Zaha Hadid, Visuaalinen Taiteilija
Useimmat ihmiset tuntevat Zaha Hadidin arkkitehtina. Kun hän kuoli vuonna 2016, nuorena 65-vuotiaana, Hadid oli yksi maailman kysytyimmistä arkkitehdeistä. Hänet tunnettiin sekä poikkeuksellisesta silmästään että siitä, että hän näki arkkitehtuurin aktiivisena osana yhteisön elämää ja mielikuvitusta. Hänen monet maailmankuulut rakennuksensa—kuten Broad Art Museum East Landingissa, Michiganissa; Lontoon uimakeskus; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) Roomassa; ja Guangzhou'n oopperatalo—eivät ainoastaan näytä inspiroituneilta, vaan ne myös inspiroivat. Ne eivät ole vain nykyaikaisen näköisiä, vaan toimivat myös peileinä, joiden kautta voi kuvitella mahdollisia tulevaisuuksia. Silti moni hänen intohimoisimmista ihailijoistaan ei tiedä, että Hadid oli myös taitava kuvataiteilija. Hän ei pitänyt arkkitehtuurisia suunnitelmiaan erillisinä suhteestaan kuvataiteeseen. Pikemminkin hän piti kaikkia luovia ponnistuksiaan osana symbioottista vuoropuhelua. Ehkä selkein selitys Hadidin kokonaisvaltaisesta esteettisestä lähestymistavasta annettiin vuonna 2010, kun hän järjesti Zaha Hadid ja Suprematismi -näyttelyn Galerie Gmurzynskassa Zürichissä. Tämä ainutlaatuinen näyttely esitteli upean valikoiman teoksia useilta venäläisen suprematismin keskeisiltä vaikuttajilta rinnakkain Hadidin taideteosten ja suunnitelmien kanssa, mukaan lukien dynaaminen, laajamittainen, paikkaan sidottu installaatio räjähtävistä mustista säteistä. Hänen työnsä näkeminen tässä yhteydessä selvensi välittömästi Hadidin yhteyttä suprematistiseen uskomukseen, jonka mukaan visuaaliset ja geometriset rakenteet liittyvät sosiaalisiin rakenteisiin, jotka ohjaavat ihmiskulttuurin kehitystä. Tänä kesänä, hänen kuolemansa viiden vuoden muistoksi, Galerie Gmurzynska esittelee postuumisti Hadidin näyttelyn nimeltä Zaha Hadid—Maiseman abstrahointi. Näyttelyssä on esillä monia aiemmin näkemättömiä teoksia, malleja ja suunnitelmia, ja se lupaa vahvistaa hänen perintöään monialaisena visionäärinä sekä vakiinnuttaa Hadidin keskeiseksi, maailmanlaajuiseksi hahmoksi 2000-luvun abstraktissa taiteessa.
Modernistinen kadonnut ja löydetty
Hadid syntyi Bagdadissa, Irakissa, vuonna 1950. Hän aloitti arkkitehtuurin opinnot 22-vuotiaana, mutta erosi monista opiskelutovereistaan ainakin yhdellä keskeisellä tavalla: hän ei halunnut vain suunnitella rakennuksia, vaan halusi löytää, miten suunnittelemansa arkkitehtoniset kohteet voisivat muuttaa kaupunkeja, joissa ne sijaitsevat. Opintojensa osana Hadid kävi piirustus- ja maalaustunteja—kaikki arkkitehtiopiskelijat tekevät niin jossain vaiheessa; se on olennainen osa heidän päivittäistä harjoitteluaan. Hadid kuitenkin omaksui maalaamisen paitsi käytännöllisenä työkaluna myös keinona haastaa omia havaintojaan ja ennakkoluulojaan. Modernistinen abstraktio oli hänen suosikkinsa visuaalisena sanavarastona, ja se, mitä hän kutsui “modernismin kesken jääneiksi ja testaamattomiksi kokeiluiksi”, johdatti hänet löytämään suprematismin ja sen perustajan sekä pääharjoittajan Kazimir Malevichin.
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan ystävällisyydellä © Zaha Hadid Design
Kaksikymmentä vuotta myöhemmin, jo matkalla maailmanlaajuisen maineensa vakiinnuttamiseen nerona, Hadid teki yhteistyötä monumentaalisessa Guggenheimin näyttelyssä Suuri utopia, joka tarkasteli, juhlisti ja asetti suprematistiset teoriat uuteen aikaan. Vuoden 2014 taiteilijapuheessa Tate-museossa Hadid kertoi näyttelystä opituista asioista. Hän kuvaili suprematistisia sommitelmia painovoimasta vapautuneiksi: vaakasuorat muodot saattoivat kääntyä pystysuoriksi ja päinvastoin. Hän puhui myös tilan ja mittakaavan kääntymisestä päälaelleen. Tärkeimpänä hän jakoi ajatuksen “räjähdyksestä”, eli ideoiden purkamisesta ja uudelleenjärjestelystä. “Malevichin vaikutus minuun ei ollut vain siinä, miten teimme kolmiulotteisia piirroksia tai miten ajattelimme painovoimavoimia,” Hadid sanoi, “vaan myös siinä, miten se vaikutti suunnitelman uudelleenjärjestelyyn.”
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan ystävällisyydellä © Zaha Hadid Design
Yksilön utopia
Uudelleenjärjestely näyttää olevan jollain tavalla olennainen osa kaikkea Hadidin tekemää työtä. Katsottaessa menneisyyden ajatuskokeita on helppo olettaa, että jokainen kulttuurinen liike, joka on koskaan menettänyt suosionsa, on tehnyt niin loogisista syistä: ehkä sen potentiaali on käytetty loppuun tai markkinavoimat ovat vaikuttaneet asiaan. Hadid ei antanut tällaisten oletusten estää itseään. Hän räjäytti ja järjesti uudelleen perinteisen modernismin viisauden. Hän tarkasteli ajattelijoita kuten Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian ja Le Corbusier, ja pystyi irrottamaan heidän idealistiset visionsa politiikasta ja maailman tapahtumista, jotka saivat ne unohtumaan. Hän erotti suprematismin epäonnistuneesta utopiasta, josta se kasvoi. Samalla Hadid ymmärsi arkkitehtuurin ja taiteen sekä niin sanotun realismi ja abstraktion väliset keinotekoiset rajat. Hän toteutti uskomuksen, että abstraktio on loogista, logiikka on kaunista, ja kaikki kaunis on todellista.
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan ystävällisyydellä © Zaha Hadid Design
Lopulta uskon, että Hadidia voisi kutsua utopistiseksi taiteilijaksi. Mutta sen sijaan, että hän olisi luottanut tuhoon tuomittuihin yhteiskunnallisiin utopioihin, Hadid osoitti taiteensa ja arkkitehtuurinsa kautta, että kaikki kulttuuriset rakenteet ja esteettiset näkemykset on parasta ymmärtää yksilön utopian kontekstissa. Tänä kesänä esillä oleva teosvalikoima Zaha Hadid—Maiseman abstrahointi -näyttelyssä Galerie Gmurzynskassa esittelee katsojille uskomattoman laajan kirjon Hadidin luomia kohteita ja samalla havainnollistaa, mitä näillä moninaisilla luomuksilla on yhteistä. Kaikki näyttelyssä olevat esineet on suunniteltu vastaamaan kysymykseen siitä, mitä kuva, veistos, huonekalu tai arkkitehtoninen ympäristö voisi merkitä ei yhteiskunnalle, vaan yhdelle ihmiselle—yksittäiselle, loogiselle, kauniille ihmiselle. Jos Hadidille annettu suunnitelma oli koskaan palvella liiketoimintaa, laitosta tai toimintaa, hän järjesti suunnitelman uudelleen ja suunnitteli sen sijaan jotain, joka palvelee ihmistä. Tämä periaate yksilöllisten ihmisen utopioiden vaalimisesta mahdollisti Hadidin luoda tuotannon, jonka tunnusmerkkinä on kyky yllättää ja innostaa. Hänen kestävä lahjansa nykyiselle abstraktiolle on muistutus siitä, että mahdollisuus on yhtä tärkeää kuin käytännöllisyys, joten aina kun suunnitelma ei palvele ihmisiä, räjäytä suunnitelma.
Kuvassa: Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan ystävällisyydellä © Zaha Hadid Design
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
