Abstrakti Taide Käänteellä - Meidän Sekatekniikkateoksemme Myynnissä!

Kahden tai useamman välineen ja materiaalin yhdistäminen yhteen taideteokseen tuli yhä suositummaksi 1900-luvulla. Picasson "Still Life with Chair Caning" on yleisesti ottaen ensimmäinen moderni kollaasiteos (tai pikemminkin kokoelma, sillä hän muunsi öljymaalia, öljykangasta, liimattua paperia ja köyttä matalareliefiseksi, kolmiulotteiseksi teokseksi) yhdessä Braquen puukuvioidun tapetin kanssa hiilipiirros-sarjassa. Dadaistit Kurt Schwitters ja Max Ernst vievät sen pidemmälle, sillä heidän sattumanvarainen kuvien yhdistelynsä välitti voimakasta ja tarkkaa kritiikkiä yhteiskunnasta ja taiteesta itsestään. Nämä rohkeat yritykset raivasivat tietä mixed media abstract art :lle, joka tutki edelleen monien välineiden ja materiaalien sekoittamisen läpäiseviä rajoja. Hänen varhaisista yrityksistään vangita ympärillään olevia esineitä yksinkertaisissa, neliömäisissä ruudukko-kollaasissa arvaamattomiin, symbioottisiin järjestelmiin ja satunnaisiin asetteluisiin, Ellsworth Kellyn kestävä viehätys kollaasia kohtaan vaikutti myös hänen myöhempiin maalauksiinsa erillisillä uudelleen yhdistettävillä paneeleilla. Robert Rauschenberg ja Frank Stella olivat erityisen tunnettuja rohkeasta tutkimuksestaan voittamattomista mahdollisuuksista, jotka piiloutuivat mixed media abstract art:ssa. Rauschenberg käytti hybridissä Combines-sarjassaan valokuvia, kangasta, sanomalehtileikkeitä ja maalia yhdessä höyhenten, kivien, kullan ja maan kanssa luodakseen metaforisia visuaalisia arvoituksia, kun taas Frank Stella loi sensuellisti värikkäitä mixed-media reliefteoksia arabeskeista, ranskalaisista kaarista ja orgaanisista muodoista käyttäen alumiinia, lasia ja lasikuitua. Mixed media inspiroi edelleen nykypäivän abstrakteja taiteilijoita, kun he pakenevat taidemuotojen jäykkiä rajoja ja etsivät esteetöntä taiteellisen ilmaisun vapautta. Viikoittaisen valintamme kaikkein kiehtovimmasta mixed media abstract art:sta, vieritä alas.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 on yksi neljästä seinäobjektista, jotka ovat samankokoisia ja koostuvat kahdesta liimattavasta värinauhasta, jotka luovat säännöllisen kuvion anodisoidulle alumiinipaneelille. Siniset ja vaaleanpunaiset nauhat lisäävät visuaalista ja tilallista syvyyttä toisiinsa, kun ne leikkaavat heijastavaa alumiinipaneelia. Minimal Artista, Betoni-taiteesta ja Käsitteellisestä taiteesta inspiroituneena Göttin työskentelee tavallisilla teollisuusmateriaaleilla, jotka on valittu resonoimaan tiettyjen arkkitehtonisten paikkojen ja tilojen erityisvaatimusten kanssa, kun hän taitavasti tutkii havaintojen subjektiivista luonteenpiirrettä muuttuvassa ympäristössä. Vaikka hänen työnsä on iteratiivista ja virittäytyvää, lopullisen fyysisen objektin rauhallisuus on runsasta selkeyttä ja harkintaa. Juuri tämä rauhallisuus kutsuu esiin monenlaisia tulkintoja, jotka syntyvät katsojan ilmaisullisen luonteen herättämisestä. Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkakohtaisiin teoksiin sekä värillisiin tai maalattuihin seinäobjekteihin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Liimanuora anodisoidulla alumiinilla. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Nimettömänä (Id. 1293)

Tässä paperikappaleessa, Doorsen ammentaa Arte Poveran perinnöstä, joka käytti heitettyjä ja triviaalista materiaaleja haastamaan vallitsevia taide normeja. Doorsenille paperin käyttö korostaa erityisesti jännitteiden ja harmonioiden välistä kontrastia, joka syntyy rakenteen ja intuitiivisuuden näennäisesti törmäävästä dikotomiasta. Tämän teoksen pinta on kosketeltava ja kapseloi oman läsnäolonsa, kun Doorsen itse toimii välineenä materiaalinsa ja niiden paljastamien kuvioiden ja muotojen välillä. Nimetön (Id. 1293) ylittää ristiriidat orgaanisen ja geometrisen, systeemisen ja satunnaisen välillä. Doorsenin työ nojaa sen sisäisiin ja visuaalisesti kaiverrettuihin esteettisiin arvoihin samalla kun se ravitsee monia näkökulmia ja herättää pohdintaa. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, joka on kehittänyt oman henkilökohtaisen kielensä, jossa korostuu kuvio ja värilliset muodot. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1293), 2016. Silkkipaperi paperilla. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Ohut ja herkkä acaba-paperi, DD2.15, luotiin Dieu Donnén studiossa New Yorkissa, joka on voittoa tavoittelematon käsintehtyjen paperitaiteen studio. Vaikka Feinberg alun perin valmisti paperin maalatakseen siihen, hän kiinnostui sattumista, merkinnöistä ja tekstuurista, jotka ilmestyivät kuivuneeseen ja puristettuun kappaleeseen, ja päätti koota sen. Hänen työnsä suoruus on syvästi ilmentynyt hänen luomustensa fyysisissä esineissä, ja kolmiulotteinen muoto mahdollistaa hänen aitouden ilmentyä kaikkein aidosti. Hänen yksinkertaisen ja taloudellisen lähestymistapansa runolliset merkitykset ovat havaittavissa korostuneessa materiaalisuuden tunteessa, joka kutsuu katsojat mietiskelevälle ja aineettomalle matkalle, joka räjähtää tunteisiin ja itse-reflektioon. Feinberg on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka käyttää maalia, puuta, kangasta ja paperia tutkiakseen maalaamisen ja esineen risteystä. Käyttäen pelastettua puuta, hän rakentaa maalauksia, jotka sisältävät veistoksellisia ominaisuuksia, hämärtäen rajoja 2D- ja 3D-esitysten välillä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Käsintehty acaba-paperi. 36.2 x 29.3 cm.

