Barbara Hepworth - Veistoksia puutarhassa

Barbara Hepworth omasi jotakin, mitä harvoilla meistä on, mutta mitä useimmat meistä kaipaavat: tasapainon. Hän oli kriittinen ajattelija, joka kunnioitti vaistoa. Hänen veistoksissaan on sekoitus elävää orgaanisuutta ja älyllistä puhtautta, joka hipoo jumalallista. Niissä on välittömästi tunnistettava olemus, johon katsojat samaistuvat eläimellisellä tasolla. Silti niissä on jotain muuta, joka tuntuu muukalaiselta, käsityökalujen ja ihmismielen yksinkertaisuuden tuolla puolen. Yksi 1900-luvun taitavimmista kuvanveistäjistä, Hepworth koki maailmanlaajuisen sodan kauhut ja maailman jälleenrakennustaistelun sen jälkeen. Elämänsä aikana hän ei koskaan luopunut uskosta taiteen muutosvoimaan. Meillä oli äskettäin ilo tutustua laajaan hänen teostensa kokoelmaan, joka on esillä Barbara Hepworthin museossa ja veistopuistossa St. Ivesissä. Tämän valtavan teoskokonaisuuden äärellä tunsimme itsemme muuttuneiksi.

Eräänlainen taika

Barbara Hepworthin museo ja veistopuisto sijaitsevat Trewyn Studion alueella, Hepworthin entisen kodin ja työpajan pihapiirissä. Kun Hepworth ensi kertaa löysi Trewyn idyllisestä, merenrantaiseen St. Ivesin kylästä, hän kutsui sitä "eräänlaiseksi taikaksi". Hän ihaili sitä paitsi kauniin ympäristön vuoksi myös ulkotilan vuoksi, jossa hän saattoi tehdä ja esitellä töitään. Trewyn mahdollisti hänen siirtymisensä pronssityöhön ja suurempien teosten luomisen. Tarpeidensa mukaan hän hankki naapurikiinteistön ja nautti lopulta mahdollisuudesta tehdä monumentaalisia tilaustöitä.

Nyt esillä oleva kokoelma, jota Tate hallinnoi, on toteutus hänen testamentissaan ilmaisemastaan toiveesta muuttaa Trewyn museoksi. Tilat on loistavasti kunnostettu näyttämään suurelta osin siltä kuin ne olivat hänen työskennellessään siellä, joten ne tuntuvat vähemmän museolta ja enemmän toimivalta työtilalta. Tutkiessamme Hepworthin laajan taiteellisen kirjon tuotteita läheltä näin intiimissä ympäristössä emme voineet olla liikuttumatta siitä, kuinka hänen työnsä sulavasti yhdistää ihmisen näkemyksen ja luonnon maailman.

Single Form, Barbara Hepworthin teos

Yksi näyttelyn voimakkaimmista esimerkeistä Hepworthin ainutlaatuisesta kyvystä ilmaista luonnon ja ihmisen prosessien liittoa on veistos Single Form, joka on veistetty pähkinäpuusta vuonna 1961. Muoto vaikuttaa suunnitellulta, mutta on niin hienovaraisesti muotoiltu, että tuntuu kuin tuulen tai veden voimat olisivat luoneet sen vuosisatojen kuluessa. Puun luonnollinen luonne puhuu yhtä tunteikkaasti kuin itse muoto. Hepworth loi tästä muodosta paljon suuremman pronssiversion Yhdistyneiden Kansakuntien päämajan sisäänkäynnille. Tämä teos, myös nimeltään Single Form, on koristellut YK:n heijastusallasta vuodesta 1964 lähtien. Sen hieman hahmollinen, hieman soikea muoto tuo mieleen munan, luonnon, potentiaalin ja uudelleensyntymän ajattoman symbolin, joka täydellisesti ilmaisee humanistiset ihanteet, jotka innoittivat YK:n rauhan tehtävän parhaat pyrkimykset.

Alabasteri, marmori ja pronssi

Trewynin puutarha oli Hepworthille erityisen tärkeä paikka. Siellä seisoo nyt uskomaton kokoelma kivi- ja pronssiteoksia, joiden joukossa on muotoja, jotka näyttävät kokoontuneen sinne omasta tahdostaan, tarkoituksella. Hepworth loi Conversation With Magic Stones vuonna 1973. Sen nykyinen ympäristö, johon kuuluu harmaan liuskekiven kerros ja bambun tuppaat, näyttää myös olevan kutsuttu keskusteluun. Veistokset ovat niin läsnä olevia, että niiden katsominen tuntuu aavemaisen keskeytykseltä.

Samanlaista taikaa säteilee museon eri puolilla esillä olevista monista marmori- ja alabasteriteoksista. Two Forms, valkoisesta alabasterista vuonna 1934 veistetty teos, on vangitseva sekä yksinkertaisuudessaan että läpikuultavassa kauneudessaan. Jalustallaan muodot hiljaisesti herättävät yhteyden, luottamuksen ja haurauden tunteita. Jotakin yhtä vanhaa kuin tämän veistoksen harvinainen mineraalimateriaali on työn alla tässä teoksessa. Hepworthin marmori­teokset, kuten Group II (People Waiting) vuodelta 1952, välittävät kuitenkin toisenlaista läsnäoloa. Ne eivät tunnu mystisiltä tai muinaisilta. Ne kertovat Hepworthin omasta mestaruudesta. Ne puhuvat ylevästä esteettisestä saavutuksesta, joka on mahdollinen, kun taiteilija, hänen materiaalinsa ja hänen näkemyksensä ovat sopusoinnussa.

Kiviveistostudio

Yksi Barbara Hepworthin museon ja veistopuiston jännittävimmistä puolista on mahdollisuus viettää aikaa Hepworthin työtilassa, alemmassa kiviveistostudiossa, jossa hän veisti kiveä. Kuuluisa modernisti­kuvanveistäjä Hepworthin kriittinen ajattelu, esteettinen ajattelutapa, teknologian hallinta ja maailmankuva olivat täysin ajan tasalla. Silti kun astut hänen kiviveistostudioonsa, lukuun ottamatta sähköistä tuuletinta, koko työtila ja lähes kaikki sen sisällä voisi yhtä hyvin olla peräisin vuosisatoja sitten.

Hepworthin ajaton kunnioitus tekniikkaa ja käsityötaitoa kohtaan sekä merkityksellisen ympäristön säilyttämistä kohtaan näkyy kaikkialla. Se huokuu jokaisesta pinnasta hänen työtilassaan, jokaisesta työkalusta, jokaisesta osittain valmiista veistoksesta ja jokaisesta kolhusta ja halkeamasta rakennuksessa.

Kaunista lääkettä

Tuo kunnioitus käsityötaitoa ja materiaalien hallintaa kohtaan näkyy syvästi museon vaikuttavimmissa muodoissa, kuten veistoksessa nimeltä Pierced Form (Epidauros), jonka Hepworth veisti vuonna 1960 Guarea-puusta, trooppisesta ikivihreästä. Alaotsikko Epidauros viittaa kreikkalaiseen saareen, jossa sijaitsee Asklépioksen temppeli, muinaisen Kreikan lääkintäjumalan temppeli. Temppeli on myös tunnettu uskomattomista veistoksistaan.

Osuvasti nimetty Pierced Form (Epidauros) vihjaa oikein, että nämä unohtumattomat ympäristöt ja niitä asuttavat teokset kilpailevat Epidaurosin kanssa. Mutta Hepworthin esiliinat ja haalari, jotka roikkuvat keskiaikaisen näköisen kiviveistostudion oven pielessä, muistuttavat meitä siitä, ettei tämä ole temppeli jollekin jumalalle. Hauras ja epätäydellinen ihminen loi jokaisen näistä hämmästyttävistä esineistä. Jokainen käsin tehty jälki kertoo siitä todellisesta lääkkeestä, jonka heidän läsnäolonsa meille antaa: Hepworthin syvän sydämen, vilpittömyyden ja näkemyksen lääkkeestä sekä hänen työnsä kestävästä luonnonkauneudesta.

Kuvituskuva: Barbara Hepworth Museum St Ives - Alempi kiviveistostudio. © Barbara Hepworth
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio