Kuvien katsominen Mary Heilmannin kanssa
Kuvien katsominen, retrospektiivi Mary Heilmannin töistä, joka on parhaillaan esillä Lontoon Whitechapel Galleryssä, on rento, leikkisä ja syvällinen. Heilmannin teokset eivät vain täytä tilaa; ne asuttavat sitä. Ne muuttavat gallerian kodiksi. Abstrakteja geometrisia maalauksia; kuvaannollisia esityksiä aalloista ja öisistä tien viivoista; seinälle levittäytyviä keramiikkapalloja; pastellinsävyisiä rantatuoleja huolettomasti ympäriinsä. Heti kun astut näyttelyyn, huomaat tarinoiden kerrottavan. Se tuntuu vähemmän kuin astuisit taidenäyttelyyn ja enemmän kuin kiipeäisit luotettavan ystävän laajaan puumajaan, jossa sinut kutsutaan tutkimaan hänen muistojaan ja unelmiaan.
Kerronta ja mielikuvitus Mary Heilmannin taiteessa
Heilmannin työ käsittelee keskustelua. Ideat vaihtuvat teosten välillä, Heilmannin ja hänen menneisyytensä ja tulevaisuutensa välillä, kaikkien näiden asioiden ja jokaisen tilaan astuvan katsojan välillä. Kuvien katsominen kattaa viisi vuosikymmentä Heilmannin uraa. Kaliforniassa syntynyt ja kasvanut hän suoritti maisterin tutkinnon Berkeleyn yliopistossa vuonna 1967. Hän muutti New Yorkiin vuonna 1968, missä taiteilijatoverit ottivat hänet vastaan, ystävystyen Richard Serrán ja muiden legendaaristen henkilöiden kanssa Max’s Kansas Cityssä, yhtä legendaarisessa kokoontumispaikassa. Naispuolisia kuvanveistäjiä kohtaan osoitettu naisviha sai Heilmannin aloittamaan maalaamisen. Hän muistelee: „En opiskellut öljyvärimaalauksen taitoa; opin sitä matkan varrella.”
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, Öljy kankaalle
Mary Heilmann - JJ, 1986, Akryyli ja vesiväri kankaalle
Mary Heilmann, Whitechapelin näyttely 2016, Näyttelynäkymä
Kerronnallisempi tunnelma
Tämä harkittu näyttely käsittelee koko sitä kehitystä, jonka Heilmann taiteilijana koki. Se alkaa abstrakteista, postmaalaustaiteen teoksista kuten Corona Borealis (1970) ja Chinatown (1976), jotka viittaavat minimalismiin ja Josef Albersin värintutkimuksiin. Kun Heilmann saa lisää varmuutta maalajana, hänen työnsä saa kerronnallisemman sävyn. Hänen teostensa nimet muuttuvat henkilökohtaisemmiksi, ja kuvaannolliset elementit alkavat ilmestyä abstraktin kuvaston joukkoon. Tämä kehitys on koskettavasti nähtävissä teoksessa Ghost Chair (1989). Kaukaa katsottuna tämä rauhallinen, valkoinen kangas, jossa on suuret punaiset ja keltaiset lohkot, näyttää kuin punkrock-versiolta Piet Mondrianin geometrisesta ruudukosta. Mutta läheltä katsottuna lähes läpikuultavan valkoisen tuolin hienovarainen kuva ilmestyy eloisien punaisten ja keltaisten suorakulmioiden väliin, maalattuna kunnianosoituksena Heilmannin ystäville, jotka ovat menehtyneet aidsiin.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, Öljy kankaalle
Mary Heilmann - Sinivalkoiset ruudut, 1997, Öljy kankaalle
Mary Heilmann - Elämänlanka, 1990-94, Öljy kankaalle
Hulluuden ja matematiikan välissä
Heilmannin vilpittömyys ja laaja-alaisuus toivat hänelle lopulta niin paljon tunnustusta, että hän sai enemmän vapautta tehdä ja esitellä juuri sellaisia töitä kuin halusi. Hän palasi veistotaustalleen, luoden keramiikkateoksia kuten Piano (1983), punomalla yhteen muotoiltuja kankaita kuten Elämänlanka (1990-94) ja ne niin kalifornialaiset, unenomaiset rantatuolit, jotka toimivat sekä esteettisinä esineinä että levähdyspaikkoina, joissa katsojat voivat rentoutua ja pohtia muita teoksia. Heilmannin tuotannon kokeminen tähän asti yhdessä paikassa on kuin kuuntelisi luotettavan ystävän kertomaa eeppistä tarinaa paloina, epäjärjestyksessä mutta silti jotenkin uskomattoman ymmärrettävästi.
Heilmann itse käsitteli tätä tunnetta vuonna 2013 Hyperallergic-lehden haastattelussa sanoen: „…se on kuin matematiikkaa ilman numeroita tai symbolista logiikkaa. Kuvittelen, että hulluus voisi olla kuin joku, joka katsoo maailmaa, purkaa sen osiin ja kokoaa sen uudelleen, ilman että koskaan kommunikoidaan sanallisesti… Mutta sitten ihmiset kuten sinä tulevat ja me keskustelemme, ja minä ymmärrän, miten tehdä siitä järkevää.”
Mary Heilmann: Kuvien katsominen on esillä nyt 21. elokuuta 2016 asti Lontoon Whitechapel Galleryssä.
Kuvassa: Mary Heilmann - Rennyn oikea aaltojen geometria, 2011, Öljy puupaneelille
Kaikki kuvat IdeelArt