Deanna Sirlin - Ja takaisin taas

And Back Again on intiimi, värikäs sekatekniikka arkistofilmille, joka havainnollistaa Sirlin:in kestävää etsintää itsestä omassa taiteessaan. Hän käyttää luovaa prosessia määritelläkseen ja uudelleenartikuloidakseen itseään, kun hänen omaperäinen esteettinsä aistillisista väreistä valtaa katsojan ja asettaa hänet Sirlinin työn keskipisteeseen. Siellä, hänen työnsä keskellä, paljastuu eetterinen ja mietiskelevä ulottuvuus. Leikattujen valokuvien, löydettyjen materiaalien ja kierrätettyjen kankaiden takana on hänen henkilökohtainen maailmansa, joka houkuttelee katsojaa jäljittämään ja jakamaan hänen löytämisen ja paljastamisen tunteensa itse maalaamisen aktissa. Sirlin on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tunnetaan parhaiten elehtivistä maalauksistaan ja monumentaalisista installaatioistaan. Hänen työnsä priorisoi väriä. Maalauksissaan hän tutkii, miten tekstuuri ja sommittelu vaikuttavat väri suhteisiin. Hän asuu ja työskentelee hevostilalla Atlantan ulkopuolella, Georgiassa.

Deanna Sirlin - Ja takaisin taas, 2015. Sekatekniikka arkistofilmiin. 45.7 x 45.7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Sininen)

Inspiroituneena omasta studiostaan, joka sijaitsee Long Island Cityssä (L.I.C) ja studion sisällöstä, erityisesti poistetuista vanhoista kaapeista, Soriano käyttää spraymaalia, mustetta, lyijykynää ja vesivärejä ilmaistakseen nostalgista kaipuutaan todellisuuteen, joka lakkaa olemasta. Hän saa inspiraationsa välittömästä ympäristöstään yrittäessään sijoittaa itsensä teoksensa aiheena olevaan konfiguraatioon. L.I.C. (Blue) paljastaa hänen kiinnostuksensa esineisiin, jotka ovat kiinnittyneet toisiin esineisiin, kuten arkkitehtuurisuunnitelmiin, selvästi ilmeisesti. Soriano taittaa ja muokkaa teosta useaan otteeseen. Lopullinen muoto on tulos intensiivisestä sisäisestä dialogista sekä muotojen välisen suhteen korostamisesta ja uudelleensijoittamisesta. Soriano on Filippiineillä syntynyt ranskalais-amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka jakaa aikansa New Yorkin ja Penobscot, Mainen välillä. Vaikka hän aloitti uransa kuvanveistäjänä, hänen työnsä on nyt kaksidimensionaalista. Hänet tunnetaan rohkeista spraymaalatuista seinämaalauksistaan ja intiimimmistä paperitöistään. Sorianon työ on gestuaalista ja geometristä, hallitsevana on graafinen sanasto merkeistä ja merkinnöistä.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spraymaali, lyijykynä, muste, vesiväri paperilla. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Työskenneltyään useissa eri ammateissa ennen sitoutumistaan taiteeseen, Auville on mukautunut luomaan kaikkein epätavallisimmista materiaaleista. White Stripes -teoksessa hän valitsee sementin, akryylin ja teräspalkin vaahtolevyn päällä tutkien kunkin materiaalin piilotettuja ominaisuuksia ja monikäyttöisyyttä. Hänen työssään hän korostaa hetkeä, jolloin väri ja materiaalit sulautuvat yhteen ja palaavat alkuperäiseen mineraaliseen olemukseensa. Esikuvanaan ovat esihistorialliset luolamaalaukset, betonitiet tai hylätyt betonitalot, ja hän on uskollinen geometriselle abstraktiolle, Art Poveralle ja katutaiteelle. White Stripes -teoksessa hän käyttää tiheää sementtiä, sillä hän antaa sementin väreille määrittää teoksen. Kun sementti kuivuu, hän lisää akryyliä teoksen kirkkauden voimistamiseksi. Auville on ranskalainen taiteilija, jonka työ tutkii ja yhdistää valmistettujen materiaalien, kuten sementin, betonin ja teräksen, esteettisiä ja käsitteellisiä ominaisuuksia. Hän syntyi Le Havressa ja asuu ja työskentelee Pariisin lähellä.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Sementti, akryyli ja teräsputki vaahtopaneelilla. 104 x 60 x 6 cm.

Löydä lisää sekoitettua mediaa abstraktia taidetta!

Esittelykuva: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković