Abstrakti Taide Käänteellä - Meidän Sekatekniikkateoksemme Myynnissä!

Kahden tai useamman tekniikan ja materiaalin yhdistäminen yhteen taideteokseen tuli yhä suositummaksi 1900-luvulla. Picasson Still Life with Chair Caning (Asetelma tuolin punoksella) katsotaan yleisesti ensimmäiseksi moderniksi kollaasiksi (tai pikemminkin kokoonpanoksi, sillä hän muutti öljyvärin, öljykankaan, liimatun paperin ja köyden matalareliefiseksi, kolmiulotteiseksi teokseksi) yhdessä Braquen puukuviollisen tapetin kanssa hiilipiirrossarjassa. Dadaistit Kurt Schwitters ja Max Ernst veivät sitä pidemmälle, kun heidän sattumanvarainen kuvien rinnastuksensa välitti voimakasta ja terävää yhteiskunnan ja taiteen itsearvostelua. Nämä rohkeat yritykset raivasivat tietä sekatekniikkaiselle abstraktille taiteelle, joka tutki edelleen useiden tekniikoiden ja materiaalien sulautumisen huokoisia rajoja. Ellsworth Kellyn varhaisista yrityksistä vangita ympärillään olevia esineitä yksinkertaisen, neliömäisen ruudukon kollaasissa aina arvaamattomiin, symbioottisiin järjestelmiin ja satunnaisiin sommitelmiin asti hänen pitkäaikainen kiinnostuksensa kollaaseihin vaikutti myös hänen myöhempiin maalauksiinsa erillisillä uudelleen yhdisteltävillä paneeleilla. Robert Rauschenberg ja Frank Stella olivat erityisen tunnettuja rohkeasta tutkimuksestaan sekatekniikkaisen abstraktin taiteen valloittamattomien mahdollisuuksien parissa. Rauschenbergin hybridisarjassa Combines hän käytti valokuvia, kangasta, sanomalehtileikettä ja maalia yhdessä höyhenten, pikkukivien, kullan ja lian kanssa luodakseen metaforisia visuaalisia arvoituksiaan, kun taas Frank Stella loi aistikkaasti värikkäitä sekatekniikkarelieftejä arabeskeista, ranskalaisista kaarista ja orgaanisista muodoista alumiinin, lasin ja lasikuidun avulla. Sekatekniikka inspiroi edelleen tämän päivän abstrakteja taiteilijoita, jotka pakenemalla taidemuotojen jäykkiä rajoja etsivät taiteellisen ilmaisun esteetöntä vapautta. Viikoittaisen valintamme kaikkein vaikuttavimmasta sekatekniikkaisesta abstraktista taiteesta löydät alla.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 on neljästä saman kokoisesta seinäesineestä yksi, joka koostuu kahdesta liimavärinauhasta, jotka muodostavat säännöllisen ruudukkomallin kuviossa anodisoidulla alumiinipaneelilla. Siniset ja vaaleanpunaiset nauhat lisäävät visuaalista ja tilallista syvyyttä toisiinsa nähden, kun ne leikkaavat heijastavaa alumiinipaneelia. Minimalismin, konkreettisen taiteen ja konseptuaalisen taiteen innoittamana Göttin työskentelee tavallisten teollisten materiaalien kanssa, jotka valitaan vastaamaan arkkitehtonisen paikan ja tilan erityisvaatimuksia, samalla kun hän taitavasti tutkii havaintojen subjektiivista luonnetta muuttuvassa ympäristössä. Vaikka hänen työnsä on toistuvaa ja virittyvää, lopullisen fyysisen esineen liikkumattomuus on täynnä selkeyttä ja harkintaa. Juuri tämä liikkumattomuus kutsuu esiin monenlaisia tulkintoja, jotka syntyvät katsojan ilmaisullisen luonteen herättämisestä. Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkasidonnaisiin teoksiin ja värillisiin tai maalattuihin seinäesineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Liimaväri anodisoidulla alumiinilla. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

Tässä silkkipaperilla paperille tehdyssä teoksessa Doorsen ammentaa Arte Poveran perinnöstä, joka käytti heitettävää ja vähäpätöistä materiaalia haastamaan vallitsevat taidekäytännöt. Doorsenille silkkipaperin käyttö korostaa erityisesti jännitteiden ja harmonioiden välistä vastakohtaisuutta, joka syntyy rakenteen ja intuitiivisuuden näennäisesti törmäävästä kaksijakoisuudesta. Tämän teoksen pinta on kosketeltava ja kapseloi oman olemassaolonsa, kun Doorsen itse toimii välineenä materiaalinsa ja niiden paljastamien kuvioiden ja muotojen välillä. Untitled (Id. 1293) ylittää ristiriidat orgaanisen ja geometrisen, systeemisen ja satunnaisen välillä. Doorsenin työ perustuu sen sisäiseen ja visuaalisesti kirjoitettuun estetiikkaan samalla kun se ruokkii moninaisia näkökulmia ja herättää pohdintaa. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, joka on kehittänyt oman henkilökohtaisen kielensä painottaen kuvioita ja värillisiä muotoja. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Silkkipaperi paperilla. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Ohueen ja hentoon acaba-paperiin tehty DD2.15 luotiin New Yorkin Dieu Donné -studiossa, joka on voittoa tavoittelematon käsintehdyn paperitaiteen työtila. Vaikka Feinberg alun perin valmisti paperin maalaamista varten, hän ihastui kuivatun ja puristetun paperin sattumiin, merkintöihin ja pintaan ja päätti koota sen. Hänen työnsä rehellisyys on syvästi ruumiillistunut hänen luomiinsa fyysisiin esineisiin, ja kolmiulotteinen muoto antaa hänen aitoutensa ilmaista itseään kaikkein vilpittömimmin. Hänen yksinkertaisen ja taloudellisen lähestymistapansa runolliset merkitykset näkyvät korostuneessa materiaalisuuden tunteessa, joka kutsuu katsojat mietiskelevälle ja aineettomalle matkalle, joka purkautuu tunteiksi ja itsetutkiskeluksi. Feinberg on amerikkalainen abstrakti maalari, joka käyttää maalia, puuta, kangasta ja paperia tutkiakseen maalauksen ja esineen leikkauspistettä. Käyttämällä kierrätettyä puuta hän rakentaa maalauksia, jotka sisältävät veistoksellisia piirteitä, hämärtäen rajaa kahden- ja kolmiulotteisen esityksen välillä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Käsintehty acaba-paperi. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again on intiimi, värikäs sekatekniikkateos arkistofilmiin, joka kuvaa Sirlinin kestävää etsintää itsestään omassa taiteessaan. Hän käyttää luovaa prosessia määritelläkseen ja ilmaistakseen itseään uudelleen, kun hänen omaleimainen esteettisyytensä aistikkaista väreistä ympäröi katsojan ja asettaa tämän Sirlinin työn keskipisteeseen. Siellä, hänen työnsä keskellä, paljastuu eteerinen ja pohdiskeleva ulottuvuus. Leikattujen valokuvien, löydettyjen materiaalien ja kierrätettyjen kankaiden takana on hänen henkilökohtainen maailmansa, joka houkuttelee katsojaa jäljittämään ja jakamaan hänen löytämisen ja paljastumisen tunteensa itse maalaamisen teossa. Sirlin on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tunnetaan parhaiten eleellisistä maalauksistaan ja monumentaalisista installaatioistaan. Hänen työnsä painottaa väriä. Maalauksissaan hän tutkii, miten pinta ja sommittelu vaikuttavat värisuhteisiin. Hän asuu ja työskentelee hevosfarmilla Atlantaa ympäröivällä alueella Georgiassa.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Sekatekniikka arkistofilmiin. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Innoittuneena omasta Long Island Cityssä (L.I.C) sijaitsevasta studiostaan ja siellä olevista esineistä, erityisesti poistetuista vanhojen vaatekaappien jäänteistä, Soriano käyttää spraymaalia, mustetta, lyijykynää ja vesivärejä ilmaistakseen nostalgista kaipuutaan todellisuuteen, joka on lakannut olemasta. Hän ammentaa inspiraationsa lähimmistä ympäristöistään yrittäessään sijoittaa itsensä työnsä kohteena olevaan kokonaisuuteen. L.I.C. (Blue) paljastaa hänen kiinnostuksensa esineisiin, jotka liittyvät toisiin esineisiin, kuten arkkitehtonisiin suunnitelmiin, selkeästi. Soriano taittaa ja muokkaa teosta useita kertoja. Lopullinen muoto on intensiivisen sisäisen dialogin tulos sekä muotojen välisen suhteen korostaminen ja uudelleen sijoittaminen. Soriano on Filippiineillä syntynyt ranskalais-amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka jakaa aikansa New Yorkin ja Penobscotin, Mainen välillä. Vaikka hän aloitti uransa kuvanveistäjänä, hänen työnsä on nyt kaksidimensionaalista. Hän on tunnettu rohkeista spraymaalatuista seinämaalauksistaan ja intiimimmistä paperille tehdyistä teoksistaan. Sorianon työ on eleellistä ja geometristä, ja sitä hallitsee graafinen merkistö ja merkinnät.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spraymaali, lyijykynä, muste, vesiväri paperilla. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Työskenneltyään useissa eri ammateissa ennen taiteeseen sitoutumista teki Auvillesta luontevan käyttää kaikkein epätavallisimpia materiaaleja. Teoksessa White Stripes hän valitsee sementin, akryylin ja terästangon vaahtopaneelilla tutkien kunkin materiaalin salatuimpia ominaisuuksia ja monikäyttöisyyttä. Työssään hän korostaa hetkeä, jolloin väri ja materiaalit sulautuvat ja palaavat alkuperäiseen mineraaliseen olemukseensa. Esihistoriallisten luolamaalausten, betoniteiden tai hylättyjen linnoitusten innoittamana hän on uskollinen geometriselle abstraktiolle, Arte Poveralle ja katutaiteelle. White Stripesissa hän levittää tiheää sementtiä ja antaa sementin värien määrätä työn ilmeen. Kun sementti kuivuu, hän lisää akryylia teoksen kirkkauden vahvistamiseksi. Auville on ranskalainen taiteilija, jonka työ tutkii ja sisältää valmistettujen materiaalien, kuten sementin, betonin ja teräksen, esteettisiä ja käsitteellisiä ominaisuuksia. Hän on syntynyt Le Havressa ja asuu ja työskentelee Pariisin lähellä.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Sementti, akryyli ja terästanko vaahtopaneelilla. 104 x 60 x 6 cm.

Tutustu lisää sekatekniikkaiseen abstraktiin taiteeseen!

 

Kuvassa: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, installaationäkymä.
Jovana Vuković