David Novrosin kinesteettiset kokemukset Paula Cooperissa

Viikko sen jälkeen, kun David Novros: Maalaukset 1966 -näyttely sulkeutui, avattiin Kayne Griffin Corcoranissa Los Angelesissa harva näyttely kolmesta historiallisesta teoksesta. Paula Cooper Gallery New Yorkissa avasi David Novros -nimisen kunnianhimoisen, monimediaisen katsauksen, joka kattaa yli puolitoista vuosikymmentä teoksia. Yhdessä nämä kaksi näyttelyä tarjoavat kiehtovan vilauksen tämän taiteilijan tuotantoon. Kaikki kolme moniosallista teosta, jotka esitettiin Los Angelesissa, asuivat yhdessä suuressa, holvimaisessa, geometrisesti tasapainoisessa huoneessa. Kukin teos valtasi oman seinänsä ja osoitti Novrosin ovelaa taipumusta luoda teoksia, jotka sulautuvat yhteen niiden ripustuspintojen kanssa. Se, mitä normaalisti pidettäisiin tyhjänä seinätilana, kietoutuu osaksi kompositiota, lähes muuttaen maalaukset reliefiksi tai arkkitehtonisiksi elementeiksi, jotka ovat olennaisia tilalle. Gallerian geometria lisäksi yhteistyössä teosten muotojen kanssa laajentaa kokemusta ehdottamalla, että nämä eivät ole kolme erillistä teosta, vaan yksi installaatio—kuten kolme huonetta, jotka Novros kerran loi The Menil Collectionille, jonka hän aikoi nähdä yhtenä esteettisenä ilmiönä. Toisaalta hänen näyttelynsä Paula Cooperissa—hänen kolmas yksityisnäyttelynsä galleriassa vuodesta 2009 lähtien—tarjoaa analyyttisemmän näkökulman teokseen. Sen sijaan, että yksittäiset teokset sulautuisivat tilaan, ne pitävät itsensä esillä visuaalisen ja älyllisen kiinnostuksen kohteina. Ei voida sanoa, että mitään puuttuisi tai olisi kadoksissa. Tämä näyttely on enemmänkin tarkoitettu esittelemään meille laajempaa käsitystä ideoista, joiden parissa Novros työskentelee. Näyttelyssä olevat teokset ovat niin monimuotoisia, että jopa pitkän aikavälin Novrosin ihailijat yllättyvät siitä, kuinka jotkut teokset laajentavat visuaalista kieltä, josta taiteilija on tullut tunnetuksi.

Työ kuuluu kaikille

Novros tuli aikuiseksi taiteilijana 1960-luvulla. Hänen esteettinen näkökulmansa oli yhtä lailla vaikuttanut taiteen alan johtavista filosofioista kuin aikakauden politiikasta. Novros kutsuttiin armeijaan Vietnamin sodan alkuvaiheessa. Hän oli valmis taistelemaan oikeissa olosuhteissa, mutta tultuaan tietoiseksi Vietnamissa kehittyvistä katastrofaalisista olosuhteista, hän kyseenalaisti syvästi osallistumisen konfliktin moraalisuuden. Siitä huolimatta hän palveli—kerran hänelle annettiin tehtäväksi maalata tähtiä jeeppien kylkiin. Hänen tunnollinen asenteensa sotaa kohtaan vaikutti myös hänen näkemyksiinsä taiteesta, erityisesti hänen uskoonsa, että taidetta ei tulisi pitää yksityisissä kokoelmissa, joissa vain etuoikeutetut voisivat ihailla sitä. Hän oli varhainen puolestapuhuja ajatukselle, että taiteen tulisi olla todella julkista—mikä tarkoittaa, että sen tulisi olla oikeasti integroitu julkisen tilan arkkitehtuurin kudokseen.

David Novros - Boathouse, 2016. Öljy ja murano kankaalla, 7 paneelia. Kokonaismitat noin 11 x 20 jalkaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Valokuva: Steven Probert

Yksi suorin tapa, jolla Novros on saavuttanut visionsa todellisesta julkisesta taiteesta, on freskojen luominen, ikivanha menetelmä, jossa maalausmateriaali sekoitetaan rakennusmateriaaleihin, mikä kirjaimellisesti integroi maalauksen seinään. Yksi tunnetuimmista freskoista, jonka Novros loi, oli Donald Juddin kodissa, mutta suurin osa hänen freskoistaan sijaitsee julkisissa tiloissa, joissa katsojat voivat vuorovaikuttaa niiden kanssa osana päivittäistä elämäänsä. Freskojen lisäksi Novros on omistanut suuren osan työstään muraalien merkityksen ja toiminnan tutkimiseen, erityisesti suhteessa julkiseen ja arkkitehtoniseen tilaan. Onko muraali pelkästään seinälle asetettu maalaus? Vai voidaanko muraalia pitää seinän jatkeena—onko se rakennuksen rajoittama vai onko se olennainen osa rakennusta? Yhdistämällä tekniikoita kuten mosaiikki, muraalimaalaus ja monipaneeliset reliefimäiset maalaukset, Novros on laajentanut julkisen taiteen määritelmää ja kiinnittänyt huomiota tarpeeseen, että nykytaiteen tulisi keskustella merkityksellisillä tavoilla sen tilan kanssa, jossa se sijaitsee, ja ihmisten kanssa, jotka asuvat siinä tilassa.

David Novros - DB, 2016. Öljy kankaalle, 6 paneelia. Kokonaismitat noin 11 jalkaa 9 tuumaa x 16 jalkaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Valokuva: Steven Probert

Kehittyvät kuvat

Novrosille on myös tärkeää, että hänen työnsä herättää eräänlaisen "kinesteettisen kokemuksen" katsojissa - tunteen, että teokset muuttuvat, kun liikut niiden ympärillä. Ne hämmästyttävän hienovaraiset tavat, joilla Novros saavuttaa tämän vaikutuksen, tekevät jokaisesta mahdollisuudesta nähdä hänen näyttelynsä arvokkaan. Yksi tapa, jolla hän tekee sen, on murano-maalin käyttö. Tämä epätavallinen materiaali luo vaikutelman siitä, että pinnan väri muuttuu, kun katselun olosuhteet kehittyvät, kuten silloin, kun katsoja liikkuu sen ohi tai kun valo vaihtelee. Olet ehkä huomannut saman vaikutuksen autojen pinnoilla tai liikennemerkeissä. Novros käyttää murano-maaleja pitääkseen katseemme liikkeessä hänen teoksissaan. Hän myös pitää katseemme liikkeessä sijoittamalla strategisesti suorakulmaisia kulmia tai sijoittamalla paneelinsa huolellisesti ohjaamaan katsettamme. Hänen nykyisessä näyttelyssään Paula Cooperissa on myös useita teoksia, joissa Novros käyttää materiaaleja kuten metallia ja lasia haastamaan havaintojamme. Vuoden 1995 kupariteoksessa metallin pinnan kolot ja uurteet aiheuttavat värin ja valon vaihteluita, kun liikutaan teoksen ympärillä. "Doumani Portal" (1982) -teoksessa lyijylasi ja lakka luovat samanlaisia havaintomuutoksia.

David Novros - K, 2017. Öljy ja murano kankaalla, 3 paneelia. Kokonaismitat noin 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 tuumaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Kiitos Paula Cooper Gallery, New York. Valokuva: Steven Probert

Ehkä kaikkein älyllisesti kinesteettisin teos, joka on esillä Paula Cooperissa, on pieni posliiniveistos nimeltä "Solar House". Näyttelyn mukana tuleva kirjoitus kuvailee teosta arkkitehtonisena mallina, joka on suunniteltu sisältämään "murali-sykli". Mutta minulle teos ylittää pelkän säiliön roolin. Mallin ympärillä olevilla seinillä on useita paperitöitä, jotka käyttävät samaa visuaalista kieltä kuin malli. Asennuksen kokonaisvaikutelma viittaa siihen, että Novros näkee "Solar House" -teoksen ajattomana, kuin päivitettynä ikonina muinaisesta luolasta, jonka seinät tukevat arkkityyppisiä abstrakteja piirustuksia. Tässä Novros on yhdistänyt luolan ja luolataiteen, tehden niistä yhden, kiinnittäen huomiomme siihen, kuinka tilat, joissa asumme, ovat aina olleet yhtä tärkeitä visuaaliselle kulttuurillemme kuin taide, jolla täytämme ne. David Novros on esillä Paula Cooper Galleryssa 15. kesäkuuta 2019 asti.

Esittelykuva: David Novros- Nimetön, 1971. Öljy kankaalle, 5 paneelia. Kokonaismitat 120 1/2 x 156 x 1 1/2 tuumaa. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Lahjoittanut Paula Cooper Gallery, New York. Valokuva: Steven Probert
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan