Keltainen abstrakti taide myynnissä kodin piristämiseksi!
Kandinsky väitti, että keltainen kiusaa ihmistä, se asettaa itsensä hänen ylleen kuin rajoitus, tunkeutuen sisään eräänlaisella sietämättömällä brutaaliudella, kun hän voimakkaasti käyttää keltaista - teoksissaan Keltainen-Punainen-Sininen tai Keltainen Kangas, muiden muassa. Itse asiassa keltainen mahdollistaa lukuisten merkitysten, tulkintojen ja tunteiden olemassaolon rinnakkain, ja tämä ainutlaatuinen ominaisuus kiehtoi erityisesti ensimmäisen sukupolven abstrakteja ekspressionisteja. Loistava keltainen de Kooningin Keltainen Nainen häikäisee silmää äkillisesti, korostaen teoksen täyttä loistavuutta, kuten kirkas keltainen Pollockin Keltaisissa Saarten teoksessa. Mutta Kalifornian kukkuloiden keltainen okra, joka muistuttaa hänen nuoruudestaan, oli olennainen Robert Motherwellin työssä. Teoksessa Pieni Espanjalainen Vankila, jossa vapaakätiset pystysuorat keltaiset nauhat merkitsevät toivoa, tai Keltainen Soitto, jossa keltainen kenttä räikeästi kontrastoi rohkeita mustia muotoja, keltainen muuttuu Motherwellin allekirjoitusväriksi, joka hallitsi hänen tuotteliasta tuotantoaan. Kun keltainen jatkaa inspiroimista ja provosoimista nykypäivän taiteilijoissa, viikoittainen valintamme auttaa sinua valitsemaan oman keltaisen jalokivisi ja lisäämään sen kokoelmaasi!
Anya Spielman - Quince
Spielman:n intensiivinen fyysinen lähestymistapa paljastaa rajoittamatonta, ekspressionistista taidetta, joka paljastaa hänen impulsiivisen luonteensa. Tämä pieni öljy paperilla paljastaa säihkeän ja sensuellin kyllästetyn pinnan, jossa on kiiltäviä ja mattaisia keltaisen ja valkoisen kerroksia, jotka on upeasti kerrostettu. Huolimattomat mustat viivat viittaavat etäisesti kvinceihin luoden perustavan rakenteen, joka purkaa ja tuottaa upotetun sanaston teokselle. Quince tutkii paikallaanoloa ja rakennetta heikossa tasapainossa, joka houkuttelee ja innostaa katsojaa. Spielman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari. Hänen työnsä tutkii binääristen voimien ja muotojen konstellaatioita. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.
Anya Spielman - Quince, 2015. Öljy paperilla. 17.8 x 17.8 cm.
Dana Gordon - Rivi rakenteeseen 8
Rivi rakenteeseen 8 on osa Gordon:n varhaista sarjaa, joka luotiin vuonna 1977, jossa hän tarkasti tutkii, kuinka merkit kehittyvät viivoiksi, muodoiksi ja kuviksi. Tämä akryyli käsintehdyllä intialaisella paperilla vaihtelee lineaarisuuden ja merkkien sekä muotojen klusterin välillä, kun hänen supistettu väripalettinsa, jossa on hillittyä keltaista, antaa hänen keskittyä viivojen ja merkkien ominaisuuksiin. Keskittyen peruskomponentteihin hän syventyy ihmisen luontoon ja sen kaikkein kätkettyihin salaisuuksiin. Gordon on amerikkalainen abstrakti taidemaalari ja multimedia-taiteilija, jonka eloisa työ on vuosikymmenten ajan suoraan tutkinut merkkien tekemisen ja viivan potentiaalia luoda merkityksellistä väriä, muotoa ja tilaa. Hän asuu ja työskentelee New York Cityssä.
Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryyli käsintehdyllä intialaisella paperilla. 61 x 76,2 cm.
Janise Yntema - Sitruunankeltainen
Tämä teos on osa sarjaa Valon lämpötila, jossa Yntema kerrostaa läpikuultavaa väripigmenttivahaa saavuttaakseen värin poikkeuksellisen elävyyden. Sitruunankeltainen on hänen huolellinen yrityksensä tiivistää tunne sitruunoiden havaitsemisesta muistoina havaituista esineistä, jotka asuttavat hänen henkilökohtaista reflektiotilaansa. Siellä hän sallii värin ja valon vuorovaikuttaa ja hyödyntää subjektiivisuutta sekä itse aihetta. Yntema on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka työskentelee muinaista encaustic-vahatekniikkaa käyttäen, joka on yhdistelmä mehiläisvahaa, hartseja ja pigmentejä. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brysselissä, Belgiassa.
Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Mehiläisvaha, hartsia ja pigmentti arkistopaperilla, joka on kiinnitetty arkistolevylle. 41 x 61 cm.
Mel Prest - Teeskentele, että se on eilinen
Tämä hypnotisoiva akryyli paneelilla on osa sarjaa Ylistys planeettajalle ajalle, joka on saanut inspiraationsa verikuusta, joka muutti kuun pinnan läpinäkymättömäksi tiilenpunaiseksi palloksi. Vetäen keskustelusta perinteisten ja modernien estetiikkojen eroista Ylistys varjoille, hän pohtii, kuinka vähittäinen kosminen muutos vaikuttaa hänen päivittäisiin toimiinsa. Prest vietti kuukausia keltaisen kerroksen rakentamiseen ja odottamiseen viivatyön osalta -- hän jatkoi, kun hänen luova prosessinsa alkoi resonoida ylevien kosmisten pulssien kanssa. Prest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka monimutkaiset, kerrokselliset maalaukset mobilisoivat väriä, viivaa ja perspektiiviä aktivoidakseen kineettisiä havaintofenomenia. Hän asuu ja työskentelee San Franciscossa, CA.
Mel Prest -Teeskentele, että se on eilinen, 2015. Akryyli paneelilla. 35,6 x 27,9 x 5 cm.
Matthew Langley - 4CD
Osa rennommasta Painting A Day -sarjasta, 4CD on visuaalinen tutkimus siitä, miten mittakaava, veto ja pinta vuorovaikuttavat, kun Langley soveltaa omaa erilaista lähestymistapaansa maalatun pinnan rakentamisessa/laajentamisessa ja vähentämisessä/minimoimisessa. Hän käyttää puoliksi läpikuultavia keltaisen maalin kerroksia, jotka johtavat visceraaliseen ja ahdistavaan teokseen, joka korostaa maalaamisen monimutkaisuutta ja epäselvää luonteenpiirrettä. Hänen avoin lähestymistapansa provosoi pohdintaa ja kysymyksiä, kun hän ylittää tämän teoksen fyysiset aspektit. Langley on abstrakti amerikkalainen taiteilija. Hän on kiinnostunut värin ja prosessin, merkkien tekemisen ja kentän, mittakaavan ja suhteen, suunnittelun ja improvisaation tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee New York Cityssä.
Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryyli paperilla. 56 x 71 cm.
Stephen Maine - HP13-1113
Osana Halftone Paintings -sarjaa, HP13-1113 on valmistettu erikoispainopinnasta, joka jättää matriisin pienistä pisteistä kuvion, joka muistuttaa valokuvan puoliväriä. Sitä käytetään kaupallisessa painamisessa kääntämään valokuvan emulsioiden jatkuva sävy pienten pisteiden kentäksi, ja se välittää fragmentaarisen suurennoksen ja virtaviivaistetun tarkennuksen vaikutelman. Maine käyttää voimakkaasti kyllästettyä ja kromisesti intensiivistä keltaista, jota vastustaa luonnollinen laventelin siniharmaa, tuodakseen yllätyksellisen ja poikkeuksellisen visuaalisesti vangitsevan tuloksen. Maine on amerikkalainen abstrakti taiteilija, kirjailija, kuraattori ja opettaja. Hänen maalauksensa käsittelevät ja laajentavat nykyaikaisia ideoita väreistä, sommittelusta, pinnasta ja prosessista. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY.
Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryyli kankaalle. 91 x 76 cm.
Jessica Snow - Space Groove 4
Space Groove 4 esittelee taitavasti valitun leikkisän, kirkkaan keltaisen ja punaisen yhdistelmän, joka liukenee pinnalle metaforisen valon, ilman, nosteen ja vapauden täyttäessä sen. Snow:n tutkimus siitä, miten väri vaikuttaa siveltimeniskujen tiheyteen ja painoon, yhdistää tunteellisuuden ja järjen, järjestyksen ja kaaoksen. Hänen vaivattomat ja intuitiiviset siveltimeniskunsa näyttävät spontaanilta, mutta valmistelun huolellisuus ilmenee vähitellen. Hän suosii, että hänen teoksensa ovat avoimia tulkinnoille, kannustaen monia lukemisia ja upottaen jokaisen katsojan omaan semiottiseen universumiinsa. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirustukset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrisista muodoista. Hän asuu San Franciscossa.
Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Öljy kankaalle. 106,7 x 96,5 cm.
Holly Miller - Bend 2
Bend-sarjan osa, tämä teos on zig-zag-muotoiltu fragmentti, jossa on hänen tunnusomainen ommeltu reuna, joka korostaa sen kolmiulotteista aspektia. Miller yhdistää huomattavasti veistoksen, maalaamisen ja piirtämisen käyttäen langattomia viivoja, jotka korostavat fyysistä estettä ja keskeyttävät muodot. Rauhoittava keltainen vangitsee dynaamisen energian samalla kun se välittää hiljaista runoutta, joka mahdollistaa katsojan pääsyn viivojen kautta maalattuun pintaan. Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään optisen ja taktiilisen abstraktion kielen kautta. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY.
Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryyli, grafiitti ja lanka kankaalla. 25,4 x 25,4 cm.
Jill Moser - 1.20 (Ref 09)
Inspiroituneena kirjoitetun kielen historian kiemuraisista syvyyksistä, Moser:n viehätys visuaalista ja indeksiaalista kieltä kohtaan paljastuu epäsäännöllisessä keltaisessa gouache-maalauksessa, joka hätkähdyttävästi laskeutuu paperille paljastaen hänen intensiivisimmät tunteensa. Hänen energiset, hillitsemättömät siveltimenvedot, ohuet ja rajatusti hienot viivat, johtavat lyyriseen, eleelliseen ilmaisutapaan, joka on mietiskelevä ja pohdiskeleva. Hänen työnsä spontaanisuus saavutetaan systemaattisen, indeksiaalisen prosessin kautta, kun hän henkilökohtaisesti kehittyy jokaisen teoksensa myötä. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalaamisen, kirjoittamisen ja animoidun kuvan risteyskohtia. Hän asuu ja työskentelee New York Cityssä.
Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache paperilla. 76.2 x 57.15 cm.
Tommaso Fattovich - Kellopeli
Tämä uusin teos Fattovichilta on rohkea sekatekniikka kankaalla, joka heijastaa hänen rohkeita yrityksiään syventyä subliminaaliseen, kun hän leikkii sommittelulla käyttäen surrealistista automatiikan strategiaa. Keltainen hallitsee voimakkaasti Clockworkia kilpaillen ei vain muiden värien, vaan myös kerrosten, viivojen ja muotojen kanssa, jotka kaikki lisäävät Fattovichin visceraalista ilmaisua. Hänen Abstract Punk -tyylinsä tuottaa karkean ja puhtaan teoksen, jossa modernin maailman fragmentit ilmestyvät ja katoavat. Fattovich on italialainen abstrakti taiteilija, joka käyttää surrealistista automatiikan strategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia, tunteellisia teoksia, jotka välittävät autiuden ja rappeutumisen tunteita. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachilla, Floridassa.
Tommaso Fattovich - Kellomekaniikka, 2020. Sekatekniikka kankaalle. 152,4 x 121,92 cm.
Löydä lisää keltaisia abstrakteja taideteoksia!
Esittelykuva: Mel Prest - Teeskentele, että se on eilinen, 2015, installaatio näkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković
