"Ne tekevät abstraktiota - Haastattelu Pompidou'n pääkuraattori Christine Macelin kanssa"
Centre Pompidou kirjoittaa historiaa tänä kesänä näyttelyllä Elles font l’abstraction – kattavin koskaan tehty selvitys naistaiteilijoiden panoksesta abstraktin taiteen kehityksessä. Pompidoun pääkuraattori Christine Macel kokosi näyttelyyn yli 500 teosta 106 taiteilijalta. Macel ei tyytynyt vain täyttämään gallerioita taiteella, vaan käytti tilaisuuden osoittaakseen, mikä kuraattorin rooli todella on – kuraattorit kirjoittavat ja parhaimmillaan korjaavat taidehistoriaa. Kymmenet hänen valitsemistaan taiteilijoista ovat yleisölle tuttuja. Lukuisat muut ovat täysin uusia, jopa alan asiantuntijoille. Tämä johtuu siitä, että Macel ja hänen tiiminsä ovat tehneet uskomattoman vaikean työn löytääkseen ja tuodakseen esiin maailmanlaajuisia naisia, jotka nerokkuudestaan ja vaikutuksestaan huolimatta on jätetty taidehistorian kaanonin ulkopuolelle. Näyttely kattaa ajanjakson 1860-luvulta 1980-luvulle, ja sitä tukevat dokumentit – mukaan lukien kirjoitukset, elokuvat ja luennot – muuttavat ikuisesti käsitystämme abstraktion kehittymisestä muovautuvana kielenä. Viimeisimmän haastatteluni jälkeen Macelin kanssa uskon, että tämä on vasta alkua. Keskustelumme seuraa alla.
Kiitos, että suostuit keskustelemaan kanssamme, Christine. Olen ollut ihailijasi siitä lähtien, kun kuratoit Venetsian biennaalin vuonna 2017. Onko Elles font l’abstraction kunnianhimoisin instituutioiden tekemä yritys, jonka tiedät, tunnustaa kansainvälinen naisten abstraktien taiteilijoiden panos asianmukaisesti?
Kyllä, juuri niin. Siksi päätin tehdä tämän tutkimuksen ja näyttelyn. Abstraktion historiankirjoituksessa naistaiteilijoiden näkymättömäksi tekeminen oli selkeä prosessi.
Mikä oli haastavin osa tämän näyttelyn tuomisessa Centre Pompidou’hun?
Lainaprosessi ja budjettiongelmat sekä pandemia. Mutta on sanottava, että museot ja yksityiskokoelmat ympäri maailmaa sekä tukijat antoivat uskomatonta tukea. Pandemian keskellä saatoin luottaa Van Cleef and Arpelsin, Luma Foundationin, Pompidoun ystävien ym. tukeen, jotka olivat ratkaisevia tämän projektin toteuttamisessa. Guggenheim Bilbaon kanssa tehty yhteistyö oli myös ratkaisevaa tälle näyttelylle. Monet taidehistorioitsijat ja tutkijat ovat myös olleet hyvin tukevia. Ennen kaikkea Griselda Pollock, joka on yksi monista katalogin kirjoittajista ja kunniavieraamme symposiumissa Aware-yhdistyksen kanssa. Myös taiteilijat itse olivat innostuneita. Se antoi valtavasti energiaa! Kävin hienoja keskusteluja muun muassa Shelia Hicksin, Dorothea Rockburnen, Tania Mouraudin ja Jessica Stockholderin kanssa, mainitakseni vain muutaman.
Nuo neljä taiteilijaa edustavat erityisen erilaisia kuvallisia kieliä. On virkistävää nähdä tässä näyttelyssä niin laaja kirjo visuaalisia näkemyksiä.
Tavoitteeni on avata abstraktiota koskevien ilmaisutapojen määritelmää taiteilijoiden omien näkemysten mukaan. Spirituaalisuus, tanssi, koriste-taide, valokuvaus ja elokuva ovat olleet osa tätä historiankirjoitusta. Haluan myös korostaa jokaisen taiteilijan ainutlaatuisuutta ja omaperäisyyttä.
Huguette Caland – Bribes de corps, 1973. Calandin perheen ystävällisyydellä. Kuva Elon Schoenholz, Calandin perheen ystävällisyydellä
Millaisen tunnelman toivot tämän näyttelyn herättävän?
Monet tässä näyttelyssä olevat taiteilijat eivät ole koskaan saaneet ansaitsemaansa ihailua ja kunnioitusta. Onko naisen abstraktin taiteilijan asema tänään edelleen vieraannuttava kokemus?
Ei, tänään emme ole vieraannuttavassa tilanteessa vaan avoimuuden, löytämisen ja uudelleenlöytämisen tilassa. Ovi on laajalti avoinna, ja monet museot, taidehistorioitsijat ja nuoret tutkijat työskentelevät erilaisen tulevaisuuden puolesta.
Epäilemättä olisit voinut sisällyttää tähän näyttelyyn paljon enemmän taiteilijoita. Miten kavensit valintojasi?
Se on niin monimutkainen prosessi, etten voi kuvata sitä muutamalla sanalla. Teosten saatavuus, kuljetuskustannukset, tilakysymykset ym. vaikuttavat lopputulokseen. Mutta olen saanut aikaan suuren osan siitä, mitä halusin tehdä.
Georgiana Houghton – Album of Spirit Art, 1866-84. Kuva The College of Psychic Studies, Lontoo
Pelkäätkö, että joku tärkeä jäi pois?
Se on enemmän surua ja katumusta kuin pelkoa, joskus pakon sanelemaa valintaa. Jättämiset kuuluvat työhön, sillä historia on aina osittainen kertomus. Tämä tietoisuus täydellisen kertomuksen mahdottomuudesta on tutkimuksen ytimessä. Taidehistoria on aina kesken ja uudelleenkirjoitettu. Mikään ei ole lopullista, vaan ehdotus.
Olet ollut 8-vuotias, kun kävit ensimmäisen kerran Centre Pompidou’ssa. Miten näkemyksesi olisi kasvaessasi ollut erilainen, jos Elles font l’abstraction olisi ollut silloin esillä?
Se olisi ollut täysin erilainen lähestymistapa. Kesti aikaa ymmärtää, miten taidehistoriaa hallitsivat miespuoliset taidehistorioitsijat ja taiteilijat. Muistan selvästi taiteilijat, jotka löysin Pompidou’ssa lapsena: Arman, Ben, John de Andrea, Jean Tinguely – kaikki miehiä! Mutta nuorena olin hyvin kiinnostunut naispuolisista kirjailijoista: Anais Nin, Lou Andreas Salomé, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras. Muistan myös lukeneeni Shere Hiteä, joka oli samassa hyllyssä Freudin kanssa yleisessä kirjastossa! Siksi ehkä opiskelijana päätin kirjoittaa opinnäytetyöni Rebecca Hornista ja kääntää kaikki hänen elokuvansa saksasta ranskaksi.
Uudelleen muotoiltuna kysymys, jonka esität vuonna 2017 Venetsian biennaalin visuaalisen taiteen johtajana: Mitä tarkoittaa olla naistaiteilija abstraktissa taiteessa tänään?
Oikeastaan taiteilijana oleminen "yksinkertaisesti" pitäisi olla oikea asenne. Toivottavasti olemme jo yli essentialismin. En ole koskaan ajatellut itseäni “naispuolisena kuraattorina.” Kuten sanoin, kukaan ei ole koskaan kysynyt Okwui Enwezorialta, oliko hän isä tai naimisissa Venetsian biennaalin johtajana haastatteluissa. Minusta on hyvin ärsyttävää, että minulta aina kysytään sukupuolestani ja niin sanotusta “naisena olemisesta” sen sijaan, että kysyttäisiin työstäni. Tarvitsemme vielä paljon tutkimusta ja näyttelyitä, jotta pääsemme tähän pisteeseen myös “naispuolisten taiteilijoiden” kohdalla. Mutta ovi on nyt avoinna, eikä paluuta ole nuoremman taiteilijasukupolven ansiosta.
Joan Mitchell – Mephisto, 1958. © Joan Mitchellin perintö © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacques Faujour/Dist. RMN-GP
Olet koko urasi ajan kertonut täydellisempää historian tarinaa. Mutta abstraktio ei ole niinkään tarinoiden kertomista kuin havaintojen haastamista. Tarkoittaako tämän näyttelyn ilmestyminen juuri nyt, että uskot sukupolvemme tarvitsevan palata salaperäisempiin pyrkimyksiin?
En sanoisi niin. Mutta kun ihmiset elävät virtuaalisuuden ja kuvien maailmassa, rinnakkaisessa maailmassa, joka on pääosin esittävää, koen, että abstraktin taiteen läsnäolo vie meidät toiseen maailmaan. Se kertoo meille jostakin, joka on sekä kognitiivisesti että henkisesti juurtunut. Voit hyvin tarkasti tuntea, mitä abstrakti teos kertoo, onko se esimerkiksi aineellinen tai yliluonnollinen, hauska tai kosketuksellinen, ilman sanoja. Se on vähän kuin musiikki. Havainto riittää ymmärtämään asian ja jopa tuntemaan, kuka taiteilija on sen takana. Hetkessä, jossa taide on joskus liian kuormitettu selityksillä ja rinnakkaispuheilla, rakastan olla teosten kanssa, jotka “puhuvat” itse.
Kiitämme Christine Macelia siitä, että hän antoi IdeelArtille tämän anteliaan haastattelun. Elles font l’abstraction on esillä 5. toukokuuta – 23. elokuuta 2021 Centre Pompidou’ssa Pariisissa.
Esillä oleva kuva: Hilma Af Klint – Joutsen, nro 16, Ryhmä IX/SUW, 1915. Hilma af Klint -säätiön ystävällisyydellä. Kuva: Moderna Museet, Tukholma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Haastattelu: Phillip Barcio
