Kuvien katsominen Mary Heilmannin kanssa
Kuvien katsominen, retrospektiivi Mary Heilmannin työstä, joka on tällä hetkellä esillä Lontoon Whitechapel-galleriassa, on rento, leikkisä ja syvällinen. Heilmannin työ ei vain täytä tilaa; se asuttaa sen. Se muuttaa gallerian kodiksi. Abstrakteja geometrisia maalauksia; figuratiivisia kuvastoja aalloista ja viivoista tiellä yöllä; saviset orbitaalit leviämässä seinälle; pastellinvärisiä rantatuoleja hajallaan. Heti kun astut näyttelyyn, ymmärrät, että tarinoita kerrotaan. Se tuntuu vähemmän siltä, että olisit astunut taidenäyttelyyn, ja enemmän siltä, että olisit ryöminyt luotettavan ystävän avaraan puumajaan, jossa sinut on nyt kutsuttu tutkimaan hänen muistojaan ja unelmiaan.
Kerronta ja Kuvitus Mary Heilmannin Taiteessa
Heilmannin työ käsittelee keskustelua. ideoita vaihdetaan teosten välillä, Heilmannin menneisyyden ja tulevaisuuden välillä, kaikkien näiden asioiden ja jokaisen katsojan välillä, joka astuu tilaan. Kuvien katsominen kattaa viisi vuosikymmentä Heilmannin urasta. Hän syntyi ja kasvoi Kaliforniassa ja sai maisterin tutkintonsa Berkeleyssä vuonna 1967. Hän muutti New Yorkiin vuonna 1968 ja sai lämpimän vastaanoton kollegoiltaan, ystävystyen Richard Serran ja muiden legendaaristen sielujen kanssa, kun he viettivät aikaa Max's Kansas Cityssä, yhtä legendaarisessa juomapaikassa. Naispuolisiin kuvanveistäjiin kohdistuva misogynia inspiroi Heilmannia aloittamaan maalaamisen. Hän muistaa: "En opiskellut öljymaalauksen käsityötä; otin sen haltuuni matkan varrella."
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, Öljy kankaalla
Mary Heilmann - JJ, 1986, Akryyli ja vesiväri kankaalle
Mary Heilmann, Whitechapel-näyttely 2016, Näyttelyn näkymä
Ottaen enemmän narratiivista tunnelmaa
Tämä ajatuksia herättävä näyttely käsittelee koko sitä kehitystä, jonka Heilmann koki taiteilijana. Se alkaa abstrakteista, post-painterly-teoksista kuten Corona Borealis (1970) ja Chinatown (1976), jotka viittaavat minimalismiin ja Josef Albersin väritutkimuksiin. Sitten, kun Heilmann saa itseluottamusta taiteilijana, näemme hänen työnsä saavan enemmän narratiivista tunnelmaa. Hänen nimensä muuttuvat henkilökohtaisemmiksi, ja figuratiiviset elementit alkavat ilmestyä abstraktin kuvaston joukkoon. Tämä kehitys on koskettavasti vangittu teoksessa Ghost Chair (1989). Kaukaa tämä rauhallinen, valkoinen kangas suurilla punaisilla ja keltaisilla lohkoilla näyttää olevan punk-rock-sovitus Piet Mondrianin geometrisesta ruudukosta. Mutta läheltä katsottuna lähes läpikuultavan valkoisen tuolin hienovarainen kuva ilmestyy eloisien punaisten ja keltaisten suorakulmioiden väliin, maalattu kunnianosoituksena Heilmannin ystäville, jotka menettivät elämänsä AIDS:iin.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, Öljy kankaalle
Mary Heilmann - Siniset ja valkoiset neliöt, 1997, Öljy kankaalle
Mary Heilmann - Elämänlanka, 1990-94, Öljy kankaalle
Mielisairauden ja matematiikan välillä
Heilmannin vilpittömyys ja laaja-alaisuus toivat hänelle lopulta tarpeeksi tunnustusta, jotta hän sai enemmän vapautta tehdä ja esitellä mitä tahansa tyyppistä työtä halusi. Hän palasi veistotaustalleen, luoden keramiikkateoksia kuten Piano (1983), punoen muotoiltuja kankaita kuten Lifeline (1990-94), ja ne niin kalifornialaiset, unenomaiset rantatuolit, jotka toimivat sekä esteettisinä esineinä että levähdyspaikkoina, joissa katsojat voivat rentoutua ja miettiä muita teoksia. Heilmannin tuotannon kokeminen tähän asti yhdessä paikassa on verrattavissa eeppisen tarinan kuulemiseen luotettavalta ystävältä paloina, järjestyksessä, mutta jollain tavalla kummallisesti järkevästi.
Heilmann käsitteli tätä tunnetta itse Hyperallergic-lehden haastattelussa vuonna 2013, sanoen, „…se on kuin matematiikka ilman numeroita, tai symbolista logiikkaa. Kuvittelen, että hulluus voisi olla kuin joku, joka katsoo maailmaa, purkaa sen osiin ja kokoaa sen takaisin, koskaan kommunikoimatta sanallisesti… Mutta sitten teidän kaltaiset ihmiset tulevat luokseni ja me keskustelemme ja minä ymmärrän, miten asiat saadaan järkeviksi.”
Mary Heilmann: Looking at Pictures on esillä nyt 21. elokuuta 2016 asti Lontoon Whitechapel-galleriassa.
Esittelykuva: Mary Heilmann - Renny's Right Geometry of a Wave, 2011, Öljy puulevyllä
Kaikki kuvat: IdeelArt
