Zaha Hadid, Visuaalinen Taiteilija
Useimmat tuntevat Zaha Hadidin arkkitehtina. Kun hän kuoli vuonna 2016 vain 65-vuotiaana, Hadid oli yksi maailman kysytyimmistä arkkitehdeista. Hänet tunnettiin sekä poikkeuksellisesta näkemyksestään että käsityksestään, jonka mukaan arkkitehtuuri on aktiivinen osa sen yhteisön elämää ja mielikuvitusta, jossa se sijaitsee. Hänen monet maailmankuulut rakennuksensa - kuten Broad Art Museum East Lansingissa Michiganissa; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) Roomassa; ja Guangzhou Opera House - eivät ainoastaan vaikuta innoituksen lähteiltä, vaan ne myös inspiroivat. Ne eivät ole vain nykyaikaisen näköisiä, vaan toimivat peileinä, joiden kautta voi kuvitella mahdollisia tulevaisuuksia. Silti monet hänen innokkaimmista ihailijoistaan eivät edes tiedä, että Hadid oli myös taitava kuvataiteilija. Hän ei pitänyt arkkitehtonisia suunnitelmiaan erillään suhteestaan kuvataiteeseen. Sen sijaan hän näki kaikki luovat ponnistelunsa osana symbioottista vuoropuhelua. Ehkä selkein Hadidin elinaikanaan tarjoama kuvaus kokonaisvaltaisesta esteettisestä lähestymistavastaan oli vuonna 2010, kun hän järjesti Galerie Gmurzynskassa Zürichissä näyttelyn Zaha Hadid and Suprematism. Tässä ainutlaatuisessa näyttelyssä oli hämmästyttävä valikoima venäläisen suprematismin keskeisten edustajien teoksia rinnakkain Hadidin taideteosten ja suunnitelmien kanssa, mukaan lukien dynaaminen, suurikokoinen, paikkasidonnainen installaatio räjähtävistä mustista säteistä. Hänen teostensa näkeminen tässä yhteydessä selkeytti välittömästi sitä yhteistä taustaa, joka Hadidilla oli suprematistiseen uskomukseen visuaalisten ja geometristen rakenteiden yhteydestä yhteiskunnallisiin rakenteisiin, jotka auttavat ohjaamaan ihmiskulttuurin kehitystä. Tänä kesänä Galerie Gmurzynska järjestää hänen kuolemansa viisivuotispäivän kunniaksi Hadidin postuumin näyttelyn nimeltä Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Näyttelyssä esitellään monia aiemmin näkemättömiä taideteoksia, pienoismalleja ja suunnitelmia. Se ei ainoastaan vahvista hänen perintöään monialaisena visionäärinä, vaan saattaa myös vakiinnuttaa Hadidin aseman 2000-luvun abstraktin taiteen keskeisenä maailmanlaajuisena hahmona.
Modernismin kadonneet ja löytyneet
Hadid syntyi Bagdadissa Irakissa vuonna 1950. Hän aloitti arkkitehtiopinnot 22-vuotiaana, mutta erosi monista opiskelutovereistaan ainakin yhdellä olennaisella tavalla: hän ei halunnut vain suunnitella rakennuksia, vaan selvittää, kuinka hänen suunnittelemansa arkkitehtoniset objektit voisivat muuttaa kaupunkeja, joissa ne sijaitsevat. Osana opintojaan Hadid kävi piirustus- ja maalauskursseilla - kuten kaikki arkkitehtiopiskelijat jossain vaiheessa; ne ovat olennainen osa heidän päivittäistä työskentelyään. Hadid omaksui kuitenkin maalaamisen paitsi käytännölliseksi työkaluksi myös keinoksi haastaa omat havaintonsa ja ennakkokäsityksensä. Modernistinen abstraktio oli hänen ensisijainen visuaalinen sanastonsa, ja se, mitä hän kutsui ”modernismin keskeytetyiksi ja kokeilemattomiksi kokeiluiksi”, johti hänet suprematismiin, ja sen perustajaan ja tärkeimpään harjoittajaan Kazimir Malevitšiin.
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan luvalla © Zaha Hadid Design
Kaksikymmentä vuotta myöhemmin, ollessaan jo hyvää vauhtia vakiinnuttamassa maailmanlaajuista mainettaan nerona, Hadid osallistui monumentaaliseen Guggenheimin näyttelyyn The Great Utopia, joka tarkasteli uudelleen, juhlisti ja asetti suprematistiset teoriat uuden aikakauden kontekstiin. Vuonna 2014 Tate-galleriassa pitämässään taiteilijapuheessa Hadid kertoi näyttelystä saamista opeista. Hän kuvaili suprematistisia sommitelmia painovoimasta vapautuneiksi: vaakasuuntaiset muodot voitiin kääntää pystysuuntaisiksi ja päinvastoin. Hän puhui myös tilan ja mittakaavan mullistamisesta. Kaikkein tärkeimpänä hän toi esiin ”räjähdyksen” idean eli ajatusten hajottamisen ja uudelleenjärjestämisen. ”Malevitšin vaikutus minuun ei näkynyt ainoastaan siinä, miten teimme kolmiulotteisia piirustuksia tai miten ajattelimme painovoimia”, Hadid sanoi, ”vaan myös siinä, miten se vaikutti pohjapiirroksen uudelleenjärjestämiseen.”
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan luvalla © Zaha Hadid Design
Yhden utopia
Uudelleenjärjestäminen vaikuttaa jotenkin olennaiselta kaikessa Hadidin tekemässä. Kun tarkastelee menneisyyden ajatuskokeita, on helppo olettaa, että jokainen suosiosta pudonnut kulttuuriliike menetti asemansa loogisista syistä: ehkä sen potentiaali oli käytetty loppuun tai kenties markkinavoimilla oli osuutensa asiaan. Tällaiset ennakko-oletukset eivät rajoittaneet Hadidia. Hän räjäytti ja järjesti uudelleen modernismia koskevan konventionaalisen viisauden. Hän tarkasteli ajattelijoita kuten Malevitšia, Kandinskia, Sophia Delauneyta, Anni Albersia, Piet Mondriania ja Le Corbusier'ta ja pystyi erottamaan heidän idealistiset näkemyksensä politiikasta ja maailman tapahtumista, joiden vuoksi heidät oli unohdettu. Hän erotti suprematismin epäonnistuneesta utopiasta, josta se oli kasvanut. Samanaikaisesti Hadid ymmärsi arkkitehtuurin ja taiteen alojen sekä niin sanotun realismin ja abstraktion välillä vallitsevien erottelujen keinotekoisuuden. Hän toteutti käytännössä uskomusta, että abstraktio on loogista, logiikka on kaunista ja kaikki kaunis on todellista.
Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan luvalla © Zaha Hadid Design
Lopulta uskon, että Hadidia voidaan kutsua utopistiseksi taiteilijaksi. Sen sijaan, että hän olisi uskonut tuhoon tuomittuihin yhteiskunnallisiin utopioihin, Hadid osoitti taiteensa ja arkkitehtuurinsa kautta, että kaikkia kulttuurisia rakenteita ja esteettisiä näkökantoja on parasta ymmärtää yhden ihmisen utopian kontekstissa. Tänä kesänä Galerie Gmurzynskassa esillä oleva Zaha Hadid—Abstracting the Landscape -näyttely tutustuttaa katsojat siihen, kuinka laajan kirjon objekteja Hadid toi olemassaoloon, ja havainnollistaa samalla, mitä yhteistä näillä kaikilla erilaisilla luomuksilla on. Kaikki näyttelyn objektit syntyivät vastauksina kysymykseen, mitä maalaus, veistos, huonekalu tai arkkitehtoninen ympäristö voisi merkitä ei yhteiskunnalle vaan yhdelle ihmiselle - ainutlaatuiselle, loogiselle ja kauniille ihmiselle. Jos Hadidille annettu tehtävä oli koskaan suunnitella jotakin yritystä, instituutiota tai toimintaa palvelevaa, hän järjesti suunnitelman uudelleen ja suunnitteli sen sijaan jotakin ihmistä palvelevaa. Tämä yksilöllisten inhimillisten utopioiden vaalimisen periaate mahdollisti Hadidille tuotannon, jota määrittää sen kyky yllättää ja inspiroida. Hänen pysyvä lahjansa nykyabstraktiolle on muistutus siitä, että mahdollisuus on yhtä tärkeää kuin käytännöllisyys, joten aina kun suunnitelma ei palvele ihmisiä, räjäytä suunnitelma.
Kuva: Zaha Hadid, huhtikuu 2021, Galerie Gmurzynskan luvalla © Zaha Hadid Design
Kaikkia kuvia käytetään vain havainnollistamiseen
Teksti: Phillip Barcio 2021
IdeelArtin toimittama (2026)
