa. Myöskään ei tiedetä, kuinka suuri summa oli kiistan kohteena Mayan ja Ranskan hallituksen välillä.
Äskettäin pidetyssä lehdistötilaisuudessa yksi teos esiteltiin medialle — vuoden 1938 kubistinen maalaus nimeltä Lapsi tikkari kädessä istumassa tuolin alla. Picasson lapsenlapset Olivier ja Diana kertovat, että tämä maalaus kuvaa heidän äitiään Mayaa. Toinen mainittu maalaus on Don Jose Ruiz, muotokuva Picasson isästä, ja se on kokoelman vanhin teos.
Ranskan valtiovarainministeri Bruno Le Maire sanoo, että Picasson vastikään julkistetut teokset ovat kunniaa maalle. Ne eivät ainoastaan rikastuta ja syvennä kulttuuriperintöä, vaan voivat myös inspiroida lisää taiteilijoita. Tämä johtuu siitä, että Picasso käytti taiteessaan monenlaisia välineitä, vaikka hänet tunnetaan parhaiten maalauksistaan. Hän loi myös veistoksia, kuten Maquette for Guitar, joka poikkesi tavallisista savesta, vahasta, puusta tai kivestä. Sen sijaan se oli tehty pahvista, paperista, langasta, narusta, köydestä ja päällystetystä langasta. Ja vaikka veistokset yleensä tehtiin kaivertamalla tai muovaamalla, Picasso lähestyi Maquette for Guitar-teosta arkkitehtuurina, käyttäen materiaalejaan sen rakentamiseen. Myös hänen maalausmateriaalinsa olivat aikanaan varsin mullistavia. Gala Bingo kertoo, kuinka Picasso sekoitti maalinsa hiekkaan, sahajätteeseen ja metallilastuihin luodakseen tietynlaisen pinnan. Esimerkiksi teoksessa Naishahmo hän sekoittaa hiekkaa öljyväreihin antaakseen teokselle tekstuurin ja suurenmoisuuden tunteen, joka liittyy muinaisiin veistoksiin ja reliefeihin.
Pablo Picasso on varmasti yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen tällä hetkellä esillä olevat teoksensa ja pian yleisön nähtäville tulevat teokset jatkavat luovuuden opetusten välittämistä — aina sisäisen lapsen säilyttämisestä vallitsevan järjestyksen haastamiseen.
Kuvassa: Pablo Picasso - Lasia, kitara ja pullo. Pariisi, varhainen 1913. Öljyväri, leikattu ja liimattu sanomalehti, hiili ja lyijykynä kankaalle. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").
