"Ne tekevät abstraktiota - Haastattelu Pompidou'n pääkuraattori Christine Macelin kanssa"
Centre Pompidou kirjoittaa historiaa tänä kesänä Elles font l’abstraction -näyttelyn myötä, joka on kattavin selvitys koskaan naistaiteilijoiden panoksesta abstraktin taiteen kehitykseen. Pompidoun pääkuratoori Christine Macel on koonnut yli 500 teosta 106 taiteilijalta näyttelyä varten. Kaukana siitä, että hän vain täyttäisi gallerioita taiteella, Macel käytti tätä tilaisuutta osoittaakseen, mikä kuratoijan rooli todella on - kuratoijat kirjoittavat ja parhaimmillaan korjaavat taidehistoriaa. Kymmenet valitsemansa taiteilijat ovat tuttuja yleisölle. Lukuisat muut ovat täysin uusia, jopa alan asiantuntijoille. Tämä johtuu siitä, että Macel ja hänen tiiminsä ovat tehneet uskomattoman raskasta työtä löytääkseen ja tuodakseen esiin globaaleja naisääniä, jotka, huolimatta neroudestaan ja vaikutusvallastaan, on jätetty pois taidehistoriallisesta kanonista. Näyttely kattaa vuodet 1860-1980, ja siihen liittyvä dokumentaatio - mukaan lukien kirjoitukset, elokuvat ja luennot - muuttaa ikuisesti ymmärrystämme abstraktion kehityksestä muovikielenä. Viimeisimmän haastatteluni jälkeen Macelin kanssa olen tullut siihen tulokseen, että tämä on vasta alkua. Keskustelumme seuraa alla.
Kiitos, että puhut kanssamme, Christine. Olen ollut fanisi siitä asti, kun kuratoit Venetsian biennaalia vuonna 2017. Onko Elles font l’abstraction se kunnianhimoisin institutionaalinen yritys, jonka tiedät, jotta voitaisiin asianmukaisesti tunnustaa naisten kansainvälinen panos abstraktissa taiteessa?
Kyllä, todellakin. Siksi päätin tehdä tämän tutkimuksen ja näyttelyn. Naistaiteilijoiden näkymättömyys prosessi oli selvästi läsnä abstraktion historiografiassa.
Mikä oli haastavin osa tämän näyttelyn tuomisessa Centre Pompidou'hun?
Lainaprosessi ja budjettiongelmat sekä pandemia-tilanne. Mutta minun on sanottava, että museoilta ja yksityisiltä keräilijöiltä ympäri maailmaa saatiin uskomatonta tukea, samoin kuin sponsoreilta. Pandemian keskellä saatoin luottaa Van Cleefin ja Arpelin, Luma-säätiön, Pompidou'n ystävien jne. tukeen, joka oli ratkaisevaa tämän projektin toteuttamiseksi. Puhumattakaan Guggenheim Bilbaon yhteistyöstä, joka oli elintärkeää tälle näyttelylle. Monet taidehistorioitsijat ja tutkijat ovat myös olleet erittäin tukevia. Ensinnäkin Griselda Pollock, joka on yksi monista katalogin kirjoittajista ja kunniavieraamme Aware-yhdistyksen symposiumissa. Taiteilijat itse olivat myös niin innostuneita. Se oli suuri energian lisäys! Kävin hienoja keskusteluja Sheila Hicksin, Dorothea Rockburnen, Tania Mouraudin ja Jessica Stockholderin kanssa, vain muutamia mainitakseni.
Nämä neljä taiteilijaa erityisesti omaavat niin erilaiset visuaaliset kielet. On virkistävää nähdä tämän näyttelyn esittämä uskomattoman laaja visuaalisten näkökulmien kirjo.
"Minun lausuntoni on avata abstraktiota käsittelevien medioiden määritelmä, seuraten itse taiteilijoiden näkemyksiä. Spiritismi, tanssi, koristeelliset taiteet, valokuvaus ja elokuva ovat olleet osa tätä historiografiaa. Haluan myös korostaa jokaista taiteilijaa erityisenä ja alkuperäisenä."
Huguette Caland - Bribes de corps, 1973. Kiitos Calandin perheelle. Valokuva Elon Schoenholz, Kiitos Calandin perheelle.
Mikä olisi mielestäsi se sävy, jonka toivot saavuttavasi tässä näyttelyssä?
"Ilo ja nautinto räjähdys; ihailua ja kunnioitusta näitä kaikkia taiteilijoita kohtaan; tietoisuus pitkästä tiestä edessämme, jotta voimme todella syventää tätä historiaa."
Niin monet taiteilijat tässä näyttelyssä eivät ole koskaan saaneet asianmukaista ihailua ja kunnioitusta. Onko tänään edelleen vieraannuttavaa olla naispuolinen abstrakti taiteilija?
Ei, tänään emme ole alienaation tilassa, vaan avoimuuden, löytämisen ja uudelleenlöytämisen tilassa. Ovi on suurelta osin auki, ja monet museot, taidehistorioitsijat ja nuoret tutkijat työskentelevät luodakseen erilaisen tulevaisuuden.
Te olisitte epäilemättä voineet sisällyttää tähän näyttelyyn paljon enemmän taiteilijoita. Miten rajasit valintasi?
Se on niin monimutkainen prosessi, etten voi kuvata sitä muutamalla sanalla. Teosten saatavuus, kuljetuskustannukset, tilakysymykset jne. ovat myös osa lopputulosta. Mutta olen ymmärtänyt suuren osan siitä, mitä halusin tehdä.
Georgiana Houghton - Henki-taiteen albumi, 1866-84. Kuva: The College of Psychic Studies, Lontoo
Pelkäätkö jättäväsi pois jotakuta tärkeää?
Se on vähemmän pelkoa kuin tietty surumielisyys, katumus, joskus, olla pakotettu valitsemaan. Poissulkeminen on aina osa työtä, sillä historia on aina osittainen tarina. Tämä tietoisuus täydellisen kertomuksen mahdottomuudesta on jotain, mikä on tutkimuksen ytimessä yleisesti. Taidehistoria on aina kesken ja uudelleenkirjoitettu. Ei mitään lopullista, vain ehdotus.
Olit 8-vuotias, kun vierailit ensimmäisen kerran Centre Pompidou'ssa. Miten käsityksesi olisi kasvaessasi ollut erilainen, jos Elles font l’abstraction olisi ollut esillä tuolloin?
Se olisi ollut täysin erilainen lähestymistapa. Kesti hetken ymmärtää, kuinka taidehistoriaa hallitsivat miestaidehistorioitsijat ja -taiteilijat. Muistan selvästi taiteilijat, joita löysin, kun menin Pompidouhun lapsena: Arman, Ben, John de Andrea, Jean Tinguely, kaikki miehiä! Mutta teini-ikäisenä olin hyvin kiinnostunut naispuolisista kirjoittajista: Anaïs Nin, Lou Andreas-Salomé, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras. Muistan myös lukeneeni Shere Hitea, joka oli samalla hyllyllä kuin Freud julkisessa kirjastossa! Siksi ehkä opiskelijana päätin kirjoittaa graduni Rebecca Hornista ja kääntää kaikki hänen elokuvansa saksasta ranskaan.
Muotoillakseni kysymyksen, jonka esität 2017 Venetsian biennaalin visuaalisten taiteiden sektorin johtajana: Mitä tarkoittaa olla naispuolinen abstrakti taiteilija tänään?
Itse asiassa taiteilija "tout court" -asema pitäisi olla oikea. Olemme nyt yli essentiaalisen, toivottavasti. En koskaan ajatellut itseäni "naisena kuraattorina". Kuten sanoin, kukaan ei oikeastaan kysynyt Okwui Enwezoralta, oliko hän isä tai naimisissa hänen haastatteluissaan Venetsian biennaalin johtajana. Löysin tämän erittäin ärsyttäväksi, että minulta kysyttiin aina sukupuolestani ja niin sanotusta "nais-tilastani" sen sijaan, että kysyttäisiin työstäni. Meidän on jälleen tehtävä paljon tutkimusta ja näyttelyitä päästäksemme tähän pisteeseen "nais-taiteilijoiden" osalta myös. Mutta ovi on nyt täysin auki, eikä paluuta ole nuoremman taideopiskelijapolven ansiosta.
Joan Mitchell - Mephisto, 1958. © Joan Mitchellin säätiö © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacques Faujour/Dist. RMN-GP
Joten koko urasi ajan olet kertonut täydellisempää tarinaa historiasta. Mutta abstraktio ei ole niinkään tarinoiden kertomista, vaan enemmänkin havaintojen haastamista. Viittaako tämän näyttelyn esiintyminen juuri nyt siihen, että uskot meidän sukupolvemme tarvitsevan palata enemmän esoteerisiin pyrkimyksiin?
"Ei, en sanoisi niin. Mutta sillä hetkellä, kun ihmiset elävät virtuaalisuudessa ja kuvissa, rinnakkaismaailmassa, pääasiassa kuvastollisessa, tunnen, että abstraktin taiteen läsnäolo vie meidät toiseen sfääriin. Se kertoo meille jostakin, joka on juurtunut sekä kognitiivisiin että hengellisiin ulottuvuuksiimme. Voit tuntea hyvin tarkasti, mitä abstrakti teos kertoo sinulle, olipa se materialistinen tai transsendentaalinen esimerkiksi, olipa se hauska tai haptinen, ilman sanoja. Se on vähän kuin musiikkia. Havainto riittää saadaksesi kiinni asioista, ja jopa tunteaksesi, kuka on sen takana oleva taiteilija. Hetkellä, jolloin taide on joskus liian kuormitettua selityksillä ja rinnakkaisilla diskursseilla, rakastan olla teosten kanssa, jotka "puhuvat" itse itsestään."
Kiitämme Christine Macelia siitä, että hän myönsi IdeelArtille tämän haastattelun. Elles font l’abstraction on esillä 5. toukokuuta - 23. elokuuta 2021 Centre Pompidou'ssa Pariisissa.
Esittelykuva: Hilma Af Klint - Joutsen, nro 16, ryhmä IX/SUW, 1915. Kiitos Hilma af Klint -säätiölle. Kuva: Moderna Museet, Tukholma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Haastattelu Phillip Barcion kanssa
