Art Basel 2015: valtava vuosi abstraktiolle
Tämän vuoden Art Basel, joka pidettiin Sveitsin kaupungissa 18.–21. kesäkuuta 2015, esitteli taidetta 3,4 miljardin dollarin arvosta. ”En ole kokenut yhtä hyvää ensimmäistä päivää Baselissa kymmeneen vuoteen,” totesi newyorkilainen taidekauppias David Nolan. Ensimmäisten tuntien aikana messuilla tehtiin monen miljoonan arvoisia myyntejä, jotka vain kasvoivat seuraavina päivinä. Tässä muutamia kohokohtia abstraktin taiteen myynneistä.
Baselin avajaispäivän ensimmäisen puolen tunnin aikana New Yorkin Christophe Van de Weghe -galleria myi Christopher Woolin teoksen Untitled (P577) (2009). Suuri, pyörteilevä abstrakti mustavalkoinen emali pellavalle myytiin 5,5 miljoonalla dollarilla. Christopher Wool on abstrakti taidemaalari, joka on selvästi edelleen markkinoiden suosikki. Tämä galleria myi myös hyvin pienen teoksen amerikkalaiselta kuvanveistäjältä Alexander Calderilta 480 000 dollarilla. Alexander Calder (1898–1976) tunnetaan mobiilin keksijänä, joka on eräänlainen kineettinen veistos, jossa hienovaraiset tasapainot tai ripustetut osat liikkuvat moottorin tai tuulen vaikutuksesta. Hänen paikallaan pysyviä veistoksia kutsutaan stabileiksi. Sama galleria myi myös Sean Scullyn vaakasuuntaisen sommitelman, joka oli maalattu eri sinisen ja ruskean sävyillä, lähes 800 000 dollarin hintaan amerikkalaiselle keräilijälle.
Pariisilainen Galerie Lelong teki kolme merkittävää myyntiä, mukaan lukien Sean Scullyn maalaus, jonka osti yksityinen keräilijä. Sean Scully (s. 1945 Irlannissa) on Yhdysvalloissa asuva maalari ja grafiikan tekijä. Hänen kasvava tietoisuutensa muodollisen abstraktion tylsästä vaikutuksesta johti siihen, että hän alkoi liittää epäsäännöllisiä pystysuoria paneeleja laajoihin kontrastisävyisiin vyöhykkeisiin teoksissaan. Hänen maalauksissaan esiintyy usein arkkitehtonisia rakenteita, kuten seiniä ja raitoja.
Galleristi Bernard Jacobson myi kaiken osastollaan, joka oli omistettu abstraktille taiteilijalle Robert Motherwellille, hintahaitarin ollessa 50 000 dollarista 7 miljoonaan dollariin. Motherwell (1915–1991) oli amerikkalainen maalari ja grafiikan tekijä sekä New Yorkin koulukunnan nuorin jäsen. David Zwirner Gallery myi useita teoksia, mukaan lukien Agnes Martinin maalauksen Mountain II (1966), joka myytiin 9,5 miljoonalla dollarilla eurooppalaiselle keräilijälle. Agnes Martin oli amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jota usein pidetään minimalismina, mutta hän itse näki itsensä abstraktina ekspressionistina. Muotokuvien ja vesivärimaisemien lisäksi hänen töihinsä kuului biomorfisia maalauksia pehmeissä väreissä. David Zwirner myi myös kaksi Jan Schoonhovenin minimalistista seinäreliefiä nimeltään R70-57 (1970), joka myytiin 950 000 dollarilla, ja R70-10 (1970), joka meni 550 000 dollarilla. Jan Schoonhoven (1914–1994) oli hollantilainen maalari, joka kuului niin kutsuttuun Informaaliryhmään ja pian sen jälkeen Nulbeweging-liikkeen edustajiin.
Sveitsiläinen taidekauppias Dominique Lévy myi geometrisesti värikkään maalauksen Zehn Farben (1966), emali kankaalle, hintaan 5 miljoonaa dollaria. Gerhard Richter on saksalainen taiteilija, joka on tehnyt sekä abstrakteja että valokuvarealistisia maalauksia sekä valokuvia ja lasiteoksia. Sama taidekauppias myi myöhemmin Frank Stellan teoksen Black Study I (1968) seitsemännumeroiseen hintaan. New Yorkin Marianne Boesky -galleria myi myös Frank Stellan teoksen, jonka hinta oli noin miljoona dollaria.
New Yorkissa toimiva Luhring Augustine mainitsi myyneensä Albert Oehlenin maalauksen vuodelta 2004 hintaan 675 000 dollaria sekä 14-jalkaisen veistoksen, jonka hinta oli 2 miljoonaa dollaria. Ranskalainen Max Hetzer Gallery tarjosi myös saksalaisen maalarin teoksia, mukaan lukien kuusi maalausta, joista yksi myytiin 600 000 eurolla.
Pariisissa toimiva Galerie Perrotin myi seitsemän japanilaisen taiteilijan Takashi Murakamin maalausta, joista kahden hinta oli 1,1 miljoonaa dollaria kappaleelta. Murakami on kansainvälisesti tuottelias nykytaiteilija, joka työskentelee kuvataiteen medioissa, kuten maalauksessa ja veistoksessa, sekä kaupallisissa medioissa, kuten muodissa, tavaramerkeissä ja animaatiossa. Hänen maalauksensa yhdistävät perinteisiä japanilaisia tekniikoita abstraktin ekspressionismin vaikutteisiin, mangaan sekä buddhalaisiin ja shintolaisiin kuviin.
Lontoossa toimiva Hazlitt Holland-Hibbert -galleria myi Howard Hodgkinin puoliksi abstraktin öljyvärimaalauksen puulle In the Black Kitchen (1984–90) aasialaiselle keräilijälle noin 450 000 punnan hintaan. Galleria Cheim & Read myi Joan Mitchellin teoksen tuntemattomalle keräilijälle kuudella miljoonalla dollarilla. Joan Mitchell (1925–1992) oli toisen sukupolven abstrakti ekspressionisti, maalari ja grafiikan tekijä, ja hän oli keskeinen jäsen amerikkalaisessa abstraktin ekspressionismin liikkeessä. Hän oli yksi harvoista naispuolisista taiteilijoista, jotka saivat tuolloin kansainvälistä tunnustusta ja arvostusta.
