Kuvien katsominen Mary Heilmannin kanssa
Looking at Pictures, Mary Heilmannin teoskokonaisuuden retrospektiivi, joka on parhaillaan esillä Lontoon Whitechapel Galleryssä, on rento, leikkisä ja syvällinen. Heilmannin teokset eivät vain täytä tilaa, vaan asuttavat sen. Ne muuttavat gallerian kodiksi. Abstrakteja geometrisia maalauksia; esittäviä kuvauksia aalloista ja tienviivoista öisin; seinälle levittäytyviä keraamisia palloja; sinne tänne rennosti aseteltuja pastellinvärisiä rantatuoleja. Heti näyttelyyn astuessasi ymmärrät, että täällä kerrotaan tarinoita. Tuntuu vähemmän siltä kuin olisit astunut taidenäyttelyyn ja enemmän siltä kuin olisit ryöminyt luotetun ystävän valtavaan puumajaan, jossa sinut kutsutaan nyt tutkimaan hänen muistojaan ja uniaan.
Kerronta ja mielikuvitus Mary Heilmannin taiteessa
Heilmannin teokset käsittelevät vuoropuhelua. Teosten välillä, Heilmannin menneisyyden ja tulevaisuuden välillä sekä kaikkien näiden asioiden ja jokaisen tilaan astuvan katsojan välillä vaihdetaan ajatuksia. Looking at Pictures kattaa viisi vuosikymmentä Heilmannin urasta. Kaliforniassa syntynyt ja kasvanut Heilmann suoritti maisterintutkinnon Berkeleyn yliopistossa vuonna 1967. Hän muutti New Yorkiin vuonna 1968, ja taiteilijatoverit ottivat hänet lämpimästi vastaan. Hän ystävystyi Richard Serran ja muiden legendaaristen hahmojen kanssa hengaillessaan Max’s Kansas Cityssä, yhtä legendaarisessa kantapaikassa. Naispuolisiin kuvanveistäjiin kohdistuva naisviha sai Heilmannin aloittamaan maalaamisen. Hän muistelee: ”En opiskellut öljymaalaustaiteen tekniikkaa; opin sen tehdessäni.”
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, öljy kankaalle
Mary Heilmann - JJ, 1986, akryyli ja vesiväri kankaalle
Mary Heilmann, Whitechapel Exhibition 2016, näkymä näyttelystä
Kohti kerronnallisempaa tunnelmaa
Tämä harkittu näyttely käy läpi koko sen kehityksen, jonka Heilmann taiteilijana koki. Se alkaa abstrakteilla jälkimaalaustaiteen teoksilla, kuten Corona Borealis (1970) ja Chinatown (1976), joissa viitataan minimalismiin ja Josef Albersin väritutkimuksiin. Kun Heilmann saa varmuutta maalarina, näemme hänen teostensa muuttuvan kerronnallisemmiksi. Teosten nimet muuttuvat henkilökohtaisemmiksi, ja esittäviä elementtejä alkaa ilmaantua abstraktien kuvien joukkoon. Tämä kehitys tiivistyy koskettavasti teoksessa Ghost Chair (1989). Kaukaa katsottuna tämä seesteinen valkoinen kangas, jossa on suuria punaisia ja keltaisia lohkoja, vaikuttaa punkrock-henkiseltä muunnelmalta Piet Mondrianin geometrisesta ruudukosta. Läheltä katsottuna kirkkaanpunaisten ja -keltaisten suorakulmioiden välistä paljastuu kuitenkin hienovarainen, lähes läpikuultava valkoinen tuoli, joka on maalattu AIDSille menettettyjen Heilmannin ystävien muistoksi.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, öljy kankaalle
Mary Heilmann - Blue and White Squares, 1997, öljy kankaalle
Mary Heilmann - Lifeline, 1990-94, öljy kankaalle
Hulluuden ja matematiikan välissä
Heilmannin vilpittömyys ja laaja-alaisuus toivat hänelle lopulta riittävästi tunnustusta, jotta hän sai enemmän vapautta tehdä ja esitellä juuri sellaisia teoksia kuin halusi. Hän palasi veistotaiteelliseen taustaansa ja loi keraamisia teoksia, kuten Piano (1983), lomittuvia muotoiltuja maalauskankaita, kuten Lifeline (1990-94), sekä niin kalifornialaisia, unenomaisia rantatuoleja, jotka toimivat sekä esteettisinä esineinä että levähdyspaikkoina, joissa katsojat voivat rentoutua ja pohtia muita teoksia. Heilmannin tähänastisen tuotannon kokeminen yhdessä paikassa muistuttaa luotetun ystävän kertomaa eeppistä tarinaa, joka esitetään palasina ja epäjärjestyksessä, mutta joka käy silti jollain tavalla hämmästyttävän järkeen.
Heilmann kuvasi tätä tunnetta itse vuonna 2013 Hyperallergicalle antamassaan haastattelussa: ”…se on kuin matematiikkaa ilman numeroita tai symbolista logiikkaa. Kuvittelen, että hulluus voisi olla sitä, että joku katsoo maailmaa, purkaa sen osiin ja kokoaa sen uudelleen ilman minkäänlaista sanallista viestintää… Mutta sitten sinun kaltaisesi ihmiset tulevat luokseni, ja me keskustelemme, ja minä saan selville, miten asiat voidaan ymmärtää.”
Mary Heilmann: Looking at Pictures on parhaillaan esillä Lontoon Whitechapel Galleryssä 21. elokuuta 2016 asti.
Kuva: Mary Heilmann - Renny's Right Geometry of a Wave, 2011, öljy puupaneelille
Kaikki kuvat: IdeelArt
IdeelArtin toimitus
Lähteet
- Mary Heilmann: Looking at Pictures, Whitechapel Gallery: Virallinen näyttelysivu, joka vahvistaa näyttelyn ajankohdan 8. kesäkuuta - 21. elokuuta 2016 sekä esillä olevat teokset ja teemat.
- Mary Heilmann: Looking at Pictures, Aesthetica Magazine: Riippumaton vuoden 2016 arvio, joka tukee näyttelyn viiden vuosikymmenen laajuutta, Ghost Chair -maalausta ja muuttoa New Yorkiin vuonna 1968.
- Mary Heilmann, Time Out London: Riippumaton vuoden 2016 arvio, jossa käsitellään keramiikkateoksia, AIDSille menettettyjen ystävien kunniaksi maalattua esittävää tuoliteosta sekä aalto- ja moottoritieaiheisia maalauksia.
