Art Basel 2015: valtava vuosi abstraktiolle
Tämän vuoden Art Basel, joka pidettiin Sveitsin kaupungissa 18. - 21. kesäkuuta 2015, esitteli 3,4 miljardin dollarin arvosta taidetta. "En ole kokenut näin hyvää ensimmäistä päivää Baselissa 10 vuoteen," sanoi newyorkilainen kauppias David Nolan. Messujen ensimmäisten tuntien aikana myyntiä tapahtui miljoonien arvoisesti, ja se kasvoi vain seuraavina päivinä. Tässä on muutamia kohokohtia abstraktin taiteen myynnistä, joka toteutettiin.
Baselin avauspäivän ensimmäisen puolen tunnin aikana New Yorkin Christophe Van de Weghe -galleria myi Christopher Woolin teoksen Untitled (P577) (2009). Suuri, pyörteilevä abstrakti mustavalkoinen emali-pellavakankaalle myytiin 5,5 miljoonalla dollarilla. Christopher Wool on abstrakti taiteilija, joka on selvästi edelleen markkinoiden suosikki. Tämä galleria myi myös hyvin pienen teoksen amerikkalaiselta kuvanveistäjältä Alexander Calderilta 480 000 dollarilla. Alexander Calder (1898-1976) tunnetaan mobiilin alkuperäisenä kehittäjänä, joka on eräänlainen kineettinen veistos, joka on valmistettu herkistä tasapainoista tai riippuvista elementeistä, jotka liikkuvat moottorivoiman tai tuulen vaikutuksesta. Hänen paikallaan olevia veistoksiaan kutsutaan stabilesiksi. Sama galleria myi myös Sean Scullyn vaakasuoran komposition, joka on maalattu eri sävyillä sinistä ja ruskeaa, lähes 800 000 dollarilla amerikkalaiselle keräilijälle.
Pariisilainen Galerie Lelong on pitänyt kolme suurta myyntiä, mukaan lukien Sean Scullyn maalaus, jonka osti yksityinen keräilijä. Sean Scully (syntynyt Irlannissa vuonna 1945) on Yhdysvalloissa asuva taiteilija ja grafiikan tekijä. Hänen kasvava tietoisuutensa muodollisen abstraktion tylsistä vaikutuksista johti siihen, että hän alkoi integroida epäsäännöllisiä pystypaneeleja laajoihin kontrastivärisiin kaistoihin teoksissaan. Hänen maalauksensa sisältävät usein arkkitehtonisia rakenteita seiniä ja raitoja.
Galleristi Bernard Jacobson myi kaiken, mikä oli omistettu abstraktille taiteilijalle Robert Motherwellille, hinnat vaihtuivat 50 000 dollarista 7 miljoonaan dollariin. Motherwell (1915-1991) oli amerikkalainen maalari ja grafiikan tekijä sekä New Yorkin koulukunnan nuorin jäsen. David Zwirner -galleria myi useita taideteoksia, mukaan lukien Agnes Martinin maalaus Mountain II (1966), joka myytiin 9,5 miljoonalla dollarilla eurooppalaiselle keräilijälle. Agnes Martin oli amerikkalainen abstrakti maalari, ja vaikka häntä usein pidetään minimalismina, hän näki itsensä abstraktina ekspressionistina. Muutaman omakuvan ja akvarellimaiseman lisäksi hänen työnsä sisälsi biomorfisia maalauksia pehmeissä väreissä. David Zwirner myi myös kaksi Jan Schoonhovenin minimalistista seinäreliefiä nimeltä R70-57 (1970), joka saavutti 950 000 dollaria, ja R70-10 (1970), joka myytiin 550 000 dollarilla. Jan Schoonhoven (1914-1994) oli hollantilainen maalari, joka oli osa niin sanottua Informal Groupia ja Nulbewegingin edustaja pian sen jälkeen.
Sveitsiläinen taidekauppias Dominique Lévy myi geometrisesti värjätyn maalauksen Zehn Farben (1966), emalimaalaus kankaalle, pyytäen 5 miljoonaa dollaria. Gerhard Richter on saksalainen taiteilija, joka on tuottanut sekä abstrakteja että valokuvarealistisia maalauksia sekä valokuvia ja lasiesineitä. Sama taidekauppias myi myöhemmin Frank Stella -teoksen, nimeltään Black Study I (1968) seitsemän numeron hintaan. New Yorkin Marianne Boesky -galleria myi myös Frank Stellalta teoksen, joka saavutti noin 1 miljoonan dollarin hinnan.
Newyorkilainen Luhring Augustine mainitsi myyvänsä Albert Oehlenin maalausta vuodelta 2004 hintaan 675 000 dollaria, sekä 14 jalkaa korkean veistoksen, jonka hinta on asetettu 2 miljoonaksi dollariksi. Ranskalainen Max Hetzer -galleria tarjosi myös saksalaisen taiteilijan teoksia, mukaan lukien kuusi maalausta, joista yksi myytiin 600 000 eurolla.
Pariisissa sijaitseva Galerie Perrotin myi seitsemän maalausta japanilaiselta taiteilijalta Takashi Murakamilta, joista kaksi oli hintalapussa 1,1 miljoonaa dollaria kukin. Murakami on kansainvälisesti tuottelias nykyaikainen taiteilija, joka työskentelee kaunotaiteen medioissa, kuten maalaamisessa ja veistoksissa, sekä kaupallisissa medioissa, mukaan lukien muoti, tavarat ja animaatio. Hänen maalauksensa yhdistävät klassisia japanilaisia tekniikoita abstraktin ekspressionismin vaikutteisiin, mangaan sekä buddhalaisiin ja shintolaisiin kuvastoihin.
Lontoolainen galleria Hazlitt Holland-Hibbert myi Howard Hodgin:in puoliksi abstraktin öljymaalauksen puulle In the Black Kitchen (1984-90) aasialaiselle keräilijälle noin 450 000 punnalla. Galleria Cheim & Read myi teoksen Joan Mitchell:ilta tuntemattomalle keräilijälle 6 miljoonalla dollarilla. Joan Mitchell (1925-1992) oli toisen sukupolven abstrakti ekspressionistinen taiteilija ja graafikko, ja hän oli keskeinen jäsen Amerikan abstraktin ekspressionismin liikkeessä. Hän oli yksi harvoista naisista, jotka saivat kansainvälistä tunnustusta ja juhlistusta tuohon aikaan.
