Idris Khanin siniset rytmit
Brittiläisen taiteilijan Idris Khanin työ käsittelee kertymistä ja tiivistämistä. Khan kerää visuaalista sisältöä jokapäiväisten kokemustensa materiaalikehyksestä – valokuvia rakennuksista, nuottisivujen sivuja, tekstiä kirjoista, joita hän lukee – ja tiivistää sen sitten abstrakteiksi visuaalisiksi kompositioiksi. Valmiit teokset vievät käsitteellistä tilaa figuroinnin ja abstraktion välille. Ota esimerkiksi "Pylon" (2014): valokuvapainatus, joka on rakennettu useista kerroksista koostuvista kuvista sähköpylväästä. Lähdemateriaali on figuratiivista, mutta valmis tuote on kerroksellinen, typologinen abstraktio: rytminen, gesturaalinen ilmentymä linjasta, syvyydestä ja sävystä. Tämä sama menetelmä on taustalla Blue Rhythms -näyttelyssä, joka esittelee Khanin uusia töitä ja avattiin aiemmin tässä kuussa Sean Kelly -galleriassa New Yorkissa. Joissakin teoksissa, kuten "Imprecision of Feelings" (2019), Khan leimasi sanoja kerroksille lasia turkoosinvärisellä musteella, käyttäen tekstirivejä luodakseen biomorfisen, kosmisen, sinisen räjähdyksen. Toisissa, kuten "The calm is but a wall" (2019), hän keräsi nuottisivuja päällekkäin, kunnes ne kertyivät epäselväksi, siniseksi nuottikokoelmaksi, jossa on nuotteja, viivoja ja avaimia. Samoin veistoksessa "my mother, 59 years" (2019) Khan keräsi kaikki valokuvat, jotka hän pystyi löytämään äidistään, joka kuoli vuonna 2010. Hän pinosi sitten valokuvat ja valoi pinon jesomiitista. Jalustansa päällä jesomiittiveistos muistuttaa minimalistista, geometristä abstraktia muotoa – jotain epäpersoonallista ja itseviittaavaa. Kuitenkin, kuten muutkin näyttelyn teokset, kun ymmärrät lähdemateriaalin narratiiviset juuret, teos saa lisäulottuvuuksia puhtaan abstraktion maailmasta. Tämä pieni patsas, esimerkiksi, on todella muistomerkki jollekin henkilökohtaiselle, sekä lausunto siitä, kuinka vähän valokuvia ihmiset ennen ottivat toisistaan verrattuna nykypäivään. Samaan aikaan kun Khan tarjoaa meille visuaalisesti stimuloivia esteettisiä objekteja, hän pakottaa meidät käsittelemään kysymystä siitä, mikä on henkilökohtaista, mikä on universaalia, mikä on narratiivista ja mikä on abstraktia.
Merkityksen loppu
Yksi Khanin tunnetuimmista teoksista on valokuva jokaisesta Koraanin sivusta pinottuna päällekkäin. Kuvassa on epäselvä, geneerinen valokopio kirjasta, joka on painettu kopiokoneella, jossa on likaiset rullat. Jotkut islamilaisen yhteisön jäsenet kirjoittivat, että kuva on kaunis ja se noudattaa abstraktion perinteitä islamilaisessa taiteessa. Toiset kyseenalaistivat kirjan sisältämien viestien hävittämisen. Vaikka Khanin uusimmissa teoksissa käytetty lähdemateriaali ei ole ilmeisen uskonnollista, väittäisin, että yhtä merkittävä keskustelu voitaisiin käydä sen pyhyydestä. Pintapuolisesti tarkasteltuna nämä teokset ovat kauniita ja noudattavat modernistisen abstraktion perinteitä. Mutta mitä tapahtuu, kun otamme huomioon lukemattomat työtunnit, jotka menevät musiikin säveltämiseen, ja subjektiivisen yksilöitymisen ja kypsymisen, jonka säveltäjän on käytävä läpi, jotta hän voi saavuttaa sen pisteen, jossa näin monimutkainen luova teko voi ilmentyä?
Idris Khan - Kadonnut Onnellisuus, 2019. Digitaalinen C-printti. Kuvan/paperin koko: 93 7/8 x 71 tuumaa (238,4 x 180,3 cm), kehystetty: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 tuumaa (257,5 x 199,4 x 7 cm). Painos 7, joista 2 AP:ta. © Idris Khan. Sean Kelly -galleria.
On melko alentavaa vähentää olemassa olevaa musiikkikappaletta abstraktiin sävellykseen. Miksi muuttaa jotain yksilöllistä jotain geneeristä? Onko se sama kuin toisen taiteilijan luovan työn kolonisoiminen—homogenisoiminen, jotta se voisi myydä? Miten vastaamme tähän kysymykseen, saattaa riippua siitä, miten katsomme omistusoikeuden aihetta tai kuinka arvokkaina uskomme kulttuuriperintöesineet olevan. Mitä tulee Khaniin, hänen näkemyksensä on osittain vihjattu veistoksessaan, jonka hän teki äitinsä valokuvista. Jokainen näistä valokuvista on otettu filmille. Jokainen edustaa rahankäyttöä, aikaa ja resursseja. Jokainen edustaa myös arvokasta hetkeä—poikkeuksellista aikaa, jolloin yksi ihminen katsoi tarpeelliseksi ikuistaa toisen kokemuksen. Kun hänen äitinsä kuoli, kaikki ne arvokkaat hetket, jotka hän jakoi hänen kanssaan, muuttuivat yksityisiksi muistoiksi. Jäljelle jäivät vain nämä kuvat. Kuoleman kanssa on vaikeaa käsitellä suoraan. Valokuvien kerääminen ja niiden romuttaminen geneeriseksi lohkoksi voisi nähdä menetystä käsittelevänä tapana. Valokuvat riisutaan vanhasta merkityksestä ja niille annetaan uusi konteksti. Ne uhraavat yksilöllisen inhimillisyytensä, mutta saavat jotain universaalia.
Idris Khan - Tuntemusten epätarkkuus, 2019. 3 lasilevyä, joihin on painettu turkoosia öljypohjaista mustetta, alumiinia ja kumia. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 tuumaa (165 x 140 x 18 cm). © Idris Khan. Sean Kelly -galleria.
Uusi synteesi
Yksi visuaalisesti kiehtovimmista Blue Rhythms -näyttelyn piirteistä on sininen sävy, jota Khan käyttää niin monessa teoksessa näyttelyssä. Kenellekään, joka tuntee nouveau réalismen tarinan, ei voi olla huomaamatta vertailua Yves Kleinin siniseen. Itse asiassa, mitä enemmän purat kerroksia siitä, mitä Khan tekee tämän erityisen teossarjan kanssa, sitä enemmän yhteyksiä Kleiniin ja hänen kumppaneihinsa nousee esiin. Myytin mukaan noin vuonna 1947 Yves Klein vieraili rannalla ystäviensä Claude Pascalin ja Armanin kanssa. He jakoivat maailman. Arman otti maan; Pascal otti sanat; ja Klein otti taivaan. Arman ilmensi valintaansa tehdä taidetta maasta sarjalla veistoksia, joita hän kutsui "kumulatiivisiksi", jotka koostuivat useista samoista esineistä yhdistettynä yhdeksi muodoksi. Sinisten kumulatiivisten sanojen ja musiikin kanssa Khan esittää melko elegantin ja nokkelan ilmaisun nouveau synthèse -käsitteestä, uuden synteesin nouveau réalismin pioneereiden ideoista.
Idris Khan - Valkoiset ikkunat; Syyskuu 2016 - Toukokuu 2018, 2019. Digitaalinen kuitupainatus. Kuva: 50 3/16 x 40 3/16 tuumaa (127,5 x 102,1 cm), paperi: 57 5/16 x 47 5/16 tuumaa (145,6 x 120,2 cm), kehystetty: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 tuumaa (156,1 x 123 x 7 cm). Painos 7, joista 2 AP:tä. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.
Kuten Klein, Arman ja Pascal, Khan näyttää myös olevan syvästi kiinnostunut kehittämään uusia strategioita todellisuuden havaitsemiseksi. Visuaalisesti hänen saavutuksensa ovat kiistattomia. Käsitteellisesti ne ovat rikkaita ja monimutkaisia. Se, mikä on minulle kuitenkin vähemmän selvää näissä havaintointerventioissa, on se, miten niihin tulisi suhtautua emotionaalisella tasolla. Vaikka minut vetää puoleensa niiden esteettinen voima, tunnen henkilökohtaisesti itseni vieraantuneeksi teoksista. Ne sytyttävät minussa uteliaisuuden katsoa syvemmälle Khanin käyttämien lähdemateriaalien sisään—haluan purkaa musiikin kerrokset ja kuunnella alkuperäistä nuottia; haluan purkaa tekstin ja pohtia sen alkuperäistä älykkäisyyttä ja viisautta; haluan voyeuristisesti selata sitä alkuperäistä valokuvakokoelmaa hänen äidistään. Mutta tunnen, että Khan kertoo minulle, etten saisi langeta henkilökohtaisuuden ja subjektiivisuuden verkkoon. Kauneus, jota hän yrittää näyttää minulle, ei ole yksilön kauneutta, vaan kollektiivin kauneutta.
Esittelykuva: Idris Khan - Rauha on vain seinä, 2019. Digitaalinen C printti. Kuva/paperi: 71 x 113 3/4 tuumaa (180,3 x 288,9 cm), kehystetty: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 tuumaa (199,4 x 308 x 7 cm). Painos 7, jossa 2 AP:ta. © Idris Khan. Sean Kelly -galleria.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
