Voivatko NFT:t hyödyttää digitaalisia abstrakteja taiteilijoita?

Ei-vaihdettavat tokenit (NFT) saattavat olla vain yksi taiteellinen väline, mutta epäselvänä kulttuurisena ja taloudellisena arvona ne voivat muuttaa tapaa, jolla yleisö vuorovaikuttaa abstraktien taiteilijoiden ja heidän teostensa kanssa. NFT on ainutlaatuinen digitaalinen tiedosto – se esiintyy koodattuna sarjana ykkösiä ja nollia, aivan kuten mikä tahansa kuvafaili, tekstidokumentti tai verkkosivusto. Poikkeuksena on, että NFT:t myös sijaitsevat virtuaalisella kirjanpidolla, jota kutsutaan lohkoketjuksi. Lohkoketjut tallentavat tiedot siitä, kuka on luonut jotain, yhdessä jokaisen siihen liittyvän transaktion kanssa. Teknologian suunnittelijoiden mukaan lohkoketjut ovat turvallisia ja luotettavia, koska niitä ei voida väärentää, muuttaa tai kopioida. Kuitenkin lohkoketjut ovat yhtä lailla luonteeltaan aineettomia kuin mikä tahansa muu digitaalinen omaisuus – jos sähkö loppuisi, lohkoketjut, NFT:t ja kaikki muut täysin virtuaaliset omaisuudet palaisivat vain olemassaoloon mielikuvissamme. NFT-taideteos voi ilmentyä kuvana, animaationa, äänenä, tekstinä, hologrammina tai muuna digitaalisen luovuuden ilmentymänä. NFT:t voidaan myös ohjelmoida vuorovaikuttamaan todellisen maailman kanssa. Ne voivat vuorovaikuttaa lisätyn todellisuuden (AR) vihjeiden kanssa, jotka on istutettu todelliseen maailmaan, tai ne voivat aktivoitua muuttumaan uutistapahtumien seurauksena. Ne voidaan jopa ohjelmoida lisääntymään tai itsensä tuhoamaan. Mutta maalaus voi myös sisältää AR:ta tai muita monimediaelementtejä tai itsensä tuhoamisen (ks. Banksy). Jos olet taiteilija, jonka ideat ohjaavat tietyn välineen erityispiirteet, NFT:t tarjoavat idiosynkraattista inspiraatiota, mutta niin tekee myös savi. Jos olet taiteilija, jolle ideat ovat tärkeämpiä kuin se, minkä materiaalisen muodon ne lopulta saavat, NFT:t ovat vain yksi lisää lopulta riittämätön väline, josta valita tai olla valitsematta. Siitä huolimatta, vaikka ne ovat vain yksi lisää välineitä alalla, joka on kyllästetty välineillä, NFT:llä on potentiaalia muuttaa abstraktin taiteen kenttää, jos vain normalisoimalla ihmisten kyky arvostaa jotain, jota he eivät ymmärrä.

Merkitys ja kestävä arvo

Ihmisten ensimmäiset tunnetut maalaukset on tallennettu luolien seiniin, ja ne ovat yli 60 000 vuotta vanhoja. Ne ovat mielenkiintoisia, ei siksi että ne osoittavat taiteellista mestaruutta, vaan koska ne ovat niin vanhoja. Ne tarjoavat meille konkreettisen vilauksen hetkestä ajassa, johon meillä on vain vähän muita yhteyksiä. Jokin pieni osa minusta vertaa jokaista näkemääni taideteosta luolamaalauksiin, koska uskon, että jokaisen taiteilijan tehtävä on olla aikansa edustaja. Valmistautuessani tähän artikkeliin vietin viikon selaamalla kaikkea, mikä oli merkitty sanoilla abstrakti tai abstraktio Rariblessa ja OpenSeassa, kahdessa pääasiallisessa NFT-taiteen verkkokaupassa. Koin kokemuksen äärimmäisen tylsäksi. Ilman poikkeusta jokainen taideteos, jota katsoin, oli johdannainen olemassa olevista todellisista taideteoksista. En voinut kuvitella, miksi kukaan ostaisi yhden näistä krääsistä, ellei heitä olisi huijattu uskomaan lehdistössä olevia pyramidihuijauksen tarinoita varhaisista sijoittajista, jotka ovat äskettäin saaneet voittoja.

Beeple, Everydays – The First 5000 Days. Myyty hintaan 69 346 250 dollaria Christie's huutokaupassa.

Mutta kuten kaikki taideteokset, NFT:t ovat subjektiivisia. Ilmeisesti jotkut ihmiset löytävät merkitystä näistä teoksista ja ovat valmiita maksamaan rahaa varmistaakseen kykynsä vuorovaikuttaa niiden kanssa milloin ja miten haluavat. Onko se mitenkään erilaista kuin ostaa maalaus, joka ripustetaan olohuoneen seinälle? Kuitenkin, niiden kyvystä herättää tarpeeksi kiinnostusta yleisössä, jotta niitä voidaan ostaa ja myydä nyt ja täällä, mietin, mikä niiden pitkäaikainen arvo tulee olemaan. Ota se minulta, ne eivät ole yhtään mestarillisia kuin ne 60 000 vuotta vanhat luolamaalaukset, mutta vangitsevatko varhaiset NFT:t tarpeeksi vilauksen ajastamme, jotta ne voisivat jonain päivänä olla hyödyllisiä tai inspiroivia tuleville sivilisaatioille? Jos tietäisin, ehkä investoisin.

Syleile aineetonta

Ammattikirjoittajana voin sanoa ilman epäilystä, että suurin stigma, joka abstraktilla taiteella on aina ollut, on se, että tietyt ihmiset eivät voi käsittää, mitä heidän pitäisi ajatella tai tuntea sen läsnäollessa. Taideteoksesta ei tietäminen, mitä sanoa, saa jotkut ihmiset tuntemaan itsensä tyhmiksi, mikä puolestaan saa taiteen vaikuttamaan teennäiseltä. Jopa ihmisille, jotka rakastavat sitä, abstrakti taide on olemassa aineettoman alueella. Kun astut Turrellin installaatioon tai tuijotat Agnes Martinin ruutumaalausta, voitko todella kuvata sanoilla, mitä koet? Kävelin kerran puoli tuntia drapoidun Sam Gilliamin maalauksen ympäri, tuskin edes katsoen sommitelmaa, vain yrittäen haistaa maalin. En tiedä miksi, mutta se on edelleen yksi mieleenpainuvimmista esteettisistä kokemuksista, joita olen koskaan saanut. Kun tein niin, kuulin toisen katsojan sanovan, että he ajattelivat "noita roikkuvia verhoja" olevan "kamalia". Tunsin heitä kohtaan sääliä, koska he eivät voineet omaksua aineettomia merkityksen ja tunteen kerroksia, jotka ovat upotettuina poimuisiin. Ehkä NFT Gilliamista, joka tekee ja ripustaa maalausta, auttaisi tuota katsojaa yhdistämään työn kanssa.

Robert Alice, Loitsu 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (teoksesta Portraits of a Mind). Myyty hintaan 131 250 dollaria Christie'sissä.

Taloudellisena välineenä NFT-taiteet ja keräilyesineet ovat yhtä laillisia kuin mitkä tahansa muut digitaaliset omaisuudet. Niiden arvo on yhtä subjektiivinen kuin Ed Clarkin maalaus tai Breanna Stewartin tulokaskortti. Samoin taiteellisena välineenä NFT:illä on yhtä paljon ylä- ja alamäkiä kuin kilpailijoillaan - ne ovat yhtä arkistoitavia kuin videot, yhtä hetkellisiä kuin paperityöt ja yhtä petollisen vaikeita hallita kuin vesivärit. Ja vaikka voimme vain spekuloida NFT-taiteen pitkän aikavälin kulttuurisella arvolla, mikä on lopulta useimpien tänä päivänä tuotettujen ei-NFT-taiteiden pitkän aikavälin kulttuurinen arvo? Uskon kuitenkin edelleen, että vaikka mikään taiteilija ei koskaan tekisi suurta NFT-taideteosta, välineellä on potentiaalia muuttaa abstraktin taiteen kenttää erityisesti, jos vain otetaan huomioon julkinen käsitys. Kuka tahansa, joka kykenee näkemään NFT:n potentiaalin lisätä merkitystä inhimilliselle kokemukselle, on tiellä omaksumaan kaikki tämän maailman eetteriset ja aineettomat asiat.

Esittelykuva: Pak, Metarift. Myyty hintaan 904 413,47 dollaria Makersmarketissa.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park