David Novrosin kinesteettiset kokemukset Paula Cooperissa
Viikko sen jälkeen, kun David Novros:in näyttely "Maalauksia 1966" sulkeutui, joka oli niukka esitys kolmesta historiallisesta teoksesta Kayne Griffin Corcoranissa Los Angelesissa, Paula Cooper Gallery New Yorkissa avasi David Novros -näyttelyn, joka on kunnianhimoinen, monimediallinen katsaus yli puolentoista tusinan teokseen, jotka kattavat useita vuosikymmeniä. Yhdessä nämä kaksi näyttelyä tarjoavat kiehtovan kurkistuksen tämän taiteilijan tuotantoon. Kaikki kolme moniosaisia teoksia, jotka olivat esillä Los Angelesissa, sijaitsivat yhdessä suuressa, luolamaisessa, geometrisesti tasapainoisessa huoneessa. Jokainen vei oman seinänsä ja osoitti Novroksen ovelan taipumuksen luoda teoksia, jotka sulautuvat yhdeksi pinnan kanssa, johon ne on ripustettu. Se, mitä normaalisti pidettäisiin tyhjänä seinätilana, kietoutuu osaksi teosta, muuttaen maalaukset lähes reliefeiksi tai arkkitehtonisiksi elementeiksi, jotka ovat erottamattomia tilasta. Gallerian geometria myös toimii yhteistyössä teosten muotojen kanssa, laajentaen kokemusta ehdottamalla, että nämä eivät ole kolme erillistä teosta, vaan yksi installaatio – kuten ne kolme huonetta, jotka Novros aikoinaan loi The Menil Collectionille, ja jotka hän halusi koettavan yhtenä esteettisenä ilmiönä. Toisaalta hänen näyttelynsä Paula Cooperilla – hänen kolmas yksityisnäyttelynsä galleriassa vuodesta 2009 – tarjoaa analyyttisemmän näkökulman teoksiin. Sen sijaan, että teokset sulautuisivat tilaan, ne pitävät asemansa visuaalisina ja älyllisinä kohteina. Ei sillä, että mitään puuttuisi tai jäisi puuttumaan. Pikemminkin tämä näyttely on tarkoitettu esittelemään meille laajempaa käsitystä niistä ideoista, joiden parissa Novros työskentelee. Näyttelyssä olevat teokset ovat niin monipuolisia, että jopa pitkään Novrosta ihailevat yllättyvät siitä, miten jotkut teokset laajentavat taiteilijan tunnettua visuaalista kieltä.
Teos kuuluu kaikille
Novros varttui taiteilijana 1960-luvulla. Hänen esteettinen näkemyksensä sai vaikutteita yhtä lailla taiteen johtavista filosofioista kuin aikakauden politiikastakin. Novros kutsuttiin asepalvelukseen Vietnamin sodan alkuvaiheessa. Hän oli valmis taistelemaan oikeissa olosuhteissa, mutta saatuaan tietää Vietnamin sodan tuhoisista olosuhteista, hän kyseenalaisti syvästi sodan moraalin. Siitä huolimatta hän palveli – ja hänelle annettiin jopa tehtäväksi maalata tähtiä jeeppeihin. Hänen sodan suhteen tunnontarkka asenteensa vaikutti myös hänen näkemykseensä taiteesta, erityisesti hänen uskoonsa, että taidetta ei tulisi pitää yksityiskokoelmissa, joissa vain etuoikeutetut voivat sitä ihailla. Hän oli varhainen puolestapuhuja ajatukselle, että taiteen tulisi olla aidosti julkista – eli sen tulisi olla todellisuudessa osa julkisen tilan arkkitehtuurin kudosta.
David Novros - Boathouse, 2016. Öljy ja murano kankaalle, 7 paneelia. Kokonaismitat noin 11 x 20 jalkaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Paula Cooper Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Kuva: Steven Probert
Yksi suorimmista tavoista, joilla Novros on saavuttanut visionsa aidosti julkisesta taiteesta, on freskojen luominen, muinainen menetelmä, jossa maalausväline sekoitetaan rakennusmateriaaleihin, jolloin maalaus integroidaan kirjaimellisesti seinään. Yksi tunnetuimmista Novroksen freskoista on Donald Juddin kodissa, mutta suurin osa hänen freskoistaan sijaitsee julkisissa tiloissa, joissa katsojat voivat olla vuorovaikutuksessa niiden kanssa osana arkipäiväänsä. Freskojen lisäksi Novros on omistanut paljon työstään muraalien merkityksen ja toiminnan tutkimiseen, erityisesti niiden suhteen julkiseen ja arkkitehtoniseen tilaan. Onko muraali vain seinälle asetettu maalaus? Vai voiko muraalia pitää seinän jatkeena – onko se rakennuksen sisällä vai olennainen osa rakennusta? Yhdistämällä tekniikoita kuten mosaiikki, muraalimaalaus ja monipaneeliset reliefejä muistuttavat maalaukset, Novros on laajentanut julkisen taiteen määritelmää ja kiinnittänyt huomiota siihen, että nykytaiteen tulee käydä merkityksellistä keskustelua tilan kanssa, jossa se on, ja ihmisten kanssa, jotka asuttavat sitä tilaa.
David Novros - DB, 2016. Öljy kankaalle, 6 paneelia. Kokonaismitat noin 11 jalkaa 9 tuumaa x 16 jalkaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Paula Cooper Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Kuva: Steven Probert
Muuttuvat kuvat
Toinen Novrokselle tärkeä asia on, että hänen teoksensa synnyttävät katsojille eräänlaisen "liikeaistimuksen" – tunteen, että teokset muuttuvat, kun niitä kiertää. Novroksen saavuttamat hienovaraiset keinot tämän vaikutuksen aikaansaamiseksi tekevät jokaisesta hänen näyttelynsä näkemisestä arvokkaan kokemuksen. Yksi tapa, jolla hän tekee tämän, on murano-maalin käyttö. Tämä epätavallinen väline luo vaikutelman, että pinnan väri muuttuu katseluolosuhteiden muuttuessa, esimerkiksi kun katsoja liikkuu sen ohi tai valon määrä vaihtelee. Saatat olla huomannut saman vaikutuksen autojen pinnalla tai liikennemerkkejä katsellessasi. Novros käyttää murano-maaleja pitääkseen katseemme liikkeessä teoksissaan. Hän myös ohjaa katsetta sijoittamalla oikeita kulmia tai asettelemalla paneelit huolellisesti. Hänen nykyisessä näyttelyssään Paula Cooperilla on myös useita teoksia, joissa Novros käyttää materiaaleja kuten metalli ja lasi haastamaan havaintomme. Kupariteoksessa vuodelta 1995 metallin pinnan kolhut ja uurteet aiheuttavat värin ja valon vaihtelua, kun teosta kiertää. Teoksessa "Doumani Portal" (1982) lyijylasi ja lakka luovat samanlaisia havaintomuutoksia.
David Novros - K, 2017. Öljy ja murano kankaalle, 3 paneelia. Kokonaismitat noin 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 tuumaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Paula Cooper Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Kuva: Steven Probert
Ehkä älyllisesti liikkuvin teos Paula Cooperin näyttelyssä on pieni posliiniveistos nimeltä "Solar House". Näyttelyn yhteydessä oleva teksti kuvaa teosta arkkitehtuurimallina, joka on suunniteltu sisältämään "muraalisykli". Minusta teos menee kuitenkin pidemmälle kuin pelkkä säiliö. Mallin ympärillä seinillä roikkuu useita paperille tehtyjä teoksia, jotka käyttävät samaa visuaalista kieltä kuin malli. Installaatio kokonaisuutena antaa vaikutelman, että Novros näkee "Solar House" -teoksen ajattomana, kuin päivitettynä ikonin muinaisesta luolasta, jonka seinät kantavat arkkityyppisiä abstrakteja piirroksia. Tässä Novros on yhdistänyt luolan ja luolataiteen yhdeksi, kiinnittäen huomiomme siihen, kuinka tilat, joissa asumme, ovat aina olleet yhtä tärkeitä visuaaliselle kulttuurillemme kuin taide, jolla ne täytämme. David Novros on esillä Paula Cooper Galleryssä 15. kesäkuuta 2019 asti.
Kuvassa: David Novros - Nimetön, 1971. Öljy kankaalle, 5 paneelia. Kokonaismitat 120 1/2 x 156 x 1 1/2 tuumaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Paula Cooper Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. Kuva: Steven Probert
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
