Viikko abstraktissa taiteessa – Todelliset värit
Tällä viikolla, puolen maailman päässä toisistaan, avautuu näyttelyitä, joissa esitellään kaksi modernismin suurinta värimestaria. Ensimmäinen, Henri Matisse: Rytmi ja merkitys, avautuu 13. heinäkuuta ja on esillä 17. syyskuuta 2016 Standard Bank Galleryssa Johannesburgissa. Matisse matkusti laajasti Afrikassa, ja afrikkalaisella kulttuurilla oli inspiroiva rooli hänen työssään. Sanotaan, että hän ripusti studioonsa Zairesta kerättyjä tekstiilejä, mikä auttoi häntä löytämään ideoita, joita hän seurasi ikonisten paperileikkaus-kollaasiensa luomisessa. Upeaa on, että tämä on ensimmäinen suuri Matisse-näyttely missään Afrikassa. Samaan aikaan New Yorkissa Ameringer McEnery Yohe esittää Hans Hofmannin teoksia, jotka ovat esillä 12. elokuuta 2016 asti. Matisse vaikutti suoraan Hofmannin elinikäiseen värin tutkimiseen. Hofmannin ura sekä opettajana että taiteilijana vaikutti vuorostaan joihinkin 1900-luvun amerikkalaisen abstraktin taiteen kirkkaimmista mielistä. Juhlistaaksemme näitä kahta modernismin värimestaria, tässä on kolme muuta näyttelyä, jotka osoittavat, kuinka heidän perintönsä elää edelleen taiteilijoissa, jotka tutkivat väriä ensisijaisena huolenaan.
Jean Feinberg Beth Urdang -galleriassa, Boston, MA
Näyttely on avoinna nyt 6. elokuuta 2016 saakka
Jean Feinberg luo monidimensionaalisia maalauksia pelastetulle puulle ja löydetylle paperille, käyttäen löydettyjä materiaaleja, kuten maalikappaleita, ohjenuorana ja inspiraationa väriensä valinnassa. Hänen pintoihinsa lisäämänsä abstraktit, geometriset värimuodot puhuvat ylittämisestä ja mahdollisuuksista, vaikka pinnat itsessään näyttävätkin ajan ja rappeutumisen runtelemilta. Luonnonympäristön valo ja maisema vaikuttavat Feinbergin työhön, ja hän käyttää väriä sekä hienovaraisesti että suoraan luodakseen teoksia, jotka kutsuvat meditaatioon, ilman objektiivista viitettä. "Feinbergin työssä," Artforum kerran sanoi, "kauhu ja ihme limittyvät."
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 tuumaa.
John Plumb – Maalaukset 1966: Väri kentät Paisnel-galleriassa, Lontoossa
Näyttely on avoinna nyt 8. heinäkuuta 2016 asti
1960-luvun puolivälissä brittiläinen abstrakti taiteilija John Plumb keskittyi suurten yksiväristen mestariteosten luomiseen. Amerikkalaisten Color Field -taiteilijoiden inspiroimana Plumbin yksiväriset teokset osoittavat valtavaa syvyyttä ja sävyn rikkautta. Ne sisältävät usein pienen reunuksen täydentävää väriä, joka parantaa värikentän kokonaiskokemusta. Tämän viikon loppuun asti Lontoon Paisel-galleriassa on esillä yhdeksän Plumbin mestarillista Color Field -teosta.
David Hockney - Ryhmä V, 6-11 Toukokuu, 2014 Akryyli kankaalla, 48 x 72 tuumaa.
David Hockney RA: 82 muotokuvaa ja 1 still-elämä Royal Academy of Artsissa, Lontoossa
Näyttely on avoinna nyt 2. lokakuuta 2016 asti
Vaikka David Hockney ei ole tarkalleen ottaen abstraktitaiteilija, hänen mestarillinen värin käyttö on avainasemassa siinä emotionaalisessa latauksessa, jonka katsojat saavat hänen ikonisten teostensa kautta. Hockneyn hahmot näyttävät usein etäisiltä, lähes symbolisilta, kun taas värit, viivat, siveltimenvedot ja maali, joista ne koostuvat, heräävät eloon. Kuten tämän näyttelyn nimi selittää, tämä näyttely esittelee teossarjan, joka koostuu pääasiassaポートレートista. Suurikokoiset teokset on kaikki tehty Los Angelesissa viime vuosina, ja niissä kaikissa on istujia, joita Hockney tunsi henkilökohtaisesti, jokainen istuu täsmälleen samassa tuolissa, ja jokainen on maalattu useiden päivien aikana.
Esittelykuva: John Plumb - Nimetön Elokuu 1969, 1969
