Callum Innesin Maalaus ja Maalaamattomuus

Skotlantilainen maalari Callum Innes on meille ihanteellinen taiteilija kiinnittää huomiota nykyisen, sanotaanko, maailmanlopun aikamme keskellä. Loppujen lopuksi sana apokalypsi, alkuperäisessä kreikassa, tarkoittaa vain paljastamista tai esiin tuomista. Jos nykyinen mielleyhtymämme sanasta herättää mielessämme kuvia katastrofista, se saattaa olla juuri paljastus siitä, kuinka tärkeää on, ettei kaikkia asioita paljasteta. Olen iloinen voidessani kutsua Innestä maailmanlopun maalariaksi juuri siksi, että hänen työnsä, mielestäni, käsittelee paljastumista. Tämä ajatus on juurtunut hänen maineeseensa ”maalaamattomana”. Hän sai tämän lempinimen prosessinsa vuoksi, joka vaikuttaa ensi silmäyksellä olevan päinvastainen kuin muilla maalarilla. Hän aloittaa jokaisen työnsä levittämällä pinnalleen yksivärisen maalikerroksen ja käy sitten toistuvasti maalatun alueen läpi tärpätillä. Vaikka teknisesti hän lisää jatkuvasti kerroksia maalia, tämän aineen luonne on poistaa edellinen kerros pinnalta. Jokainen maalaamaton työ voitaisiin ajatella olevan prosessin keskeisen hetken reliikki – esteettisen paljastuksen pysäytetty hetki. On kuitenkin myös houkuttelevaa lukea siitä enemmän. Se yksinkertainen, läpinäkymätön kerros, jonka Innes rakentaa ensin ateljeessaan; tapa, jolla näennäisesti korruptoimaton pinta täysin liukenee liruksi heti liuottimen kosketuksesta; oivallus rakenteen ja kerrosten todellisesta monimutkaisuudesta, jotka piilevät aluksi yksinkertaiselta ja yhtenäiseltä vaikuttavan pinnan alla; oivallus siitä, että hyvin vähän on lopulta pysyvää – miten emme voisi nähdä jotakin paljastavaa tämän prosessin runollisuudessa nykyhetkestämme? Kuitenkin, kuten Innes todennäköisesti ensimmäisenä huomauttaa, nämä maailmanlopun maalaamattomat työt eivät ole poliittisia kannanottoja eivätkä allegorioita. Ne ovat yksinkertaisia, aineellisia muistutuksia siitä, että aika ei koskaan lopu, eikä mikään koskaan valmistu.

Aika ei koskaan lopu

Monet kuvailevat Callum Innestä prosessitaiteilijaksi. Jos tuo ilmaus tuntuu jotenkin riittämättömältä, se voi johtua siitä, ettei taiteessa mikään synny ilman prosessia. Innellä se tarkoittaa, että prosessi on itse työ. Maalaus esineenä on tärkeä vain siinä määrin, että se muistuttaa meitä prosessista. Paras tapa ymmärtää tämä on katsoa Innestä työssään ateljeessa. Artimage-verkkosivustolla on hieno video Innesistä, jonka on tehnyt ranskalainen valokuvaaja Gautier Deblonde. Video näyttää pelkästään menetelmää. Se todistaa prosessia ja sitä, kuinka vakavasti Innes sitä ottaa. Näemme, kuinka Innes aloittaa levittämällä maalia pinnalle yrittäen konkretisoida jonkin ajatuksen väristä ja muodosta. Maalaten neliötä tai suorakulmiota pääpinnalle, pigmentti roiskuu myös seinälle ja lattialle – visuaalisia ja aineellisia aaltoja aika-avaruudessa, jotka voisi väittää kuuluvan myös työhön. Kun pigmentti pääpinnalla kasautuu ja väri voimistuu, näyttää siltä, että maalaus voitaisiin juuri sillä hetkellä ottaa seinältä ja myydä yksivärisenä. Kukaan ei epäilisi sen asemaa valmiina taideteoksena. Juuri sillä hetkellä Innes kuitenkin aloittaa tärpätin käytön.

Callum Innes - Paljastettu maalaus sinertävä violetti punainen oksidi, 2019, öljy pellavalle, 110 x 107 cm / 43,3 x 42,1 tuumaa. Kerlin Gallery

Jokainen hänen tärpättiin kastetun siveltimensä veto saa lisäkerrokset pigmenttiä kirjaimellisesti haihtumaan ilmaan. Tärpätti roiskuu myös lattialle ja seinille, syöden maalia, joka on roiskunut niille pinnoille, sekä itse pintoja. Katsellessamme maalaus kehittyy maalaamattomaksi työksi. Innes puolestaan näyttää tarkkailevan merkkejä siitä muutoksesta, jonka hän toivoi käynnistävänsä. Työtä tehdessään hän myös heijastelee menneeseen ja tulevaan aikaan, muistaen kaikki aiemmat maalaamattomat työnsä, pohtien, mitä niille kävi ateljeen ulkopuolella, mitä ihmiset sanoivat niistä näyttelyissä ja miltä ne näyttivät hänestä itsestään, kun hän lopulta näki ne ripustettuna paljaalle seinälle gallerialaisten valojen alla. Navigoidessaan tätä prosessia hän ei tee mielivaltaisia esteettisiä valintoja. Hän pohtii, mihin tämä työ sijoittuu suhteessa kaikkiin aiempiin ja tuleviin töihinsä. Hän taistelee yleisintä demonia, jonka taiteilija kohtaa: aikaa vastaan.

Callum Innes - Nimetön, 2017, pastelli Two Rivers -paperille, 76 x 61 cm kehystämätön / 96 x 81 cm kehystetty. Kerlin Gallery

Mikään ei koskaan valmistu

Ateljeessa syntyvä reliikki edustaa vain yhtä vaihetta tässä prosessissa. Pitkään sen jälkeen, kun Innes on lopettanut työn, se herättää edelleen katsojissa vuorovaikutuksia – vuorovaikutuksia, jotka muuttuvat muistoiksi samalla kun valo, kosteus, lämpö, pöly ja home kuluttavat pintaa ja rakentavat sitä uudelleen. Perusoletus, jonka teemme nähdessämme taideteoksen galleriassa tai museossa, on, että työ on valmis. Innestä työskentelyä katsomalla nousee keskeinen kysymys: millä kriteereillä taiteilija voisi arvioida, milloin jokin on valmis? Jotta voisi luoda jotain kestävää arvoa, taideteoksen täytyy olla enemmän kuin hetken kuva. Sen täytyy merkitä aikaa ilman, että se jää kiinni aikaan. Monet taiteilijat eivät koskaan tunne työnsä olevan valmis. He tuskailevat muutoksista, joita haluaisivat vielä tehdä, vaikka työ olisi jo myyty. Tämä tunne on ymmärrettävä: koska se on totta, mikään taideteos ei koskaan ole valmis.

Callum Innes - Monologi 1, 2012, öljy kankaalle, 210 x 205 cm / 82,7 x 80,7 tuumaa. Kerlin Gallery

Katsellessamme Innestä työssään näemme taiteilijan, joka on voittanut ajan ongelman hallitsemalla tekniikan; taiteilijan, jolla on hyvä huumorintaju ja sitkeys, jolle prosessi on selvästi pääasia – tekeminen; vaisto; luova teko. Hän näyttää tietävän, että niin kauan kuin työ on olemassa, se ei koskaan valmistu. Hän vain lopettaa, kun se, mitä hän tekee, on vienyt hänet, taiteilijan, paikkaan, jossa hän voi tehdä jotain uutta. Katsomalla kepeyttä, jolla hän suostuu tähän neuvotteluun, ja helppoutta, jolla hän jättää yhden maalaamattoman työn taakseen siirtyäkseen seuraavaan, tuntuu siltä, että meidänkin pitäisi tehdä samoin. Sen sijaan, että analysoisimme nyt näkemäämme, meidän tulisi antaa itsemme vetäytyä hänen töidensä ajassa taakse- ja eteenpäin heijastuvien kerrosten syvyyksiin. Maalaamattomuus muistuttaa, että paljastuminen on prosessi.

Kuvassa: Callum Innes - Paynes Grey / Chrome Yellow 2011, vesiväri Canson Heritage 640 gsm -paperille, 56 x 77 cm / 22 x 30,3 tuumaa. Kerlin Gallery
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio