Idris Khanin siniset rytmit

Brittiläisen taiteilijan Idris Khanin työ käsittelee kertymistä ja puristamista. Khan kerää visuaalista sisältöä jokapäiväisten kokemustensa materiaalikehyksestä—rakennusten valokuvia, nuottisivujen sivuja, kirjoista lukemaansa tekstiä—ja puristaa sen abstrakteiksi visuaalisiksi sommitelmiksi. Valmiit teokset sijoittuvat käsitteelliseen tilaan figuurauksen ja abstraktion välille. Otetaan esimerkiksi ”Pylon” (2014): valokuvapainatus, joka on rakennettu useista päällekkäisistä sähkölinjan tornin kuvista. Lähdesisältö on kuvailevaa, mutta valmis teos on kerroksellinen, tyypologinen abstraktio: rytminen, eleellinen ilmentymä viivasta, syvyydestä ja sävystä. Sama menetelmä on pohjana Blue Rhythms -näyttelyssä, jossa Khanin uudet teokset avautuivat aiemmin tässä kuussa Sean Kelly -galleriassa New Yorkissa. Joissakin teoksissa, kuten ”Imprecision of Feelings” (2019), Khan leimasi sanoja kerroksellisille lasilevyille turkoosilla musteella, käyttäen tekstirivejä biomorfisen, kosmisen, sinisen räjähdyksen luomiseen. Toisissa, kuten ”The calm is but a wall” (2019), hän pinnoi nuottisivuja päällekkäin, kunnes ne muodostivat lukukelvottoman, sinisen kokoelman nuotteja, viivoja ja tahtiviivoja. Samoin veistoksessa ”my mother, 59 years” (2019) Khan keräsi kaikki valokuvat äidistään, joka kuoli vuonna 2010. Hän pinnoi valokuvat ja valoi pinon jesomiitista. Jalustallaan jesomiittiveistos muistuttaa minimalistista, geometrisesti abstraktia muotoa—jotain persoonatonta ja itseensä viittaavaa. Kuitenkin, kuten muutkin näyttelyn teokset, kun ymmärtää lähdemateriaalin kertomukselliset juuret, teos saa lisäulottuvuuksia puhtaan abstraktion maailman ulkopuolelta. Tämä pieni patsas on esimerkiksi todellinen monumentti jollekin henkilökohtaiselle, samoin kuin lausuma siitä, kuinka vähän ihmiset ennen ottivat valokuvia toisistaan verrattuna nykyhetkeen. Samalla kun Khan tarjoaa meille visuaalisesti stimuloivia esteettisiä esineitä, hän pakottaa meidät pohtimaan, mikä on henkilökohtaista, mikä yleismaailmallista, mikä kertomuksellista ja mikä abstraktia.

Merkityksen loppu

Yksi Khanin tunnetuimmista teoksista oli valokuva jokaisesta Koraanin sivusta pinottuna päällekkäin. Kuva muistuttaa sumeaa, geneeristä kopiota kirjasta, joka on painettu kopiokoneella likaisilla teloilla. Jotkut islamilaisessa yhteisössä kirjoittivat, että kuva on kaunis ja noudattaa abstraktion perinnettä islamilaisessa taiteessa. Toiset kyseenalaistivat kirjan sisältämien viestien hävittämisen. Vaikka Khanin uusimman työn lähdemateriaali ei ole avoimesti uskonnollista, väittäisin, että yhtä merkittävä keskustelu voisi käydä sen pyhyydestä. Pinnallisesti katsottuna nämä teokset ovat kauniita ja noudattavat modernistisen abstraktion perinteitä. Mutta mitä tapahtuu, kun otamme huomioon lukemattomat työtunnit, jotka musiikin säveltämiseen kuluu, ja säveltäjän subjektiivisen yksilöllistymisen ja kypsymisen, jonka kautta hän kulkee saavuttaakseen pisteen, jossa näin hienostunut luova teko voi ilmetä?

Idris Khan - Kadonnut Onni, 2019. Digitaalinen C-painatus. Kuva/paperi: 238,4 x 180,3 cm, kehystetty: 257,5 x 199,4 x 7 cm. 7 kappaleen painos, 2 AP:tä. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.

