Zaha Hadid, Visuaalinen Taiteilija
Useimmat ihmiset tuntevat Zaha Hadidin arkkitehtina. Kun hän kuoli vuonna 2016 vain 65-vuotiaana, Hadid oli yksi maailman kysytyimmistä arkkitehdeista. Hän oli tunnettu sekä poikkeuksellisesta silmästään että siitä, että arkkitehtuuri on aktiivinen osa sen yhteisön elämää ja mielikuvitusta, jossa se sijaitsee. Hänen monet maailmankuulut rakennuksensa – kuten Broad Art Museum East Landingissa, Michiganissa; Lontoon vesikeskus; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) Roomassa; ja Guangzhou Oopperatalo – eivät vain näytä inspiroituneilta, vaan ne ovat myös inspiroivia. Ne eivät ole vain nykyaikaisen näköisiä, vaan ne toimivat myös peileinä, joiden kautta voi kuvitella mahdollisia tulevaisuuksia. Kuitenkin monet hänen intohimoisimmista ihailijoistaan eivät edes tiedä, että Hadid oli myös taitava visuaalinen taiteilija. Hän ei pitänyt arkkitehtonisia suunnitelmiaan erillisinä visuaalisen taiteen suhteestaan. Pikemminkin hän piti kaikkia luovia ponnistuksiaan osana symbioottista dialogia. Ehkä selkein selitys, jonka Hadid tarjosi meille elinaikanaan hänen yleisestä esteettisestä lähestymistavastaan, oli vuonna 2010, kun hän järjesti Zaha Hadid ja Suprematismi -näyttelyn Galerie Gmurzynskassa Zürichissä. Tämä ainutlaatuinen näyttely esitteli upean valikoiman teoksia useilta Venäjän suprematistisen liikkeen keskeisiltä hahmoilta, jotka oli asetettu vierekkäin Hadidin taideteosten ja suunnitelmien kanssa, mukaan lukien dynaaminen, suurikokoinen, paikkakohtainen installaatio räjähtävistä mustista säteistä. Hänen työnsä näkeminen tässä kontekstissa selvensi välittömästi sukulaisuutta, jonka Hadid jakaa suprematistisen uskomuksen kanssa siitä, että visuaaliset ja geometriset rakenteet ovat yhteydessä sosiaalisiin rakenteisiin, jotka auttavat ohjaamaan ihmiskulttuurin kehitystä. Tänä kesänä, merkitäkseen viiden vuoden vuosipäivää hänen kuolemastaan, Galerie Gmurzynska esittelee postuumisti Hadidin näyttelyn nimeltä Zaha Hadid—Abstraktoimassa maisemaa. Tämä näyttely, joka esittelee monia ennenäkemättömiä taideteoksia, malleja ja suunnitelmia, ei vain lupaa vahvistaa hänen perintöään monialaisena visionäärinä, vaan se voisi myös vakiinnuttaa Hadidin keskeiseksi, globaaliksi hahmoksi 2000-luvun abstraktissa taiteessa.
Modernistinen Löydetty ja Kadonnut
Hadid syntyi Bagdadissa, Irakissa, vuonna 1950. Hän ilmoittautui arkkitehtuurikouluun 22-vuotiaana, mutta hän oli ainakin yhdessä keskeisessä asiassa erilainen kuin monet muut opiskelijat: hän ei halunnut vain suunnitella rakennuksia, vaan hän halusi selvittää, miten suunnittelemansa arkkitehtoniset objektit voisivat muuttaa niitä kaupunkeja, joissa ne sijaitsevat. Osana opintojaan Hadid osallistui piirustus- ja maalauskurssille - kaikki arkkitehtuurin opiskelijat tekevät niin jossain vaiheessa; se on olennainen osa heidän päivittäistä käytäntöään. Hadid kuitenkin omaksui maalaamisen ei vain käytännön työkaluna, vaan myös tapana haastaa omia käsityksiään ja ennakkoluulojaan. Modernistinen abstraktio oli hänen suosikkivisuaalinen sanastonsa, ja se, mitä hän kutsui "modernismin keskeytettyjen ja testaamattomien kokeilujen tutkimiseksi", johti hänet löytämään suprematismin ja sen perustajan ja pääkäytännön Kazimir Malevichin.
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Kaksikymmentä vuotta myöhemmin, hyvin matkalla luomaan globaalia mainettaan nerona, Hadid teki yhteistyötä monumentaalisessa Guggenheim-näyttelyssä The Great Utopia, joka tarkasteli, juhli ja kontekstualisoi suprematistisia teorioita uudelle aikakaudelle. Vuonna 2014 Tate-museossa pidetyssä taiteilijapuheessa Hadid puhui näyttelystä saaduista opetuksista. Hän kuvasi suprematistisia kompositioita painovoimasta vapaina: vaakasuoria muotoja voitiin kääntää pystysuoriksi muodoiksi ja päinvastoin. Hän puhui myös tilan ja mittakaavan kääntämisestä. Tärkeintä oli, että hän jakoi ajatuksen "räjähdyksestä", eli ideoiden purkamisesta ja uudelleenjärjestämisestä. "Malevichin vaikutus minuun ei ollut vain tapa, jolla teimme kolmiulotteisia piirustuksia tai tapa, jolla ajattelimme painovoimavoimia," Hadid sanoi, "vaan myös tapa, jolla se vaikutti suunnitelman uudelleenjärjestämiseen."
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Utopia yhdestä
Uudelleenjärjestely näyttää olevan jollain tavalla olennaista kaikelle Hadidin tekemälle työlle. Kun katsoo taaksepäin menneitä ajatuskokeita, on helppo olettaa, että jokainen kulttuurinen liike, joka on koskaan menettänyt suosiotaan, on tehnyt niin loogisista syistä: ehkä sen potentiaali oli loppuun käytetty, tai ehkä markkinavoimat vaikuttivat asiaan. Hadidia eivät tällaiset harhaluulot estäneet. Hän räjäytti ja uudelleenjärjesteli perinteistä viisautta modernismista. Hän tarkasteli ajattelijoita kuten Malevitš, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian ja Le Corbusier, ja pystyi irrottamaan heidän idealistiset visionsa niistä politiikasta ja maailman tapahtumista, jotka saivat heidät unohtumaan. Hän erotti Suprematismin epäonnistuneesta utopiasta, josta se kasvoi. Samanaikaisesti Hadid ymmärsi havaittujen erottelujen keinotekoisuuden arkkitehtuurin ja taiteen, sekä niin sanotun realismi ja abstraktion välillä. Hän laittoi käytäntöön uskomuksen, että abstraktio on loogista, logiikka on kaunista, ja kaikki kaunis on todellista.
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Lopulta uskon, että Hadidia voitaisiin kutsua utopistiseksi taiteilijaksi. Mutta sen sijaan, että hän olisi uskonut tuomittuihin sosiaalisiin utopioihin, Hadid näytti meille taiteensa ja arkkitehtuurinsa kautta, että kaikki kulttuuriset rakenteet ja esteettiset näkökulmat ymmärretään parhaiten yhden utopian kontekstissa. Tämä kesä Zaha Hadid—Abstracting the Landscape -näyttelyssä Galerie Gmurzynskassa esittelee katsojille uskomattoman laajan valikoiman esineitä, jotka Hadid toi olemassaoloon, samalla kun se havainnollistaa, mitä kaikilla näillä erilaisilla luomuksilla on yhteistä. Kaikki näyttelyn esineet on suunniteltu vastauksiksi kysymykseen siitä, mitä kuva, veistos, huonekalu tai arkkitehtoninen ympäristö voisi merkitä ei yhteiskunnalle, vaan yhdelle ihmiselle—yksilölliselle, loogiselle, kauniille ihmiselle. Jos koskaan Hadidille annettu suunnitelma oli suunnitella jotain, joka palvelisi liiketoimintaa, instituutiota tai toimintaa, hän järjesti suunnitelman uudelleen ja suunnitteli sen sijaan jotain, joka palvelisi ihmistä. Tämä periaate yksilöllisten inhimillisten utopioiden edistämisestä mahdollisti Hadidin luoda teoksia, jotka määritellään niiden kyvyllä yllättää ja inspiroida. Hänen kestävä lahjansa nykyaikaiselle abstraktiolle on muistutus siitä, että mahdollisuus on yhtä tärkeä kuin käytännöllisyys, joten aina kun suunnitelma ei palvele ihmisiä, räjäytä suunnitelma.
Esittelykuva: Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
