Miten piirtäminen elvytti sodanjälkeistä Amerikkaa - MoMA:ssa

COVID-rajoitusten poistuttua New Yorkissa useat museonäyttelyt, joiden kestoa pidennettiin pandemian sulkujen aikana, houkuttelevat. Yksi parhaista abstraktion ystäville on Degree Zero: Drawing at Midcentury MoMA:ssa, näyttely 79:stä pääasiassa abstraktista piirustuksesta, jotka on luotu vuosien 1950 ja 1961 välillä. Mikä tekee tästä näyttelystä poikkeuksellisen, ovat kaksi kysymystä, joita kuratointi nostaa esiin: piirustuksen luonteen ja arvon taiteellisena välineenä sekä instituutioiden vallan rakentaa ja uudelleenrakentaa virallisia versioita taidehistoriasta. Piirustuksen arvon osalta panokset tuntuvat yleensä alhaisemmilta kuin sen kaksosilla, maalauksilla ja veistoksilla. Paperi, kynät ja lyijykynät ovat edullisia ja helppoja hankkia verrattuna hyviin maaleihin, kankaaseen, metalliin, saveen tai kiveen. Taiteilijat itse pitävät usein piirustuksia harjoituksina muita teoksia varten. Ironista kyllä, tällaiset alhaiset odotukset johtavat joskus mestariteoksiin, antaen piirustukselle vapauden tunteen, jota suunnitellummat ja harkitummat välineet vastustavat. Degree Zero tutkii tätä ilmiötä kahdella tavalla. Ensinnäkin kuratointi keskittyy kymmeniin piirustuksiin, jotka on selvästi tarkoitettu valmiiksi – ei valmistaviksi – teoksiksi, kuten henkeäsalpaava, keltainen, nimettömäksi jäänyt piirustus sveitsiläiseltä taiteilijalta Sonja Sekulalta tai täydellinen "Composition with One Flag" italialais-brasilialaiselta taiteilijalta Alfredo Volpilta. Toiseksi se sisältää useita oletettavasti valmistavia teoksia – erityisesti Ellsworth Kellyn piirustukset "Study for La Combe II" (1950) ja "Study for Window, Museum of Modern Art, Paris" (1949) – jotka monin tavoin ovat parempia kuin ne lopulliset versiot, joita ne edelsivät. Mitä Degree Zero tekee käsitelläkseen instituutioiden, kuten MoMA:n, valtaa kirjoittaa ja uudelleen kirjoittaa taidehistoriaa, koko näyttely on periaatteessa yritys korjata kapea narratiivi, johon MoMA alun perin myötävaikutti, että sodanjälkeinen taide oli suurelta osin amerikkalaista, valkoista, miesten hallitsemaa, jota hallitsi abstrakti ekspressionismi. Kokoelma on täysin MoMA:n pysyvästä kokoelmasta, Degree Zero sisältää taiteilijoita kahdesta sukupuolesta viideltä mantereelta, edustaa useita rotutaustoja ja sisältää myös joitakin kouluttamattomia taiteilijoita. Se ei poista vanhoja syntejä, mutta se todistaa ainakin MoMA:n nykyisestä halusta alkaa korjata rikkinäistä menneisyyttä.

Piirustuslaatikot

Ehkä merkittävin asia Degree Zero:ssa on se, että näyttely ylipäätään on olemassa. Mikä tahansa ammattilaispiirtäjä kertoo sinulle, että syy siihen, miksi piirustukset yleensä saavat alhaisempia hintoja kuin maalaukset sekä ensisijaisilla että toissijaisilla markkinoilla, on se, että keräilijät eivät yleensä näe piirustuksia arkistomaisina. Monet piirtäjät eivät itse asiassa investoi aikaa valita laadukasta paperia, valmistella pintaa, valita laadukkaita materiaaleja tai suojata teosta sen valmistuttua. Kun ostat piirustuksen, joudut lopulta käyttämään paljon rahaa teoksen kehystämiseen, huolehtien oikeanlaisen lasin valitsemisesta ja ripustamisesta paikkaan, jossa se ei vahingoitu ympäristöolosuhteista. Vaikka ne on tehty ja suojattu oikein, piirustukset yleensä rappeutuvat nopeammin kuin maalaukset. Tästä syystä monet museokokoelmien piirustukset päätyvät vain litteisiin laatikoihin vuosikymmeniksi, huomiotta ja lopulta unohdettuina. Kun ne löydetään uudelleen, ne ovat joskus pelastamattomia.

Norman Lewis - Sanansaattaja, 1952. Hiili ja muste paperilla. 26 x 30 3/8′′ (66.1 x 77.3 cm). Modernin taiteen museo, New York. Blanchette Hooker Rockefellerin lahja © Norman Lewisin perintö; Michael Rosenfeld Gallery LLC:n ystävällisellä suostumuksella, New York, NY

Jollain tavalla MoMA ei vain onnistunut keräämään 79 piirustusta yhdeltä vuosikymmeneltä, vaan nyt, kun ne ovat yli 60 vuotta vanhoja, suuri osa näistä piirustuksista on edelleen poikkeuksellisen hyvässä kunnossa. Yksi fantastinen esimerkki on "Untitled (Smoke Drawing)" (1959), Otto Pienen teos. Taiteilija loi tämän työn ripustamalla paperiarkin metalliverkon päälle palavan liekin ylle, jolloin savu poltti paperiin pyöreän kuvion. Jollain tavalla tämä hiiltynyt paperiarkki on edelleen täysin ehjä ja ylevän ilmeikäs 62 vuotta myöhemmin. Toinen merkittävä esimerkki on "The Messenger" (1952), hiili- ja mustepiirustus paperilla Norman Lewisilta. Tämä teos säilyttää niin paljon yksityiskohtia, herkkyyttä ja vivahteita, että lähes 70 vuotta sen luomisen jälkeen se vaikuttaa edelleen sisältävän kauniin, ajatuksellisen, elävän sydämen kaikessa tämän poikkeuksellisen taiteilijan työssä. Näiden teosten upea säilyminen irrottaa välineen kontekstistaan, ei jotain, joka on tuomittu rapistumaan, vaan jotain, joka on ainutlaatuisesti ilmaisemassa sen tekijän mieltä ja kehoa, ja joka on sen arvoista suojella ja kerätä.

Asennusnäkymä näyttelystä Degree Zero: Drawing at Midcentury, 1. marraskuuta 2020–6. helmikuuta 2021 Modernin taiteen museossa, New Yorkissa. Digitaalinen kuva © 2020 Modernin taiteen museo, New York. Kuva: Robert Gerhardt

Oikeushistoria

Samantha Friedman, MoMA:n piirustusten ja grafiikan apulaiskuratoori, ansaitsee lisäkiitosta siitä, kuinka hyvin hän valitsi teoksia, jotka välittävät globaalin, monisukupuolisen, monirotuisen ja monididaktisen näkökulman. Kuitenkin olen myös yhtä vaikuttunut siitä, miten Degree Zero on vaikuttanut ymmärrykseeni joidenkin näyttelyn taiteilijoiden yksittäisistä teoksista. Pari Louise Bourgeois'n piirustusta vangitsi minut täysin, toistaen lapsen, joka elää aikuisten sisällä, ja tarjoten ihastuttavan vilauksen tämän taiteilijan nuoresta sielusta, jonka veistoksia pidän pelottavan ja syvästi aikuisina. "Untitled (Florence)" (1952) Jay DeFeolta on ainoa pienikokoinen teos, jonka olen koskaan nähnyt tältä taiteilijalta. Sen järkyttävä selkeys ja intohimo painuivat kuvaan mieleeni, todennäköisesti pysyvästi. Georges Mathieun nimettömässä mustavalkoisessa piirustuksessa vuodelta 1958 kunnioitus tätä maalaajaa kohtaan nousi vieläkin korkeammalle. Olin aina ollut hänen ainutlaatuisten kosmisten abstraktioidensa fani, mutta nähdäkseni, mitä hän teki täällä ilman väriä ja rakennetta, todisti minulle hänen mestaruutensa.

Joan Mitchell - Nimettömänä, 1957. Öljy paperilla. 19 1/2 x 17 1/2′′ (49.5 x 44.5 cm). Modernin taiteen museo, New York. Piirustusten rahaston komitea © Joan Mitchellin perintö

Viimeinen tapa, jolla koen, että Degree Zero "korjaa" historiaa, on sen halukkuus ulottua sellaiseen, mitä normaalisti pidettäisiin piirustuksena. New City (1953), Dorothy Dehnerin akvarelli ja muste paperilla, pidettäisiin normaalisti yksinkertaisesti akvarellimaalauksena, mutta sen lineaarinen ilme viittaa varmasti siihen, että se kuuluu tähän näyttelyyn. Samoin värikäs, nimettömäksi jäänyt teos pastelleilla Beauford Delaneyltä esitetään normaalisti maalauksena tai vain paperityönä. Sama voitaisiin sanoa upeasta nimettömästä öljymaalauksesta paperilla Joan Mitcheliltä vuodelta 1957; heitetty-pallo akryyli paperilla Saburo Murakamilta; ja muste-ihon jäljennös Sari Dienesiltä; sekä kollaasista "2Letters Ms" (1961) Vera Molnarin tekemänä. Näiden teosten luokittelu piirustuksiksi hämärtää määritelmiä hienovaraisella, alistavalla tavalla ja lisää näyttelyn kokonaisvaikutelmaa, joka laajentaa piirustuksen ja taidehistorian kokemusta avoimemmaksi kuin se on ollut aiemmin.

Esittelykuva: Otto Piene - Nimetön (Savipiirustus), 1959. Nokipöly paperilla. 20 x 29 tuumaa (51 x 73 cm). Modernin taiteen museo, New York. Ostettu Sheldon H. Solow'n tarjoamilla varoilla © 2019 Otto Piene / Artists Rights Society (ARS), New York / VG. Bild-Kunst, Saksa
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park