Voisi nähdä vähättelevänä, että olemassa oleva nuottikirjoitus muutetaan abstraktiksi sommitelmaksi. Miksi muuttaa yksilöllinen joksikin yleiseksi? Onko se sama kuin toisen taiteilijan luovan työn kolonisoimista—yhtenäistämistä, jotta se myy paremmin? Miten vastaamme tähän kysymykseen, voi riippua siitä, miten suhtaudumme omimiseen tai kuinka arvokkaina pidämme kulttuurisia jäänteitä. Khanin näkökulmasta on vihjeitä hänen veistoksessaan, jonka hän teki äitinsä valokuvista. Jokainen niistä oli otettu filmille. Jokainen edustaa rahallista, ajallista ja materiaalista panostusta. Jokainen myös edustaa arvokasta hetkeä—poikkeuksellista ajankohtaa, jolloin ihminen katsoi sopivaksi ikuistaa toisen kokemuksen. Kun hänen äitinsä kuoli, kaikki arvokkaat hetket, jotka he jakoivat, muuttuivat yksityisiksi muistoiksi. Jäljelle jäivät vain nämä kuvat. Kuoleman kohtaaminen suoraan on vaikeaa. Valokuvien kerääminen ja niiden kokoaminen geneeriseksi lohkoksi voidaan nähdä menetelmänä surun käsittelyyn. Valokuvat riisutaan vanhasta merkityksestä ja saavat uuden kontekstin. Ne uhraavat yksilöllisen ihmisyytensä, mutta saavat jotain yleismaailmallista.

Idris Khan - Tuntemattomien Tuntemusten Epätarkkuus, 2019. 3 lasilevyä, joihin on leimattu turkoosilla öljypohjaisella musteella, alumiinia ja kumia. 165 x 140 x 18 cm. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.

Uusi Yhdistelmä

Yksi Blue Rhythms -näyttelyn esteettisesti vangitsevimmista piirteistä on sininen sävy, jota Khan käyttää monissa teoksissa. Kenelle tahansa, joka tuntee nouveau réalismen tarinan, vertailu Yves Kleinin siniseen on väistämätön. Mitä enemmän kaivaa esiin, mitä Khan tekee tämän teossarjan kanssa, sitä enemmän yhteyksiä Klein ja hänen kumppaninsa nousevat esiin. Tarun mukaan noin vuonna 1947 Yves Klein kävi rannalla ystäviensä Claude Pascalin ja Armanin kanssa. He jakoivat maailman keskenään. Arman otti maan; Pascal otti sanat; ja Klein otti taivaan. Arman ilmensi valintansa tekemällä taidetta maasta sarjalla veistoksia, joita hän kutsui ”kertymiksi”, jotka koostuivat useista saman esineen kappaleista yhdistettynä yhdeksi muodoksi. Sinisillä sanojen ja musiikin kertymillään Khan esittää varsin tyylikkään ja nokkelan ilmaisun nouveau synthèse -ajattelusta, nouveau réalismen edelläkävijöiden ideoiden uudesta yhdistelmästä.

Idris Khan - Valkoiset Ikkunat; syyskuu 2016 - toukokuu 2018, 2019. Digitaalinen kuitupainatus. Kuva: 127,5 x 102,1 cm, paperi: 145,6 x 120,2 cm, kehystetty: 156,1 x 123 x 7 cm. 7 kappaleen painos, 2 AP:tä. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.

Kuten Klein, Arman ja Pascal, myös Khan vaikuttaa olevan syvästi kiinnostunut uusien todellisuuden hahmottamisen keinojen kehittelystä. Visuaalisesti hänen saavutuksensa ovat kiistattomat. Käsitteellisesti ne ovat rikkaat ja monimutkaiset. Vähemmän selkeää minulle näissä havaintointerventioissa on kuitenkin se, miten niihin tulisi suhtautua tunteellisella tasolla. Vaikka minua vetää puoleensa niiden esteettinen voima, tunnen henkilökohtaisesti vieraantuneisuutta teoksista. Ne herättävät minussa uteliaisuuden tutkia syvemmin Khanin käyttämien lähdemateriaalien kerroksia—haluan purkaa musiikin ja kuunnella alkuperäisen nuotiston; haluan hajottaa tekstin ja pohtia sen alkuperäistä nokkeluutta ja viisautta; haluan uteliaana selata hänen äidistään otettujen valokuvien alkuperäistä pinoa. Mutta tunnen, että Khan sanoo minulle, etten saa langeta personoinnin ja subjektiivisuuden verkkoon. Kauneus, jonka hän yrittää näyttää, ei ole yksilön kauneutta, vaan yhteisön kauneutta.

Kuvassa: Idris Khan - The calm is but a wall, 2019. Digitaalinen C-painatus. Kuva/paperi: 180,3 x 288,9 cm, kehystetty: 199,4 x 308 x 7 cm. 7 kappaleen painos, 2 AP:tä. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio