Keltainen abstrakti taide myynnissä kodin piristämiseksi!

Kun Kandinsky voimakkaasti käytti keltaista – esimerkiksi teoksissa Yellow-Red-Blue tai The Yellow Canvas – hän väitti, että keltainen kiduttaa ihmistä, se pakottaa itsensä hänen ylleen kuin kahle, tunkeutuen eräänlaisella sietämättömällä raakuudella. Todellakin, keltainen sallii lukemattomien merkitysten, tulkintojen ja tunteiden rinnakkaiselon, ja tämä ainutlaatuinen ominaisuus kiehtoi erityisesti ensimmäisen sukupolven abstrakteja ekspressionisteja. De Kooningin Yellow Womanin säteilevä keltainen häikäisee silmää äkillisesti, korostaen teoksen täyttä loistoa, samoin kuin kirkas keltainen Pollockin Yellow Islandsissa. Mutta Kalifornian kukkuloiden keltainen okra, joka muistuttaa hänen nuoruuttaan, oli olennainen Robert Motherwellin työssä. Little Spanish Prisonissa vapain käden vedoin tehdyt pystysuorat keltaiset raidat merkitsevät toivoa, tai Yellow Chordissa keltainen kenttä kontrastoi räikeästi rohkeita mustia muotoja; keltainen muodostuu Motherwellin tunnusväriksi, joka hallitsi hänen runsasta tuotantoaan. Kun keltainen jatkaa inspiroimistaan ja provosoimistaan tämän päivän taiteilijoita, viikoittainen valintamme auttaa sinua löytämään oman keltaisen helmesi ja lisäämään sen kokoelmaasi!

Anya Spielman - Quince

Spielman’n intensiivinen fyysinen lähestymistapa paljastaa hillitöntä, ekspressionistista taidetta, joka paljastaa hänen impulsiivisen luonteensa. Tämä pieni öljy paperille paljastaa valovoimaisen ja aistillisen kyllästetyn pinnan, jossa kiiltävät ja mattaiset keltaisen ja valkoisen kerrokset ovat upeasti kerrostettuja. Holtittomat mustat viivat viittaavat etäisesti kirsikoihin luoden taustarakenteen, joka purkaa ja tuottaa teoksen pinnan alle jäävän sanaston. Quince tutkii liikkumattomuutta ja rakennetta hennossa tasapainossa, joka houkuttelee ja innostaa katsojaa. Spielman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari. Hänen työnsä tutkii binaaristen voimien ja muotojen tähtikuvioita. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.

