Viikko abstraktissa taiteessa – Todelliset värit

Tällä viikolla, puoli maailmaa toisistaan erillään, avautuu näyttelyitä, joissa esitellään kaksi modernismin suurinta värimestaria. Ensimmäinen, Henri Matisse: Rytmi ja merkitys, avautuu 13. heinäkuuta ja on esillä 17. syyskuuta 2016 asti Standard Bank Galleryssä Johannesburgissa. Matisse matkusti laajasti Afrikassa, ja afrikkalainen kulttuuri toimi inspiraationa hänen taiteelleen. Sanotaan, että hän ripusti studiollaan Zairesta kerättyjä tekstiilejä, jotka auttoivat häntä löytämään ne ideat, joita hän toteutti kuuluisissa paperileikkauskollaaseissaan. Hämmästyttävää kyllä, tämä on ensimmäinen suuri Matisse-näyttely koko Afrikassa. Samaan aikaan New Yorkissa Ameringer McEnery Yohe esittelee Hans Hofmannin töitä, jotka ovat nähtävillä 12. elokuuta 2016 asti. Matisse vaikutti suoraan Hofmannin elinikäiseen värin tutkimukseen. Hofmannin ura sekä opettajana että taiteilijana vaikutti puolestaan 1900-luvun amerikkalaisen abstraktin taiteen kirkkaimpiin mieliin. Näiden kahden modernistisen värimestarin kunniaksi tässä on kolme muuta näyttelyä, jotka osoittavat, kuinka heidän perintönsä elää taiteilijoissa, jotka tutkivat väriä ensisijaisena aiheena.

Jean Feinberg Beth Urdang Galleryssä, Boston, MA

Näyttely avoinna nyt 6. elokuuta 2016 asti

Jean Feinberg luo moniulotteisia maalauksia kierrätetylle puulle ja löydetylle paperille, käyttäen löydettyjä materiaaleja, kuten maalinpalasia, ohjenuorana ja inspiraationa värivalinnoilleen. Abstraktit, geometriset värimuodot, joita hän lisää pintoihinsa, viestivät ylitsevuotavuudesta ja mahdollisuuksista, vaikka pinnat näyttävätkin ajan ja rappeutumisen runtelemilta. Luonnonvalon ja maiseman innoittamana Feinberg käyttää väriä sekä hienovaraisesti että suorasti luodakseen teoksia, jotka kutsuvat mietiskelyyn, vapaina objektiivisista viitteistä. ”Feinbergin töissä,” Artforum on todennut, ”pelko ja ihme kietoutuvat yhteen.”

Jean Feinberg - P1.13, 16,9 x 12,2 tuumaa.

John Plumb – Maalauksia 1966: Värikentät Paisnel Galleryssä, Lontoossa

Näyttely avoinna nyt 8. heinäkuuta 2016 asti

1960-luvun puolivälissä brittiläinen abstrakti taiteilija John Plumb keskittyi suurten yksiväristen mestariteosten luomiseen. Amerikkalaisten värikenttätaiteilijoiden innoittamana Plumbin yksiväriset teokset osoittavat valtavaa värin kylläisyyttä ja sävyn rikkautta. Niissä on usein hienovarainen vastavärin reuna, joka korostaa värikentän kokonaiskokemusta. Tämän viikon loppuun asti Lontoon Paisel Galleryssä on nähtävillä yhdeksän Plumbin mestarillista värikenttäteosta.

David Hockney - The Group V, 6.-11. toukokuuta 2014 Akryyli kankaalle, 48 x 72 tuumaa.

David Hockney RA: 82 muotokuvaa ja 1 asetelma Lontoon Royal Academy of Artsissa

Näyttely avoinna nyt 2. lokakuuta 2016 asti

Vaikka David Hockney ei olekaan varsinaisesti abstraktisti, hänen mestarillinen värinkäyttönsä on avain siihen tunteiden lataukseen, jonka katsojat saavat hänen ikonisista teoksistaan. Hockneyn hahmot vaikuttavat usein irtautuneilta, lähes symboleilta, kun taas värit, viivat, siveltimenvedot ja maali heräävät eloon. Kuten tämän näyttelyn nimi kertoo, se esittelee pääasiassa muotokuvia. Suurikokoiset teokset on kaikki tehty Los Angelesissa viime vuosina, ja ne esittävät henkilöitä, jotka Hockney tunsi henkilökohtaisesti, jokainen istuu samassa tuolissa, ja jokainen on maalattu useiden päivien aikana.