Ellsworth Kellyn ikkunat Centre Pompidou'ssa

Hetkeä ennen kuolemaansa vuonna 2015 Ellsworth Kelly lahjoitti teoksen ”Ikkuna, Pariisin modernin taiteen museo” (1949) Centre Pompidoulle. Teosta pidetään hänen mestariteoksenaan, ja se on hämmentänyt katsojia, kriitikoita ja taiteilijoita jo 70 vuoden ajan. Sen luomisen vuosipäivän kunniaksi Centre Pompidou esittelee tämän keskeisen teoksen yhdessä viiden muun Kellyn ”ikkunan” kanssa näyttelyssä Ellsworth Kelly: Windows 27. helmikuuta – 27. toukokuuta 2019. Kun Kelly lahjoitti ”Ikkunan” Pompidoulle, se oli kuin kotiinpaluu. Kelly loi sen asuessaan Pariisissa – ei ensimmäistä kertaa kaupungissa; hän oli siellä jo toisen maailmansodan aikana, kun kaupunki vapautettiin natsi-Saksan vallasta, ja Kelly palveli Yhdysvaltain armeijassa naamioitumisasiantuntijana. Hän loi ”Ikkunan” palattuaan Pariisiin kauan sodan jälkeen. Palattuaan Yhdysvaltoihin ja aloittaessaan taidekoulun hän sai vuonna 1948 mahdollisuuden muuttaa takaisin Ranskaan G.I. Billin avulla, joka tarjosi tukea, kuten korkeakouluopintojen rahoitusta, veteraaneille. Tuolloin Kelly oli esittävän taiteen tekijä, joka omien sanojensa mukaan ei ollut kovin perehtynyt abstraktiin taiteeseen. Mutta ei esittävä taide eikä hänen ymmärtämänsä abstrakti taide kiinnostanut häntä. Hän kertoi esseessään ”Muistiinpanot” (1969) olevansa paljon kiinnostuneempi ”esineen laadusta”. Hän ihaili asioiden muotoja, kuten niitä, joita löytyy katedraalin holvauksesta tai vaikka tien päälle roiskuneesta tervasta. Etsien esineen laatua Kelly luonnosteli lehtiä ja hedelmän paloja. Hän ei varjostanut tai värittänyt niitä; hän vain jäljensi niiden muodon ääriviivat. Se, Kelly päätti, oli niiden totuus. Hän selitti: ”Sen sijaan, että olisin tehnyt kuvan nähdystä asiasta tai kuvan keksitystä sisällöstä, löysin esineen ja ’esitin’ sen sellaisenaan.” ”Ikkuna, Pariisin modernin taiteen museo” oli ensimmäinen Kellyn tekemä ”esine”. Hän ei nähnyt sitä ikkunan esityksenä eikä ikkunan abstraktiona, vaan tietyn muodon konkreettisena, objektiivisena ilmentymänä.

Maalaus aiheena

Kuten monien taidehistorian läpimurtojen kohdalla, Ellsworth Kellyn ”Ikkunoiden” käsitteellinen perusta on hienovarainen. Hänen väitteensä oli, että jokainen maailmassa näkyvä muoto sopii taiteilijan luotavaksi esineeksi. Tämä merkitsi hänelle sitä, ettei hänen enää tarvinnut keksiä sisältöä tai maalata kuvia, vaan hän saattoi yksinkertaisesti valita esineen muodon näkyvästä maailmasta, tiivistää sen ja sitten luoda sen uudelleen tarkasti. Hän kutsui muotojaan ”jo tehdyiksi” sommitelmiksi. Nimi viittaa Marcel Duchampin ”valmiisiin esineisiin” (Readymades). Duchamp teki ensimmäisen valmiin esineensä vuonna 1913 – veistoksen, joka koostui ylösalaisin käännetystä polkupyörän pyörästä kiinnitettynä jakkaran istuimeen. Duchampin mukaan ajatus oli, että hän voisi ottaa tavallisia teollisesti valmistettuja esineitä ja muuttaa niitä jollain tavalla, tehden ne näin omikseen. Hänen kuuluisin valmiista esineistään oli ”Fountain” (1917), ylösalaisin käännetty pissapoika, jonka hän allekirjoitti nimellä R. Mutt ja sijoitti jalustalle.

Ellsworth Kelly - Ikkuna I, 1949. Öljy ja kipsi Isorel-levylle. 64,8 x 53,3 x 3,80 cm. 87,63 x 76,20 x 8,89 cm (kehys). San Franciscon modernin taiteen museon kokoelma, The Doris and Donald Fisher Collection San Franciscon modernin taiteen museossa, The Helen and Charles Schwab ja Mimi Haas Collection, © Ellsworth Kelly Foundation. Kuva: Jerry L. Thompson, Ellsworth Kelly Studion luvalla

Kelly ei muokannut teollisesti valmistettuja esineitä. Hän valitsi jo olemassa olevia muotoja näkyvien esineiden kokonaisuudesta ja tiivisti ne niiden olennaiseen olemukseen. Jos hän olisi ottanut oikean ikkunan ja allekirjoittanut sen, se olisi ollut valmiiksi tehty esine. Luonnostelemalla ikkunan, tiivistämällä luonnoksen sen yksinkertaisimpiin osiin ja luomalla sen sitten tarkasti uudelleen, hän teki jotain erilaista. Se ei ollut kuva ikkunasta, eikä veistos ikkunasta, eikä oikea ikkuna. Se oli ikkunan esineen laatu, joka tuli näkyväksi. Kelly halusi korostaa, ettei hänen ”Ikkunoihinsa” liittyviä siveltimen vetoja, värejä, pinnan ominaisuuksia tai muita esteettisiä piirteitä tulisi pitää merkityksellisinä. Hän kuvaili tarkoitustaan näin: ”Maalausteni aiheena on maalaus itse, ei aiheena oleva asia, maalaus.”

Ellsworth Kelly - Ikkuna II, 1949. Öljy pellavalle. 61 x 50,20 cm. 79,37 x 68,58 x 7,62 cm (kehys). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Kuva: Hulya Kolabas, Ellsworth Kelly Studion luvalla

Perinnön jakaminen

Sopivasti kaikki Kellyn tekemät ”Ikkunat” ovat läpinäkymättömiä, mikä tekee niistä hyödytöntä aukkoa, mutta sijoittaa ne pitkään perinteeseen, johon kuuluvat kirkkojen värilasit ja portaalit, jotka haastavat pyrkimyksemme nähdä. Donald Judd rakensi esseessään ”Specific Objects” (1965) varmasti Kellyn aloittaman perinnön pohjalle. Judd halusi vapauttaa taiteen kriittisistä määritelmistä, kuten veistoksesta ja maalauksesta, ja laajentaa omaa työtään kohti nimettömiä, yleismaailmallisia muotoja, jotka ylittävät yksinkertaiset analyysit. Joseph Kosuth jatkoi Kellyn tekemää työtä käsitteellisillä teoksillaan, joissa esine asetetaan valokuvan viereen ja valokuvan viereen kirjoitettu kuvaus esineestä. Kun tuoli asetetaan tuolin valokuvan ja tuolista tehdyn kuvauksen viereen, kumpi on esine? Kumpi on taidetta? Kumpi on käsite? Kuka päättää? Onko sillä merkitystä?

Ellsworth Kelly - Avoin ikkuna, Hôtel de Bourgogne, 1949. Lyijykynä paperille. 19,70 x 13,30 cm. 40 x 32,38 x 4,44 cm (kehys). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Kuva: Ellsworth Kelly Studion luvalla

Käsitteellinen perintö, johon Kelly myötävaikutti tehdessään ”Ikkunoitaan”, ärsyttää monia, koska he pitävät sitä jonkinlaisena pilana. Onhan se lopulta ilmeistä, että tämä maalaus ei ole ikkuna; että tämä jakkaraan kiinnitetty pyörä on vain pyörä jakkarassa, eikä taidetta; ja että tuoli on perustavanlaatuisesti erilainen kuin tuolista otettu valokuva. Onneksi Kelly oli hyvin avoin siitä, mitä hän teki. Hän ei ollut lainkaan typerä. Hän kirjoitti: ”Taiteen tekeminen liittyy ennen kaikkea rehellisyyteen. Ensimmäinen oppituntini oli nähdä objektiivisesti, pyyhkiä pois kaikki nähdyn asian ’merkitys’. Vasta sitten sen todellinen merkitys voitiin ymmärtää ja tuntea.” Tässä lauseessa löydän lohtua, muistutuksen siitä, että kaikki kulttuuri ja historia on opittua. Me perimme kontekstin, mutta olemme vapaita muuttamaan sitä tai purkamaan sen yksinkertaisimpaan muotoonsa ymmärtääksemme sen. Hänen ”Ikkunansa” eivät ehkä ole läpinäkyviä, mutta ne ovat ilmaisuja Ellsworth Kellyn uskosta perusoikeuteemme kehittää ja jakaa uusia tapoja nähdä ja ymmärtää maailmaa.

Kuvassa: Ellsworth Kelly - Ikkuna VI, 1950. Öljy kankaalle ja puulle; kaksi yhdistettyä osaa. 66,40 x 159,70 cm. Ellsworth Kelly Studio. © Ellsworth Kelly Foundation. Kuva: Hulya Kolabas, Ellsworth Kelly Studion luvalla.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä Phillip Barcio