Anya Spielman - Quince, 2015. Öljy paperille. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 on osa Gordon’n varhaista sarjaa vuodelta 1977, jossa hän tarkasti tutkii, miten merkit kehittyvät viivoiksi, muodoiksi ja kuviksi. Tämä akryyli käsintehdylle intialaiselle paperille vaihtelee lineaarisuuden ja merkkien sekä muotojen ryppäiden välillä, kun hänen hillitty väripalettinsa, jossa on hillitty keltainen, antaa hänen keskittyä viivojen ja merkkien ominaisuuksiin. Keskittyen perusosiin hän sukeltaa syvälle ihmisen luontoon ja sen salatuimpiin salaisuuksiin. Gordon on amerikkalainen abstrakti taidemaalari ja monimedia-taiteilija, jonka runsas työ on vuosikymmenten ajan suoraan tutkinut merkintöjen ja viivojen potentiaalia luoda merkityksellisiä värejä, muotoja ja tilaa. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryyli käsintehdylle intialaiselle paperille. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Tämä teos kuuluu sarjaan The Temperature of Light, jossa Yntema kerrostaa läpikuultavaa värillistä vahaa saavuttaakseen poikkeuksellisen värikylläisyyden. Lemon Yellow on hänen huolellinen yrityksensä tiivistää sitruunoiden havaitsemisen tunne muistoina tarkkailtavista esineistä, jotka asuttavat hänen henkilökohtaista pohdiskelevaa tilaansa. Siellä hän sallii värin ja valon vuorovaikutuksen ja hyödyntää subjektiivisuutta ja itse aihetta. Yntema on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka työskentelee muinaisen encaustic-vahan tekniikalla, joka on mehiläisvahan, hartsin ja pigmenttien yhdistelmä. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brysselissä, Belgiassa.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Mehiläisvaha, hartsi ja pigmentti arkistopaperille, kiinnitetty arkistolevylle, mattapintainen. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Tämä hypnoottinen akryyli paneelille kuuluu sarjaan In Praise of Planetary Time, joka sai inspiraationsa verikuu-auringonpimennyksestä, joka muutti kuun pinnan läpikuulumattomaksi tiilenpunaiseksi palloksi. Perustuen keskusteluun perinteisen ja modernin estetiikan eroista In Praise of Shadowsissa, hän pohtii, miten asteittainen kosminen muutos vaikuttaa hänen tavanomaisiin toimintoihinsa. Prest käytti kuukausia rakentaen keltaista kerrosta ja odottaen viivatyötä – hän jatkoi, kun hänen luova prosessinsa alkoi resonoida ylevien kosmisten värähtelyjen kanssa. Prest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka monimutkaiset, kerrostetut maalaukset käyttävät väriä, viivaa ja perspektiiviä aktivoidakseen kineettisiä havaintofenomenoja. Hän asuu ja työskentelee San Franciscossa, Kaliforniassa.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Akryyli paneelille. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Osa epävirallisemmasta Painting A Day -sarjasta, 4CD on visuaalinen tutkimus siitä, miten mittakaava, sivellinvedot ja pinta vuorovaikuttavat, kun Langley käyttää erottuvaa lähestymistapaansa maalatun pinnan rakentamiseen/laajentamiseen ja vähentämiseen/minimointiin. Hän käyttää puoliläpinäkyviä keltaisen maalikerroksia, jotka tuottavat voimakkaan ja ahdistavan teoksen, joka korostaa maalauksen monimutkaisuutta ja monitulkintaisuutta. Hänen avoin lähestymistapansa herättää pohdintaa ja kysymyksiä, kun hän ylittää teoksen fyysiset puolet. Langley on amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hän on kiinnostunut värin ja prosessin, merkintöjen ja kentän, mittakaavan ja suhteen, suunnittelun ja improvisaation tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryyli paperille. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Osa Halftone Paintings -sarjaa, HP13-1113 on tehty erikoispainopinnalla, joka jättää pienen pisteiden matriisin kuvioina, jotka muistuttavat valokuvallista puolitoonipistettä. Sitä käytetään kaupallisessa painatuksessa siirtämään valokuvan emulsioiden jatkuva sävy pienien pisteiden kentäksi, ja se antaa vaikutelman sirpaleisesta suurennoksesta ja virtaviivaistetusta tarkennuksesta. Maine käyttää voimakkaasti kyllästettyä ja kromatisesti intensiivistä keltaista, jota vastapainona on luonnollistettu laventelin siniharmaa, tuoden yllätyksellisyyttä ja poikkeuksellisen visuaalisesti vangitsevan lopputuloksen. Maine on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, kirjailija, kuraattori ja opettaja. Hänen maalauksensa käsittelevät ja laajentavat nykyisiä ajatuksia väristä, sommittelusta, pinnasta ja prosessista. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryyli kankaalle. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 esittelee taitavan valinnan leikkisästä, kirkkaasta keltaisesta ja punaisesta, jotka liukenevat täyttäen pinnan metaforisella valolla, ilmalla, kohotuksella ja vapaudella. Snow tutkii, miten väri vaikuttaa siveltimenvedon puristukseen ja painoon, yhdistäen tunteellisen ja järkiperäisen, järjestyksen ja kaaoksen. Hänen vaivattomat ja intuitiiviset siveltimenvedot näyttävät spontaanilta, mutta valmistelun huolellisuus paljastuu vähitellen. Hän haluaa, että hänen työnsä on avoin tulkinnoille, kannustaen moninaisiin lukuihin ja upottaen jokaisen katsojan omaan merkitysjärjestelmäänsä. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirrokset erottuvat värikkäillä ja leikkisillä geometrisilla muodoilla. Hän asuu San Franciscossa.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Öljy pellavalle. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Osa Bend-sarjaa, tämä teos on siksak-muotoinen sirpaleinen muoto, jossa on hänen tunnusomainen ommeltu reuna, joka korostaa sen kolmiulotteista puolta. Miller sekoittaa taitavasti veistoksen, maalauksen ja piirroksen käyttäen ommeltuja viivoja, jotka korostavat fyysistä estettä ja katkaisevat muodot. Rauhoittava keltainen vangitsee dynaamisen energian samalla kun se välittää hiljaisen runollisuuden, joka sallii katsojan astua viivojen kautta maalatulle pinnalle. Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään optisen ja kosketeltavan abstraktion kielellä. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryyli, grafiitti ja lanka kankaalle. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Innoittamana kirjoitetun kielen historian kiertyvistä syvyyksistä, Moser’n kiinnostus visuaaliseen ja indeksi-kieleen paljastuu kaoottisessa keltaisessa guassissa, joka levittäytyy kiihkeästi paperille paljastaen hänen voimakkaimmat tunteensa. Hänen voimakkaat, hillittömät siveltimenvedot, ohuet ja hienorajaiset, tuottavat lyyrisen, eleellisen ilmaisun, joka on pohdiskeleva ja mietiskelevä. Hänen työnsä spontaanius saavutetaan järjestelmällisellä, indeksi-prosessilla, kun hän kehittyy henkilökohtaisesti jokaisen työnsä kautta. Moser on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii maalauksen, kirjoittamisen ja animoidun kuvan leikkauspistettä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Guassi paperille. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Tämä uusin Fattovich’n teos on rohkea sekatekniikkainen maalaus kankaalle, joka heijastaa hänen rohkeita pyrkimyksiään sukeltaa alitajuntaan leikkien sommittelulla käyttäen surrealistista automaattista strategiaa. Keltainen hallitsee voimakkaasti Clockworkia kilpaillen paitsi muiden värien, myös kerrosten, viivojen ja muotojen kanssa, jotka kaikki lisäävät Fattovichin voimakasta ilmaisua. Hänen Abstract Punk -tyylinsä tarjoaa karkeaa ja puhdasta työtä, jossa modernin maailman sirpaleet ilmestyvät ja katoavat. Fattovich on italialainen abstrakti taidemaalari, joka käyttää surrealistista automaattista strategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia, tunteita välittäviä teoksia, jotka kuvaavat autiutta ja rappeutumista. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachilla, Floridassa.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Sekatekniikka kankaalle. 152,4 x 121,92 cm.

Tutustu lisää keltaisiin abstrakteihin teoksiin!

Kuvassa: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, installaationäkymä.
Valokuva: Jovana Vuković