Ellsworth Kellyn ikkunat Centre Pompidou'ssa

Juuri ennen kuolemaansa vuonna 2015, Ellsworth Kelly lahjoitti "Ikkuna, Modernin taiteen museo, Pariisi" (1949) Centre Pompidou'lle. Teosta pidetään hänen mestariteoksena, ja se on hämmentänyt katsojia, kriitikoita ja taiteilijoita 70 vuoden ajan. Luodakseen kunnianosoituksen sen luomisen vuosipäivälle, Centre Pompidou esittelee tämän olennaisen teoksen yhdessä viiden muun Kellyn "ikkunan" kanssa näyttelyssä Ellsworth Kelly: Ikkunat, 27. helmikuuta - 27. toukokuuta 2019. Kun Kelly lahjoitti "Ikkunan" Pompidou'lle, se oli kotiinpaluuta. Kelly loi sen asuessaan Pariisissa - ei ensimmäistä kertaa, jolloin hän asui kaupungissa; se oli sen vapautumisen aikana natsi-Saksasta toisen maailmansodan aikana, jolloin Kelly palveli Yhdysvaltain armeijassa naamiointiasiantuntijana. Hän loi "Ikkunan" palattuaan Pariisiin pitkän ajan kuluttua sodasta. Palattuaan Yhdysvaltoihin ja ilmoittauduttuaan taidekouluun, hän sai mahdollisuuden vuonna 1948 muuttaa takaisin Ranskaan äskettäin voimaan tulleen G.I. Billin avulla, joka tarjosi apua, mukaan lukien yliopistomaksuja, veteraaneille. Tuolloin Kelly oli figuratiivinen taiteilija, joka omien sanojensa mukaan ei ollut kovin tuttu abstraktin taiteen kanssa. Mutta ei figuratiivinen taide eikä abstrakti taide, kuten hän sen ymmärsi, herättänyt hänen kiinnostustaan. Hän muisteli esseessään "Muistiinpanot" (1969), että hän oli paljon enemmän kiinnostunut "esineen laadusta". Hän ihaili asioiden muotoja, kuten niitä, "joita löytyy katedraalin holveista tai jopa tahrasta tiellä." Etsien esineen laatua, Kelly luonnosteli lehtiä ja hedelmän palasia. Hän ei varjostanut niitä tai värittänyt niitä; hän vain jäljensi niiden muodon ääriviivat. Se, Kelly päätti, oli heidän totuutensa. Hän selitti: "Sen sijaan, että olisin tehnyt kuvan, joka oli tulkinta nähdystä asiasta, tai kuvan keksitystä sisällöstä, löysin esineen ja "esittelin" sen sellaisenaan." "Ikkuna, Modernin taiteen museo, Pariisi" oli ensimmäinen "esine", jonka Kelly koskaan teki. Hän ei nähnyt sitä ikkunan esityksenä, eikä ikkunan abstraktiona, vaan tietyn muodon konkreettisena, objektiivisena ilmentymänä.

Maalaus aiheena

Kuten monien taidehistorian läpimurtojen kohdalla, käsitteellinen perusta, jonka Ellsworth Kelly tarttui "Ikkunoillaan", on hienovarainen. Hänen väitteensä oli, että jokainen muoto, joka on näkyvissä maailmassa, on sopiva objekti taiteilijalle luoda. Tämä tarkoitti hänelle, että hänen ei enää tarvinnut keksiä sisältöä tai maalata kuvia, hän saattoi yksinkertaisesti kuratoida objektin muodon näkyvästä maailmasta, vähentää sitä ja sitten luoda sen tarkalleen uudelleen. Hän kutsui muotojaan "jo valmiiksi" -koostumuksiksi. Nimi viittaa Marcel Duchampin "Readymadeihin". Duchamp teki ensimmäisen Readymadensa vuonna 1913 - veistos, joka koostui ylösalaisin olevasta pyörästä, joka oli kiinnitetty tuolin istuimeen. Käsitteen mukaan Duchampin mukaan hän saattoi ottaa tavallisia valmistettuja esineitä ja muuttaa niitä jollain tavalla, tehden niistä näin omiaan. Hänen kuuluisin Readymadensa oli "Fountain" (1917), ylösalaisin oleva pissaputki, jonka nimi oli R. Mutt, ja joka oli asetettu jalustalle.

Ellsworth Kelly - Ikkuna I, 1949. Öljy ja kipsi Isorelilla. 64,8 x 53,3 x 3,80 cm. 87,63 x 76,20 x 8,89 cm. (kehys). Kokoelma San Francisco Museum of Modern Art, Doris ja Donald Fisherin kokoelma San Francisco Museum of Modern Artissa, Helen ja Charles Schwabin sekä Mimi Haasin kokoelma, © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Jerry L. Thompson, Ellsworth Kelly Studion luvalla.

Kelly ei muokannut valmistettuja esineitä. Pikemminkin hän valitsi jo valmiita muotoja näkyvien esineiden kokonaisuudesta ja tiivisti ne niiden olennaiseen luonteeseen. Jos hän olisi ottanut oikean ikkunan ja allekirjoittanut sen, se olisi ollut Readymade. Piirtämällä ikkunan, vähentämällä luonnos sen peruselementteihin ja sitten luomalla sen tarkasti uudelleen, hän teki jotain erilaista. Se ei ollut kuva ikkunasta, ei veistos ikkunasta, eikä se ollut oikea ikkuna. Se oli ikkunan esineellinen laatu, joka tuli ilmi. Kelly oli innokas huomauttamaan, että ihmisten ei pitäisi kiinnittää huomiota siveltimen jälkiin, väreihin, pintalaatuun tai muihin esteettisiin näkökohtiin hänen "Ikkunoissaan". Hän kuvasi aikomuksiaan seuraavasti: "Kuvituksessani maalaus on aihe, ei aihe, maalaus."

Ellsworth Kelly - Ikkuna II, 1949. Öljy pellavalle. 61 x 50,20 cm. 79,37 x 68,58 x 7,62 cm (kehys). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, Ellsworth Kelly Studion luvalla.

Perillisten jakaminen

Sopivasti kaikki Kellyn tekemät "Windows" ovat läpinäkymättömiä, mikä tekee niistä käyttökelvottomia aukkoina, mutta sijoittaa ne pitkään perinteeseen läpinäkymättömyydestä, yhdessä kirkkojen lasimaalauksien kanssa, portteina, jotka haastavat ponnistelumme nähdä. Donald Judd, esseessään "Specific Objects" (1965), rakensi varmasti sen perinnön varaan, jonka Kelly aloitti. Judd halusi vapauttaa taiteen kriittisistä määritelmistä, kuten veistoksesta ja maalauksesta, ja laajentaa omaa työtään kohti anonyymien, universaalien muotojen luomista, jotka ylittävät yksinkertaiset analyysit. Joseph Kosuth myös rakensi sen varaan, mitä Kelly teki käsitteellisillä teoksillaan, jotka asettavat esineen valokuvan viereen esineestä, joka on vierekkäin kirjoitetun kuvauksen kanssa esineestä. Kun tuoli asetetaan valokuvan viereen tuolista ja kuvauksen viereen tuolista, mikä niistä on esine? Mikä niistä on taidetta? Mikä niistä on käsite? Kuka päättää? Onko sillä väliä?

Ellsworth Kelly - Avoin ikkuna, Hôtel de Bourgogne, 1949. Kynäpaperilla. 19,70 x 13,30 cm. 40 x 32,38 x 4,44 cm (kehys). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. courtesy Ellsworth Kelly Studio

Se käsitteellinen perintö, johon Kelly myötävaikutti tehdessään "Windows", ärsyttää monia ihmisiä, koska he näkevät sen jonkinlaisena vitsinä. Onhan ilmeistä, että tämä maalaus ei ole ikkuna; että tämä pyörä, joka on kiinnitetty tuoliin, on vain pyörä, joka on kiinnitetty tuoliin, eikä taidetta; ja että tuoli on perustavanlaatuisesti erilainen kuin valokuva tuolista. Onneksi Kelly oli varsin avoin siitä, mitä hän teki. Hän oli kaikkea muuta kuin typerä. Hän kirjoitti: "Taiteen tekemisessä on ensinnäkin kyse rehellisyydestä. Ensimmäinen oppituntini oli nähdä objektiivisesti, pyyhkiä pois kaikki "merkitys" nähdystä asiasta. Vasta sitten sen todellinen merkitys voitiin ymmärtää ja tuntea." Tämän lausunnon sisällä löydän jonkinlaista turvapaikkaa, muistutuksen siitä, että kaikki kulttuuri ja koko historia on opittua. Perimme kontekstin, mutta olemme vapaita muuttamaan sitä kontekstia tai purkamaan sen yksinkertaisimpaan muotoonsa ymmärtääksemme sitä. Hänen "Windows"-teoksensa eivät ehkä ole läpinäkyviä, mutta ne ovat lausuntoja uskomuksesta, jonka Ellsworth Kellyilla oli perusihmisoikeudestamme kehittää ja jakaa uusia tapoja nähdä ja ymmärtää maailmaa.

Esittelykuva: Ellsworth Kelly - Ikkuna VI, 1950. Öljy kankaalla ja puu; kaksi liitettyä elementtiä. 66,40 x 159,70 cm. Ellsworth Kelly Studio. © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, Ellsworth Kelly Studion luvalla.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan