Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Voivatko NFT:t hyödyttää digitaalisia abstrakteja taiteilijoita?

Can NFTs Benefit Digital Abstract Artists? - Ideelart

Voivatko NFT:t hyödyttää digitaalisia abstrakteja taiteilijoita?

Ei-vaihdettavat tunnisteet (NFT:t) saattavat olla vain toinen taiteen väline, mutta aineettomina välineinä, joiden kulttuurinen ja taloudellinen arvo on kyseenalainen, niiden omaksuminen valtavirtakulttuurissa voisi muuttaa tapaa, jolla yleisö kohtaa abstrakteja taiteilijoita ja heidän teoksiaan. NFT on ainutlaatuinen digitaalinen tiedosto—se on koodattu sarja ykkösiä ja nollia, aivan kuten mikä tahansa kuva-, tekstiasiakirja- tai verkkosivutiedosto. NFT:t kuitenkin sijaitsevat myös virtuaalisella tilikirjalla, jota kutsutaan lohkoketjuksi. Lohkoketjut tallentavat tiedot siitä, kuka on luonut jotain, sekä kaikki kyseiseen kohteeseen liittyvät tapahtumat. Teknologian suunnittelijoiden mukaan lohkoketjut ovat turvallisia ja luotettavia, koska niitä ei voi väärentää, muuttaa tai kopioida. Silti lohkoketjut ovat yhtä aineettomia kuin muutkin digitaaliset omaisuuserät—jos sähkö katkeaisi, lohkoketjut, NFT:t ja kaikki muut täysin virtuaaliset omaisuuserät jäisivät olemassa vain mielikuvissamme. NFT-taideteos voi ilmetä kuvana, animaationa, ääninä, tekstinä, hologrammina tai muuna digitaalisen taiteilijan luovuuden ilmentymänä. NFT:t voidaan myös ohjelmoida vuorovaikuttamaan todellisuuden kanssa. Ne voivat reagoida lisätyn todellisuuden (AR) vihjeisiin, jotka on sijoitettu oikeaan maailmaan, tai muuttua uutistapahtumien seurauksena. Ne voidaan jopa ohjelmoida lisääntymään tai tuhoutumaan itse. Mutta maalaus voi myös sisältää AR- tai muita monimediallisia elementtejä tai tuhoutua itse (ks. Banksy). Jos olet taiteilija, jonka ideat ohjautuvat tietyn välineen erityispiirteistä, NFT:t tarjoavat omalaatuisen inspiraation lähteen, samoin kuin savi. Jos taas olet taiteilija, jolle ideat ovat tärkeämpiä kuin se, millaiseen aineelliseen muotoon ne lopulta pukeutuvat, NFT:t ovat vain yksi lisää riittämättömistä välineistä, joista valita tai olla valitsematta. Siitä huolimatta, vaikka ne ovat vain yksi väline monien joukossa, NFT:illä on potentiaalia muuttaa abstraktin taiteen kenttää, joskaan ei muuta kuin normalisoimalla ihmisten kyky arvostaa jotain, mitä he eivät ymmärrä.

Merkitys ja kestävä arvo

Ihmisille tunnetuimmat ensimmäiset maalaukset on tallennettu luolien seiniin, ja ne ovat yli 60 000 vuotta vanhoja. Ne ovat kiinnostavia eivät siksi, että ne osoittaisivat taiteellista mestaruutta, vaan siksi, että ne ovat niin vanhoja. Ne tarjoavat meille konkreettisen kurkistuksen aikaan, johon meillä on vain vähän muita yhteyksiä. Jokin pieni osa minusta vertaa jokaista näkemääni taideteosta luolamaalauksiin, koska uskon, että jokaisen taiteilijan tehtävä on olla oman aikansa edustaja. Valmistellessani tätä artikkelia vietin viikon selaillen kaikkea, mikä oli merkitty sanoilla abstrakti tai abstraktio Rarible- ja OpenSea-verkkokaupoissa, jotka ovat kaksi pääasiallista NFT-taiteen markkinapaikkaa. Kokemus oli tuskallisen tylsä. Poikkeuksetta jokainen katsomani teos oli johdannainen olemassa olevista todellisen maailman taideteoksista. En voinut kuvitella, miksi kukaan ostaisi näitä krääsää, ellei heitä olisi huijattu uskomaan lehdistön pyramidihuijauksista varhaisista sijoittajista, jotka ovat äskettäin tehneet voittoa.

Beeple, Everydays, The First 5000 Days

Beeple, Everydays – Ensimmäiset 5000 päivää. Myyty 69 346 250 dollarilla Christien huutokaupassa


Mutta kuten kaikki taideteokset, myös NFT:t ovat subjektiivisia. Ilmeisesti jotkut ihmiset löytävät näistä teoksista merkityksen ja ovat valmiita maksamaan saadakseen oikeuden olla vuorovaikutuksessa niiden kanssa milloin ja miten haluavat. Onko se mitenkään erilaista kuin ostaa maalaus olohuoneen seinälle? Kuitenkin, niiden kyvyn lisäksi herättää yleisön kiinnostusta ja tulla ostetuiksi ja myydyiksi tässä ja nyt, pohdin, mikä niiden pitkäaikainen arvo tulee olemaan. Uskokaa minua, ne eivät ole mestarillisia enempää kuin nuo 60 000 vuotta vanhat luolamaalaukset, mutta vangitsevatko varhaiset NFT:t tarpeeksi kurkistuksen ajastamme ollakseen joskus hyödyllisiä tai inspiroivia tuleville sivilisaatioille? Jos tietäisin, ehkä sijoittaisin.

Omaksu aineeton

Kirjoittajana voin sanoa varmasti, että suurin leima abstraktilla taiteella on aina ollut se, että jotkut ihmiset eivät ymmärrä, mitä heidän pitäisi ajatella tai tuntea sen edessä. Se, ettei tiedä, mitä sanoa taideteoksesta, saa jotkut tuntemaan itsensä tyhmiksi, mikä puolestaan saa taiteen vaikuttamaan teennäiseltä. Jopa niille, jotka rakastavat sitä, abstrakti taide elää aineettomien asioiden maailmassa. Kun astut Turrellin installaatioon tai katsot Agnes Martinin ruutumaalausta, voitko todella sanoin kuvata, mitä koet? Kävelin kerran puoli tuntia Sam Gilliamin verhottua maalausta ympäri, en juuri katsellen sommitelmaa, vaan yrittäen haistaa maalia. En tiedä miksi, mutta se on yksi mieleenpainuvimmista esteettisistä kokemuksistani. Sillä välin kuulin toisen katsojan sanovan, että he pitivät ”noita roikkuvia verhoja” ”hirvittävinä.” Säälin heitä, koska he eivät pystyneet omaksumaan aineettomia merkityksen ja tunteen kerroksia, jotka olivat kankaiden laskoksissa. Ehkä NFT, jossa Gilliam tekee ja ripustaa maalausta, auttaisi tuota katsojaa yhdistymään teokseen.

Robert Alice, Block 21

Robert Alice, Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (teoksesta Portraits of a Mind). Myyty 131 250 dollarilla Christien huutokaupassa


Taloudellisena välineenä NFT-taideteokset ja keräilyesineet ovat yhtä laillisia kuin muutkin digitaaliset omaisuuserät. Niiden arvo on yhtä subjektiivinen kuin Ed Clarkin maalausten tai Breanna Stewartin tulokaskorttien arvo. Samoin taiteellisena välineenä NFT:illä on yhtä paljon hyviä ja huonoja puolia kuin kilpailijoillaan—ne ovat yhtä arkistointikelpoisia kuin videot, yhtä ohimeneviä kuin paperille tehdyt teokset ja yhtä petollisen vaikeita hallita kuin vesivärit. Ja vaikka voimme vain arvailla NFT-taiteen pitkäaikaista kulttuuriarvoa, mikäpä onkaan suurimman osan nykytaiteen pitkäaikainen kulttuuriarvo? Uskon silti, että vaikka yksikään taiteilija ei koskaan tekisi suurta NFT-taideteosta, välineellä on potentiaalia muuttaa erityisesti abstraktin taiteen kenttää, edes julkisen käsityksen tasolla. Jokainen, joka kykenee näkemään NFT:n potentiaalin lisätä merkitystä ihmiskokemukseen, on matkalla omaksumaan kaikki tämän maailman hauraat ja aineettomat asiat.

Kuvassa: Pak, Metarift. Myyty 904 413,47 dollarilla Makersmarketissa
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja