Barbara Hepworth - Veistoksia puutarhassa
Barbara Hepworth omasi jotain, mitä harvalla meistä on, mutta mihin useimmat meistä pyrkivät: tasapainoa. Hän oli kriittinen ajattelija, joka kunnioitti intuitiota. Hänen veistoksensa sisältävät sekoituksen orgaanista elinvoimaa ja älyllistä puhtautta, joka rajoittuu jumalalliseen. Ne omaavat välittömästi tunnistettavan olemuksen, johon katsojat voivat samaistua eläimellisellä tasolla. Kuitenkin jokin muu niissä vaikuttaa olevan ylimaallista, yli käsityökalujen yksinkertaisuuden ja inhimillisen mielen. Yksi 1900-luvun menestyneimmistä veistäjistä, Hepworth todisti globaalin sodan kauheuksia ja kamppailua maailman jälleenrakentamiseksi sen jälkeen. Koko elämänsä ajan hän ei koskaan hylännyt uskoaan taiteen muuntavaan luonteeseen. Meillä oli äskettäin ilo kiertää laajaa kokoelmaa hänen teoksistaan, jotka ovat esillä Barbara Hepworthin museossa ja veistospuistossa St. Ivesissä. Tämän valtavan teoskannan läsnä ollessa tunsimme itsellemme tapahtuvan muutoksen.
Eräänlaista taikuutta
Barbara Hepworthin museo ja veistospuutarha sijaitsee Trewyn-studion alueella, Hepworthin entisessä kodissa ja työpajassa. Kun Hepworth ensimmäisen kerran löysi Trewynin idylisessä, rannikkokaupungissa St. Ivesissä, hän kutsui sitä "eräänlaiseksi taikuudeksi". Hän juhli sitä ei vain kauniin ympäristön vuoksi, vaan myös ulkotilan vuoksi, jossa hän saattoi tehdä ja esitellä teoksiaan. Trewyn mahdollisti hänelle siirtymisen pronssin työstämiseen ja suurempien teosten luomiseen. Kun tarpeet vaativat, hän hankki viereistä omaisuutta ja nautti lopulta mahdollisuudesta luoda monumentaalisia tilauksia.
Kokoelma, joka on nyt esillä ja jota hallinnoi Tate, on toteutus hänen testamentissaan ilmaisemastaan toiveesta, että Trewyn muutettaisiin museoksi. Tila on upeasti restauroitu näyttämään suurelta osin siltä, miltä se näytti, kun hän työskenteli siellä, ja siksi se tuntuu vähemmän museolta ja enemmän toimivalta työtilalta. Hepworthin laajan taiteellisen tuotannon tuotteita on lähellä tarkastellessa tällaisessa intiimissä ympäristössä, emme voineet olla liikutumatta siitä, kuinka hänen työnsä niin elegantisti yhdistää inhimillisen näkemyksen luonnon kanssa.
Yksinkertainen muoto Barbara Hepworthilta
Yksi voimakkaimmista esimerkeistä Hepworthin ainutlaatuisesta kyvystä ilmaista luonnollisten ja inhimillisten prosessien liittoa on veistos Single Form, joka on veistetty pähkinäpuusta vuonna 1961. Muoto vaikuttaa insinöörimäiseltä, mutta se on niin hienovaraisesti muotoiltu, että tuntuu kuin tuulen tai veden voimat olisivat voineet luoda sen vuosisatojen aikana. Puun luonnollinen luonne puhuu tunteella, joka on yhtä voimakas kuin itse muoto. Hepworth loi tästä muodosta paljon suuremman variaation pronssista Yhdistyneiden Kansakuntien päämajan sisäänkäynnille. Tuota teosta, jota kutsutaan myös nimellä Single Form, on koristeltu YK:n heijastuslammessa vuodesta 1964. Sen jokseenkin figuuri- ja ovulaari muoto herättää mieleen munan, ajattoman luonnon, potentiaalin ja uudelleensyntymisen symbolin, joka täydellisesti ilmaisee humanistisia ihanteita, jotka inspiroivat YK:n rauhanmissiota parhaimmillaan.
Alabasteri, marmor ja pronssi
Trewynin puutarha oli Hepworthille erityisen tärkeä paikka. Siellä seisoo nyt uskomaton kokoelma kivi- ja pronssitöitä, joiden joukossa on ryhmä muotoja, jotka näyttävät kokoontuneen sinne omasta tahdostaan, tarkoituksella. Hepworth loi Conversation With Magic Stones vuonna 1973. Sen nykyiset ympäristöt, joihin kuuluu harmaan liuskekiven maakerros ja bambun tuppaat, näyttävät myös olevan kutsuttu keskusteluun. Veistokset ovat niin läsnäolevia, että niiden katsominen tuntuu oudosti keskeytykseltä.
Samanlaista taikaa säteilee monista marmorista ja alabasterista valmistetuista teoksista, joita on esillä koko museossa. Kaksi muotoa, valkoisesta alabasterista veistetty teos vuodelta 1934, on vangitseva sekä yksinkertaisuudessaan että läpikuultavassa kauneudessaan. Perustensa päällä muodot herättävät hiljaisesti yhteyden, itseluottamuksen ja haurauden tunteita. Jotain yhtä vanhaa kuin tämän veistoksen harvinaisen materiaalin mineraalit on työssä tässä teoksessa. Ja silti Hepworthin marmoriteokset, kuten Ryhmä II (Ihmisiä odottamassa) vuodelta 1952, välittävät erilaista läsnäoloa. Ne eivät vaikuta mystisiltä tai muinaisilta. Sen sijaan ne viestivät Hepworthin omasta mestaruudesta. Ne puhuvat siitä ylevästä esteettisestä saavutuksesta, joka on mahdollista, kun taiteilija, hänen materiaalinsa ja hänen visionsa ovat harmoniassa.
Kiviveistosstudio
Yksi Barbara Hepworthin museon ja veistospuutarhan jännittävimmistä piirteistä on mahdollisuus viettää aikaa Hepworthin työtilassa, Alakerran studiolla, jossa hän veisti kiveä. Tunnettu modernistinen kuvanveistäjä, Hepworthin kriittinen ajattelu, esteettinen ajattelutapa, teknologian hallinta ja maailmankatsomus olivat täysin aikansa mukaisia. Ja silti, kun astut hänen kiviveistostudioonsa, lukuun ottamatta sähköistä tuuletinta, koko työtila ja lähes kaikki sen sisällä saattaisivat yhtä hyvin olla peräisin vuosisatoja aikaisemmin.
Hepworthin ajaton kunnioitus tekniikkaa ja käsityötä kohtaan sekä merkityksellisen ympäristön säilyttämiseen on ilmeistä kaikkialla. Se säteilee jokaiselta pinnalta hänen työtilassaan, jokaiselta työkalulta, jokaiselta osittain valmiilta veistokselta ja jokaiselta kololta ja halkeamalta arkkitehtuurissa.
Kaunis lääketiede
Se kunnioitus käsityötaidolle ja materiaalien hallinnalle on syvästi nähtävissä museon yhdessä vaikuttavimmista muodoista, veistoksessa nimeltä Pierced Form (Epidauros), jonka Hepworth veisti vuonna 1960 Guarea-puusta, trooppisesta ikivihreästä. Alaotsikko Epidauros viittaa Kreikan saareen, jossa sijaitsee Asclepiuksen temppeli, muinaisen kreikkalaisen lääketieteen jumalan. Temppeli tunnetaan myös uskomattomista veistoksistaan.
Oikein nimetty Pierced Form (Epidauros) viittaa siihen, että nämä unohtumattomat ympäristöt ja niissä asuvat teokset kilpailevat itse Epidaurosin kanssa. Mutta Hepworthin smockit ja haalarit, jotka roikkuvat hänen kiviveistostyöpajan keskiaikaiselta näyttävän oven takana, muistuttavat meitä siitä, että tämä ei ole temppeli jollekin jumalalle. Heikko ja virheellinen ihminen loi jokaisen näistä upeista esineistä. Jokainen käsin tehty jälki puhuu siitä todellisesta lääkkeestä, jonka heidän läsnäolonsa täyttää meidät, Hepworthin sydämen syvyyden, vilpittömyyden ja vision lääkkeestä sekä hänen työnsä kestävästä luonnonkauneudesta.
Esittelykuva: Barbara Hepworth Museum St Ives - Alakerran studio. © Barbara Hepworth
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
